請允許我以納蘭性德和蘇軾的兩句詞，合在一起作為開頭。

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

《人生若如初見》這部劇，可以說完美將這兩句詞的意境給演繹了出來，讓人無限唏噓。

看完《人生若如初見》大結局，我也是感慨萬千，悲喜難言。仿佛一壇黃酒飲盡，未覺酒意，可出門沒走幾步，微風拂面，我卻迎風便倒。

手握《亮劍》《漢武大帝》《人間正道是滄桑》三部九分神作的編劇江奇濤，和《問蒼茫》導演王偉合力釀造的這壇老酒，后勁太足。

劇集三年后終于開播，爭議依然不絕。

有人夸質感超絕，全員演技炸裂。也有人怒批。

可不吹不黑，這部劇在我心目中，絕對稱得上《問蒼茫》之后的歷史劇質感第一。

劇集大結局，更是近年國產歷史劇，難得可堪回味的大結局。特別是楊凱之犧牲前那段熱血澎湃的發言：“如果不能決死，絕不能求生。想要求生，必定先要敢死。

革命，會流血，會犧牲，就像落葉，滋養了大地。會枯萎，會湮滅。

也許我楊凱之這片落葉無法滋養這攤爛泥，但我愿成這喚醒秋風的第一片落葉。”

看完40集大結局，再回望之前的劇情，才真正看懂，人生若如初見，說的是什么。

1：關于大結局

《人生若如初見》最后一集，梁鄉在大雪中獨自踱步，從蒼茫紫禁城走出的身影，略顯孤單。

此時的中國，歷史拐點初現，袁世凱逼宮之下，清廷退出歷史舞臺。

而妄圖力挽狂瀾的梁鄉很快遇刺，永遠閉上了眼睛。

此時回憶閃現，我想起了他第一次見楊凱之的場景！

當時正是庚子之變后，梁鄉救下楊凱之，策馬同行，但原來兩人的結局，早已寫在故事開頭。

楊凱之，終究還是犧牲了。梁鄉，也下場凄慘。

從兩人相遇，到雙雙過世，不知不覺已經過去了10多年，高山雪水，奔流到海，黃河之水，曲折婉轉。

歷史的浪花起落沉浮，結局已有定論，但人物的結局依舊值得一看。

兩個事件，令觀眾快速入戲。

第一個：一場起義。

這便是撼動清廷的辛亥革命武昌起義。

此時的中國，革命形勢已如火如荼。梁鄉剛領兵鎮壓廣州起義，武昌起義，又來了。

過去我們都是從教科書知曉這段歷史，而這一次，劇集帶我們從梁鄉這個清廷將領的角度，體會到起義對清廷的震撼。

起義勢如破竹，武昌漢陽，悉數落入起義軍之手，清廷與武昌所有聯系，全部中斷。

接到清廷指令的梁鄉立刻停止秋操，命令手下部隊，返回等待命令。

掃了一眼自己的老同學楊凱之，他特意說了一句：不要，輕舉妄動。

可此時的革命之勢已起，楊凱之怎么可能不懂。

第二個：一場“退位”。

歷史的發展，宛如浪花，一波接著一波。

武昌起義的浪花，引出了清廷授予袁世凱實權，也正是袁世凱的“勸退”，引出了清王朝關門結業。

如歷史教科書寫的那樣，載灃甩袖子不干了，而隆裕皇太后則“沒有開會，也沒有找任何宗室王公商量，就這么決斷了。”

