5月30日，《碟中諜8：最終清算》（后文簡稱《碟中諜8》）正式上映。作為端午檔期內獨樹一幟的好萊塢動作巨制，影片收獲了觀眾頗高的期待值。

不僅如此，作為好萊塢極具影響力的特工題材IP，《碟中諜》系列自1995年首部作品誕生至今，已走過近30個年頭。在影片上映前，曾有消息透露，《碟中諜8》將會是該系列作品的最終章。

在“不可能的任務”系列作品中，男演員湯姆·克魯斯仿佛與劇中主角伊森·亨特合二為一，儼然成了“不可能任務”的化身。影片里的一些經典細節，已然演變成每一部作品的標志性橋段。而湯姆·克魯斯始終堅持親自上陣，完成大量實拍的動作戲，這份敬業精神也讓他在影迷們的口中，成為了當之無愧的“勞模”。

實際上，特工題材風靡的時代已然遠去。往昔特殊時代背景所營造的獨特氛圍，已消逝得無影無蹤。冷戰格局下兩極對峙的情境，不再是普通觀眾關注的焦點。更為關鍵的是，隨著超級英雄類作品如潮水般涌現，觀眾對拯救全人類這類命題逐漸興致索然。

在長達近3小時的《碟中諜8》里，劇情毫無保留地為湯姆·克魯斯執著呈現的動作戲份讓道。

恰似為了那一小碟醋，特地包了滿滿一盤餃子。

圖為《碟中諜8》官方海報，源自系列電影《碟中諜》官方微博。

只要停止思索，便能收獲暢快。

2023年7月，《碟中諜》系列的上一部作品《碟中諜7：致命清算》于中國大陸上映。當年暑期檔票房以206.19億圓滿收官，票房排名前三的影片分別為《孤注一擲》《消失的她》以及《封神第一部：朝歌風云》。

沒想到阿湯哥主演的《碟中諜7》票房成績竟未躋身前十，甚至比《巨齒鯊2：深淵》《變形金剛：超能勇士崛起》的票房還要遜色。

倘若《碟中諜7》在中國大陸的票房遇冷是因東西方觀眾文化差異所致，那么從全球票房的最終結果來看，這部影片也難言成功。甚至它成為了系列作品中首個虧損項目，最終虧損金額約達2500萬美元。

從目前情況來看，作為《碟中諜7》上下集關系的《碟中諜8》，由于主創團隊完全保持不變，在創作層面想要實現較大突破實屬不易。

《碟中諜8》的劇情與上一部緊密相連，幾乎未作任何前置鋪墊。盡管影片前期穿插了眾多系列作品中的經典閃回鏡頭，但對于未曾看過前作的觀眾來說，影片里反派的行事邏輯以及背后的科學依據依舊顯得模糊不清。

觀影之后，我可以負責地告知觀眾，哪怕是看過前作，也依舊無法解開上述兩個疑惑。影片里反派AI這一設定，不過是為了迎合當前科學技術的發展態勢以及頗高的輿論話題度，而做出的簡單設計。

在設定里，它是AI，是人工智能。然而事實上，它也能是外星人、史前恐龍、下水道里的神龜，甚至是洗衣機上的一卷衛生紙……它究竟是什么，其實無關緊要，根本不會對阿湯哥的行動造成影響。

若想暢享《碟中諜8》，最佳觀影姿勢當屬僅動用眼睛與耳朵，暫且擱置大腦。只要對那些轉瞬即逝的疑慮視而不見，便能收獲絕佳的觀影感受。

開會領任務、小隊集結、面具變臉、任務突發變故、在最后時刻驚險完成任務。這似乎才是《碟中諜》系列始終真正秉持的要素，只要具備這些條件，其余所有劇情都不過是填充部分。而這些填充內容能否讓觀眾信服、引發觀眾共鳴，似乎都無關緊要了。

