5月28日晚，國家大劇院音樂廳內座無虛席，隨著最后一個音符的消散，郎朗藝術周在觀眾經久不息的掌聲中圓滿落幕。作為本屆郎朗藝術周的收官演出，也是2025國際鋼琴系列的重磅演出之一，今晚這場獨奏會不僅展現了郎朗作為世界級鋼琴家的超凡技藝，更以一場橫跨百年的音樂對話，昭示了古典音樂在當代中國蓬勃的生命力。

獨奏之夜：技術與藝術的完美交融

音樂會以福雷的《帕凡舞曲》拉開序幕。郎朗的指尖流淌出如月光般清冷的旋律，將這首兼具古典優雅與法式浪漫的作品演繹得深邃而克制。

隨后，舒曼的鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》以極富戲劇性的音符展開。這部作品當年作曲家只用了四天就完成，舒曼把個人生活中情感的幻想投射其中，并呈現出復雜多變的音樂情緒。郎朗以指尖為舟楫，層次分明的觸鍵和極具張力的情感表達，將舒曼筆下的文學意象轉化為音樂語言。從第一樂章的躁動不安到終章的豁然開朗，觀眾的情緒隨著琴聲跌宕起伏，見證了一場“心靈的獨白”。

下半場的焦點無疑是肖邦的12首《瑪祖卡》?，斪婵ǖ膭撟髫灤┬ぐ畹囊簧ぐ钏鞯淖詈笠皇鬃髌芬彩乾斪婵ㄎ枨?。作為波蘭民族音樂的象征，瑪祖卡在郎朗的詮釋下煥發出新的生命力。

郎朗自13歲起便與肖邦結緣，以肖邦《F小調第二鋼琴協奏曲》在柴科夫斯基青少年音樂比賽中奪冠，這段經歷奠定了他對肖邦音樂的深刻理解。他精準捕捉了每首作品的民間舞曲特質，時而輕盈跳躍，時而沉郁內省。在《升F小調波蘭舞曲》中，磅礴的音型與激昂的節奏交織，展現出肖邦作品中罕見的英雄氣概。作曲家李斯特曾評價此曲“精力最充沛”，而郎朗的演繹無疑為這一贊譽增添了當代注解。

郎朗藝術周：多元形式詮釋音樂使命

持續六天的郎朗藝術周，以“全視角、沉浸式”為特色，從大運河岸到長安街畔，郎朗設計了不同的形式，布局了不同的內容——北京藝術中心的協奏曲、臺湖舞美藝術中心的大師課、國家大劇院的獨奏專場，全方位呈現了鋼琴藝術的魅力。

5月23日與25日，郎朗與指揮家呂嘉執棒的國家大劇院管弦樂團攜手登臺北京藝術中心，合作了拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》與圣-?！兜诙撉賲f奏曲》，郎朗對法國音樂作品獨到且生動地演繹成為樂迷們熱議的焦點。

24日下午的大師課則凸顯了郎朗藝術周的公益屬性。在臺湖舞美藝術中心臺湖劇場，四位琴童在郎朗的指導下演奏了舒伯特、勃拉姆斯等作曲家的作品。通過實時手部特寫與樂譜投影，觀眾得以近距離觀察大師如何將技術難點轉化為音樂表達。通過沉浸式教學與科技化呈現，開啟藝術傳承新篇章。

郎朗藝術周——這場為期6天的初夏藝術盛會，以琴鍵為媒，讓古典音樂從殿堂走向大眾。琴音散去，留下的不僅是藝術的余韻，更是郎朗與國家大劇院共同譜寫的文化傳承與創新的樂章。