清末代皇帝退位，清朝結束。中國兩千多年的封建帝制也正式終結。

而隨著這場“結業”，整部劇最后的三大懸疑點也全部揭開。

懸疑一：楊凱之被誰刺殺？

楊凱之下線，是觀眾從故事一開始就知道的事。下線方式也不是秘密，刺殺。

問題是，誰下的手。

實際上，從楊凱之截留清廷鎮壓武昌起義的軍需物資開始，這一慘烈結局，或許就難以避免。

最大嫌疑人，有兩個。

一是李人駿。

袁世凱忌憚楊凱之已久，而李人駿是袁的爪牙。

之前也已有苗頭，一向吊兒郎當的千里兄難得正經了一回 “我感覺我跟他可能沒法一起走多久了，一想到這我就心如刀絞” 。

另一個是他的另一位同學梁鄉。

秋操練兵場分別一幕，是十年兄弟情的終結。

而楊凱之截留軍備，更令梁鄉看清了楊凱之決意與他分道揚鑣。

理論上，李人駿和梁鄉都有動機對楊凱之動手。但動手的還是受命袁世凱的李人駿。

就在楊凱之策劃領兵起義響應武昌起義之時，袁世凱的爪牙來到六鎮，對李人駿直接下達指令，

清廷表面調楊凱之任山西巡撫，實則計劃暗殺。

隨著楊凱之親自挑選的衛隊長行刺的一聲槍響，

這位革命志士的生命，與未盡的雄心，戛然而止。

菽紅收到的，只是他的死訊和留下的血書。

但這未嘗不是革命志士的命運。

楊凱之出身平民，17歲參加起義，在刑場上“死而復生”，后在商人的資助下赴日留學，在變化無常的時代浪潮中從未放棄革命，早已將生死置之度外。

而最終結局，就像他說的：做喚醒秋風的第一片落葉。

懸疑二：梁鄉、李人駿結局如何？

再看他兩位老同學的下場如何。

先說梁鄉。

他的結局，歷史已經給出答案。

梁鄉捍衛的清宗室，目的是以有限的軍事革新挽救早已腐朽潰爛的清王朝，在時代的夾縫中早已走向大勢反面。

當清廷“結業”，等待梁鄉的，是一枚革命志士自制的炸彈。

深夜一聲爆炸，雖然重傷的他被送往醫院，最終還是在李人竣和母親妻子的目送下死去。

編劇江奇濤從一個失敗者的視角看這段歷史，并不是同情，恰恰是為了說明這樣一個腐朽制度下成長的人，骨子里的劣根性與局限性。

他想改變當時中國落后的面貌。但眼里只有王朝，沒有黎民。

這就注定他和載灃如同兩條困在魚缸里瀕死的魚，看到了現實，卻已無能為力，因為結局已定。

載灃腳底抹油溜了。梁鄉的命運則和那個腐朽的王朝一樣，注定走向終點。

而在北洋軍混得風生水起的李人駿，身為武衛右軍“心腹”，還可以暫時得意一陣。

只是他的命運，也早已寫在歷史的背景里。

北洋軍閥，不過是歷史匆匆過客，很快也會沉沒于歷史的江河。

懸疑三：秋紅的命運藏著什么樣的未來？

最后能看到未來的，反倒是命運凄苦的菽紅。

她這一生，經歷了從養尊處優大小姐到被迫踏上流亡之路，再到吳天白被炸死，又失去摯愛楊凱之，可她的生命力非但沒有衰減，反而愈加強悍。

而菽紅最終也見證了楊一帆（宋寧峰 飾）等人在新思潮的啟迪下繼續前行，迎來新民主主義革命的曙光。

逝者難以復活，而歷史的江河誰也無法改變。

從楊凱之“死而復生”到犧牲的這十幾年，正是清王朝覆滅前最后的十幾年。

這期間，代表了不同身份、路線的幾位主角從相識，到開啟救亡圖存的多線嘗試，又因為路線不同分道揚鑣，各自走向了不同的道路，收獲了不同結局。

這也讓我想起《問蒼茫》里那首詩：問蒼茫大地！誰主沉浮！

個體命運背后，暗示了百年前歷史轉角處的走向。這一刻，所有青年的命運也終于塵埃落定。

這段劇情一出來，我不知道大家什么感覺，我當真是感慨萬千，對于《人生若如初見》的劇名，以及歷史的復雜與遼闊，都有了更深的理解。

2：關于《人生若如初見》

初看《人生若如初見》，我一開始并不在意，這兩年歷史劇日漸萎靡，總覺得哪怕王偉+江奇濤，也難復制《問蒼茫》《人間正道是滄桑》的成功了。

沒想到，這部《人生若如初見》口碑雖難看齊經典，但卻難得還原了歷史劇的品質。

《人生》所講的，是晚清時期幾位主角探索救亡圖存的故事。

整部劇看似娓娓道來，但每一次波瀾都是點睛之筆。

王偉掌舵的攝影、美工質感十足，更具有歷史劇難得的嚴謹。

無論是胡同的名稱是否符合歷史上京城的基本格局、還是晚清宮廷的禮節、軍隊編制等，皆做到有據可依。

整部劇的構圖與光影，低照度營造出的畫面質感，讓人很難不想起《覺醒年代》《問蒼茫》。

