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在中國藝術(shù)史領(lǐng)域，巫鴻教授絕對算得上一位“大神”級人物。

巫鴻教授

巫鴻先生到底有多牛？不如看看他“開掛”的履歷——

1970年代，在故宮工作，他近距離接觸古代書畫和金石珍品，別人眼中的“幸運”，在他手里成了傳奇的起點；1980年代，到了美國，他不僅拿下人類學(xué)和藝術(shù)史雙博士學(xué)位，還直接成為哈佛大學(xué)首位獲得終身教職的中國藝術(shù)史學(xué)者，可以說是妥妥的“天花板”了；2002年，他創(chuàng)立的芝加哥大學(xué)東亞藝術(shù)研究中心，直接開辟了芝大一個全新的學(xué)術(shù)領(lǐng)域；2022年，他拿下美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會“藝術(shù)寫作杰出終身成就獎”，成為亞洲學(xué)者的“零突破”……

他的研究改變了西方對中國藝術(shù)史的認知，讓世界重新認識中國藝術(shù)的偉大。難怪北京大學(xué)的鄭巖教授會說：“這個時代需要這樣一位美術(shù)史家，而他正好出現(xiàn)了。”

巫鴻先生的“中國繪畫”系列，又是其作品序列里毫無疑問的“爆款I(lǐng)P”。連續(xù)兩年獲得豆瓣年度藝術(shù)設(shè)計圖書、各大媒體的年度好書榜單等榮譽拿到手軟。

“中國繪畫”系列前兩本連續(xù)獲得豆瓣“年度藝術(shù)設(shè)計圖書”

讀者們更是好評如潮——

“讀完這兩本書，我終于明白了為什么要看頂級專家的著作，為什么說好作者比什么都重要。”

“第一次讀巫鴻，順暢的不像讀史，組織材料的能力真的一絕！作為一位普通大眾讀者，我全書讀完有一種酣暢淋漓的感覺！條理清晰，配圖也都非常講究和到位，讀起來毫無阻滯。”

“被這本書點醒！原來藝術(shù)還能這么讀。我一直以為藝術(shù)史離我很遙遠，那些畫作背后的故事，感覺怎么也琢磨不透。直到遇到巫鴻老師這本豆瓣9.3的《中國繪畫:五代至南宋》，真的狠狠震撼住，打開了我對傳統(tǒng)藝術(shù)認知的新世界大門！”

“作者就像是一個穿越時空的偵探，把從遠古到唐朝的中國繪畫翻了個底朝天，然后整理成了一本精彩絕倫的‘繪畫大偵探故事集 ’。”

“看這本書時，正從武漢-長沙-洛陽旅游回程的高鐵上，這本書正好從繪畫歷史的角度把平時看過展和文物串聯(lián)在一起。”

“功成名就之后，還有野心和精力寫一部中國繪畫史，又寫得極踏實、極清晰，沒有一丁點油滑和賣弄的成分，實在太有誠意了。”

“對沒有讀過巫鴻著作的讀者來說，可以從這套書進入。”

“書名像是通史，卻又沒有放棄研究與討論的深度，不以講故事媚俗，也不故作險論。”

“目測會成為中國藝術(shù)史通史新經(jīng)典。”

“巫鴻先生在研究方法上展現(xiàn)出了極大的創(chuàng)新性。他打破傳統(tǒng)按照材質(zhì)分類以及依據(jù)西方概念講述中國繪畫故事的模式。”

“本書提供的獨特視角，的確讓我能跳出傳統(tǒng)的歷史框架，從一種全新的視角，欣賞這些繪畫，并對這段時間的時代風(fēng)貌，有更加立體而全面的了解。”

“比較驚喜的是還涵蓋了宗教壁畫和墓葬壁畫，講得脈理分明又系統(tǒng)透徹，還很適合小白。看過一些畫展和墓葬/宗教壁畫后食用更佳。”

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如今，這個備受矚目的“爆款I(lǐng)P”系列迎來了收官之作——《中國繪畫：元至清》。這本書不僅延續(xù)了巫鴻教授一貫的“硬核”風(fēng)格，還加入了更多有趣的故事和細節(jié)。從元代的文人雅集到明清的宮廷奢華，從女性畫家的細膩筆觸到民間壁畫的質(zhì)樸風(fēng)情，巫鴻教授用他獨特的視角，把那些被歷史遺忘的細節(jié)重新點亮，帶你領(lǐng)略一個更立體、更真實的中國繪畫世界。