但鏡頭不僅是有美感那么簡單，就以慈禧駕崩這段為例，風吹葉落，太監宮女們慌亂奔走，梁鄉等管員惴惴不安，暗沉的畫面色調，把那種大廈將傾的沉重感，塞進觀眾心里。

整部劇看下來，劇情節奏有張有弛，幾個關鍵的沖突節點，也是渲染得十分動人。將特定的歷史背景之下轟轟烈烈的時代潮流盡數呈現。

而觀眾跟隨著楊凱之等主角，跟隨著中國歷史一步步向前。

該劇的絕大多數劇情，展現的都是“也無風雨也無晴”的晚清灰暗歷史，而到了大結局，當主角們命運各自清晰，卻又浮現出那一句——“問蒼茫，誰主沉浮”。

大結局兩位男主先后去世的一瞬間，我內心也是百感交集，流下了唏噓的淚水。

雖然劇集還是有著各種遺憾、不足，但像這么拍，才配得上歷史劇之名。

3：關于演員演技

《人生若如初見》整部劇看完，演員們都用他們的優秀表現打動了觀眾。

尤其是魏大勛，他的表現大大出乎我的預料，不夸張的說，算是一部劇刷新認知。

沒想到，他能把革命志士楊凱之演繹得如此有層次。

這個人物剛出場時身上散發著一股生生不息的生命力，哪怕身在刑場也透露著一顆赤子之心。

可以作為鏡照的，是他對菽紅的態度。

在楊凱之心里，菽紅從來不是誰的附屬品，他愛的是擁有獨立人格的菽紅，他把新思想帶給她，但并不認為這是施舍，正像他對菽紅說的：無論順流逆流你找到了生存之道，這就是你的主體性，是你的精神、你的信念。

魏大勛演出了人物在殘酷時代里金子一般的心。

哪怕最后舍身赴死，也透著一股傲氣，結局那段演講，更是讓人淚目。

而除了魏大勛，劇中還有三位演員秀出不俗演技。

第一位：白客

白客已經是第二次和王偉合作了。

這次他的表現也可圈可點，一步步為我們呈現出清末實權派人物載灃的各個層面。

最好的一場戲是劇中廣州起義之后，他問梁鄉為什么是這樣一群年輕人起義。

面對梁鄉的答案，白客的臉上、語氣里，有種無言以對的沉默，這個人物還在說話，又像是有種末日將至的死寂。

第二位：周游

李人駿這個人物，在各方勢力間權衡、游走，滑得像只泥鰍。

周游把李人駿的復雜全用眼神和表情的細微變化都演了出來，處處透著李人駿的圓滑狡詐。

他對楊凱只是有幾分真情，所以最后的選擇，更讓人毛骨悚然。

第三位：吳越

要說看下來演技最深不可測的演員，那絕對是吳越。

她飾演的梁鄉母親，身為家道中落的婦人，到最后都守著那點可憐的禮儀臉面。

第一次出場，她歪頭，喝茶，笑容神氣，人物特質一下就立住。

到大結局，她對清王朝垮臺的落寞是真的，對當權者不爭氣的怒氣也是真的。

這樣的角色蠻難詮釋，但吳越卻演得很好，每一個動作表情都拿捏得恰到好處，這才是歷史劇應有的表演。

4、事實證明，《問蒼茫》之后，王偉又拍出像樣歷史劇

提到國產歷史劇，那絕對就繞不開主創的名字。

江奇濤，王偉。

一個是歷史劇編劇大拿，一個上部作品正是評分破9的《問蒼茫》。

但這也是無論是江奇濤還是王偉，都無法拯救歷史劇江河日下的熱度。

哪怕是近年公認的歷史劇佳作《天行健》等，熱度也只是平平。

而對于當下的困境，我們也能看到《人生若如初見》的選擇，不是追求流量熱度，而是回歸，回歸歷史劇本來的面目。

比如，拍出歷史中的青春。

就像導演王偉在幕后特輯中說的那樣，“1900年代的故事也是那一代人的青春故事”。

雖然劇中主角們的背景不同、立場各異，且都有著一定的歷史局限性，但從未放棄求索，“有一分熱，發一分光”。

初心是好的，未必結果是對的。

但站在歷史長河回望，就不能用上帝視角看那個時代人的選擇。

又比如，拍出歷史的流向。

歷史劇是過去與現在的對話。

而歷史劇最大的勇氣，也是回到那個復雜的年代，在眾聲喧嘩中，找到歷史浪花的流向。

歷史劇的意義，是讓觀眾明白，歷史何以成為歷史？楊凱之所選擇的道路為何能成功，梁鄉又為何注定失敗？

最后讓讓我們回到這部劇的劇名：人生若如初見。

原詩講的是戀人之間的悲歡，對命運悲歡的慨嘆。

但當我們用這首詩的角度來理解故事中的時代，就能明白其背后的悲劇感和宿命感。

亂局之中，所有人都被潮流推著走向各自的道路，沒有人能回到往昔的歲月。

楊凱之最終難免浴血犧牲，梁鄉注定走向失敗，但正是無數人的選擇構成的一朵朵歷史的浪花，共同匯聚成中華民族偉大復興的浩蕩洋流。

《人生若如初見》當然不完美，留下了很多遺憾，也有很多值得吐槽的點，但歷史不完美，歷史劇也不可能有完美。