《中國繪畫：元至清》

巫鴻 著

01突破傳統(tǒng)敘事套路，看見更完整的中國繪畫史

一提到中國繪畫，浮現(xiàn)在我們腦海中的，往往是趙孟頫、黃公望、王蒙、倪瓚、王原祁、八大山人、石濤等文人畫家，還有《富春山居圖》《鵲華秋色圖》《漁夫圖》《六君子圖》《漢宮春曉圖》《青綠山水圖》這些傳世名作。但這，真的就是中國繪畫史的全貌嗎？

上丨黃公望《富春山居圖》“無用師卷”局部

下丨趙孟頫《鵲華秋色圖》

長期以來，中國繪畫史的寫作大多圍繞“名家名作”展開，特別是在元、明、清繪畫的相關(guān)著作中，文人畫占據(jù)著絕對的主角地位，而非文人畫家，尤其是女性畫家、民間畫工等群體常常只是被簡單提及，甚至直接被略過。

明清兩代女性畫家的作品：李因《蘆雁圖》、仇珠《白衣大士像》、任霞《貓》、文俶《花卉圖》

這種傳統(tǒng)的敘事方式不免遮蔽了中國繪畫更豐富的面向——我們記住了黃公望的《富春山居圖》，卻未必了解元代繪畫如何從南北交融中誕生新風(fēng)格；我們熟知八大山人的孤傲筆墨，卻可能忽略清代繪畫背后“金石入畫”的潮流如何重塑藝術(shù)語言。

以獨立畫家為綱的敘事方法延續(xù)了傳統(tǒng)畫史的局限，由于不把宏觀歷史潮流作為主要觀察對象，難免會出現(xiàn)見木不見林之感。寫作者對畫家的選擇也多因循傳統(tǒng)看法，習(xí)慣性地將大量篇幅給予最著名的文人畫家，非文人畫家和女性畫家或從簡，或付之闕如。本卷希望盡力改變這種情況，給予后者更多的討論篇幅；但更重要的是把單個畫家納入整體藝術(shù)潮流之中，在講述更廣闊歷史運動的過程中呈現(xiàn)出畫家個案。

巫鴻

在新作《中國繪畫：元至清》中，巫鴻教授力圖打破這一桎梏，重新講述這一段中國繪畫的故事。

作為“中國繪畫”系列的收官之作，本卷在延續(xù)《中國繪畫：遠古至唐》《中國繪畫：五代至南宋》研究方法的基礎(chǔ)上，采用朝代史+分層敘事的論述框架，將宏觀歷史潮流與微觀個案結(jié)合，聚焦媒材發(fā)展、畫派分化與地域間互動，揭開元、明、清繪畫更立體的面貌。

《中國繪畫：元至清》實拍圖

書中圍繞元、明、清繪畫史中的諸多核心問題展開討論：文人畫為何能夠成為中國繪畫中最有影響的門類？從“書畫同源”到“詩、書、畫、印”結(jié)合，中國畫的經(jīng)典范式如何確立？怎樣在歷史發(fā)展中理解明代繪畫中的“浙派”與“吳派”？從永樂宮《朝元圖》到法海寺《水月觀音》，如何看待寺觀壁畫在元、明、清時期的發(fā)展？

同時這本書還給予非文人畫家、女性畫家與女性題材繪畫、民間畫工與壁畫創(chuàng)作等經(jīng)常被既往研究忽視或遮蔽的面向更多關(guān)注。

目錄

02文人畫如何成為主流？：在歷史原境中重新理解文人畫

元、明、清這一時期最重大的現(xiàn)象莫過于文人畫成為中國繪畫中最有影響的門類。

從“書畫同源”到“詩、書、畫、印結(jié)合”，從不同類型的水墨白描和寫意到青綠著色的復(fù)古格調(diào)，從趙孟頫對“古意”和“書畫同源”的討論、董其昌的“南北宗”理論，到石濤的“一畫”觀念，本書將文人畫視作處于不斷變化的概念和實踐，在歷史語境中抽絲剝繭，展現(xiàn)文人畫如何通過自身發(fā)展、內(nèi)部分化，以及與宮廷和職業(yè)繪畫的互動和交融，最終成為中國繪畫的主流。

《中國繪畫：元至清》內(nèi)文實拍圖

經(jīng)歷了宋代的萌芽，文人畫在元代最終確立并日臻成熟。趙孟頫等人重新建構(gòu)了文人在繪畫創(chuàng)作中的主體性，使其成為文人表達思想感情的媒介；文人雅集的大量出現(xiàn)，既為文人雅士提供了思想和藝術(shù)交流的途徑，也成就了《玉山雅集圖》《杏園雅集圖》《南屏雅集圖》以及《隨園十三女弟子圖》等多幅傳世作品；在創(chuàng)作的同時，文人畫家也愈加頻繁地擔負起藝術(shù)批評家和理論家的責任。

上丨謝環(huán)《杏園雅集圖》局部

下丨汪恭、尤詔《隨園十三女弟子圖》局部

03不止文人雅集， 被忽視的“另一半”繪畫史

除了文人畫，宮廷繪畫、商業(yè)繪畫以及與建筑緊密結(jié)合的貼落畫、寺觀與墓葬壁畫等，在中國繪畫史中同樣具有著重要地位，與文人畫共同構(gòu)成了中國繪畫的廣袤之林。

女性如何通過繪畫表達自我，女性題材繪畫又發(fā)展出哪些新特點？與卷軸畫并存的貼落、壁畫等建筑繪畫，它們與可移動的卷軸畫在社會功能、畫家身份、內(nèi)容構(gòu)圖及技術(shù)要求上有哪些差異與影響？條屏如何結(jié)合了掛軸和壁畫這兩種繪畫媒材，成為清代室內(nèi)裝飾中一種十分流行的書畫展示方式？

上丨永樂宮三清殿壁畫《朝元圖》局部

下丨法海寺大雄寶殿壁畫《水月觀音》

書中還將地域納入考慮，結(jié)合每個時期繪畫教育和創(chuàng)作的地理分布格局，考察繪畫中心與經(jīng)濟、文化、政治中心的關(guān)系，以及畫家在宮廷與地方、不同地方之間的流動。比如清代晚期，任伯年、吳昌碩在上海的創(chuàng)作，不僅融入了金石趣味，還因新興市民階層的支持而蓬勃發(fā)展，從而誕生了海派繪畫。

04精裝鎖線裝幀，300余幅全彩插圖，拉頁呈現(xiàn)長卷細節(jié)

拉頁呈現(xiàn)長卷細節(jié)

這本書采用精裝鎖線裝幀，書中配有300余幅全彩插圖，還通過拉頁展示長卷細節(jié)，完整呈現(xiàn)了仇英《漢宮春曉圖》、王翚《臨黃公望富春山居圖》等經(jīng)典畫作。

“中國繪畫”系列作品

巫鴻在文景

“中國繪畫系列”

《中國繪畫：元至清》

《中國繪畫：遠古至唐》

《中國繪畫：五代至南宋》

“巫鴻美術(shù)史文集系列”

《傳統(tǒng)革新：巫鴻美術(shù)史文集卷一》

《超越大限：巫鴻美術(shù)史文集卷二》

《陳規(guī)再造：巫鴻美術(shù)史文集卷三》

《無形之神：巫鴻美術(shù)史文集卷四》

《殘碑何在：巫鴻美術(shù)史文集卷五》

《比較場所：巫鴻美術(shù)史文集卷六》

《思考尺度：巫鴻美術(shù)史文集卷七》

其他

《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀念碑性”》

《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》

《廢墟的故事：中國美術(shù)和視覺文化中的“在場”與“缺席”》

《物·畫·影：穿衣鏡全球小史》

新書推薦：扔書公號特別推薦這部新書，《中國繪畫：元至清》定價168，首發(fā)特惠118包郵（全網(wǎng)最低價）；《中國繪畫：遠古至唐》定價88，特惠44包郵；《中國繪畫：五代至南宋》定價128，特惠44包郵；三書合購5折特惠192包郵，現(xiàn)貨發(fā)書。

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