扒飛機、跳飛機這類驚險舉動，幾乎成了阿湯哥心底最深的執念。

自20世紀80年代末于電影《壯志凌云》中亮相后，飛機便成為了湯姆·克魯斯最為鐘情的道具，并且在《碟中諜》系列影片里得到了大量運用。

在《碟中諜5》中，他徒手扒飛機；到了《碟中諜6》，他駕駛起直升機；而在《碟中諜7》里，他開著飛機跳下火車。

在系列電影《碟中諜》中，湯姆·克魯斯于《碟中諜6》里上演了扒飛機的驚險一幕。圖源自《碟中諜》系列電影官方微博。

到了這一部可就太絕了，阿湯哥在影片中依舊上演扒飛機、開飛機、跳飛機的戲碼。并且一扒便是兩架飛機，那扒飛機的時長更是長達十幾分鐘。

紅飛機扒，紅飛機扒喲，紅飛機扒完接著黃飛機扒……就主打一個，把我熱衷做的事兒，全給觀眾瞧個夠！

阿湯哥對耍帥的執著

《碟中諜》系列至今仍活躍于影壇，或許歸因于兩個要素：其一，該系列的IP具備極高的知名度；其二，影片的質量始終保持穩定。

有觀眾評價稱，系列電影發展至今，可謂成也阿湯哥，敗也阿湯哥，此言確實有幾分道理。畢竟，《碟中諜》系列從開篇起，便如同阿湯哥親手孕育的孩子。

1993年，湯姆·克魯斯攜手經紀人共同創辦了一家制片公司。此后，該公司陸續推出《碟中諜》系列、《少數派報告》《香草的天空》《最后的武士》等諸多作品。在這些影片里，大部分皆由湯姆·克魯斯親自擔當主演與制片人。

在那個時期，憑借阿湯哥強大的票房吸金能力，他在影片分成比例上極具話語權。與他合作的派拉蒙，在一部影片制作完成后，所獲收益甚至不及阿湯哥個人所得豐厚。

《碟中諜3》上映后，票房表現未達預期。派拉蒙影業因此提出降低分成比例，這一舉措導致雙方矛盾激化，最終分道揚鑣。緊接著，阿湯哥與經紀人解除合作關系。在《碟中諜4》籌備前，阿湯哥與派拉蒙達成和解，同時引入天舞影業參與合作。憑借這些努力，《碟中諜》系列才得以繼續在大銀幕上續寫傳奇。

實際上，阿湯哥一直對自身的動作戲表現、在大熒幕上的吸引力以及身材外貌極為自信，然而，對于能否將故事精彩呈現，他卻沒有十足的把握。正因如此，該系列作品的前五部不斷更換導演，嘗試各種不同的風格，其中就有執導系列第二部的香港導演吳宇森。

盡管有部分觀眾對吳宇森別具一格的風格青睞有加，但眾多《碟中諜》的忠實粉絲卻覺得，由吳宇森執導的第二部乃是該系列作品里最不盡如人意的一部。

在那部作品里，湯姆·克魯斯向吳宇森提出，務必將自己最帥氣的模樣展現出來。這使得影片中增加了許多面部特寫鏡頭，最終呈現的效果神似洗發水的宣傳大片。

多年之后，當影迷們追憶《碟中諜》系列電影時，除了第一部里那些因極致精彩而深植腦海的劇情與細節，其余的記憶幾乎都被阿湯哥的極限運動所占據。扒飛機、躍火車、潛深海、攀高樓，令人難以忘懷的，盡是他那花樣百出的“拼命”畫面。

在《碟中諜5》里，湯姆·克魯斯上演扒飛機一幕。圖源自系列電影《碟中諜》官方微博。

劇情相對單薄這一狀況，并非《碟中諜》在這部作品里才暴露出的新問題，而是自第一部收獲高度贊譽之后，便始終困擾著阿湯哥的難題。

或許是對導演克里斯托夫·邁考利的敘事能力青睞有加，自《碟中諜》系列作品的第五部起，湯姆·克魯斯以及該系列便與克里斯托夫·邁考利緊密綁定。

事實勝于雄辯，這位老兄的編劇水平確實欠佳。否則，曾執導《出租車司機》《憤怒的公牛》的導演保羅·施拉德，也不會公然站出來對其予以批評。

《碟中諜》實在乏善可陳，感覺只要給予恰當指令，人工智能都能炮制出這般水準的劇本。

拯救世界這類情節已然不再時髦。

不得不承認，盡管湯姆·克魯斯已年過六旬，但他的保養著實出色。那些全力以赴、絲毫不保留的動作戲份，更是彰顯出他的敬業精神。

《碟中諜》系列延續至今，跨越了電影工業發展的多個階段，這背后彰顯著阿湯哥始終如一的執著。從商業價值與類型塑造的維度考量，《碟中諜》系列在一眾IP中，無疑是出類拔萃的存在。

真正限制《碟中諜》系列發展的，依舊是特工題材本身。這一誕生于冷戰時期、在超級英雄電影興起后逐漸式微的題材，如今若只是循規蹈矩地創作，已很難激發觀眾的興趣。

冷戰時期，《007》與《碟中諜》應運而生。它們的真正魅力在于，一定程度上契合了當時觀眾在錯綜復雜國際局勢下，對未知真相的好奇與遐想，滿足了那份難以言說的探索欲。

特工與團隊、特工與系統之間的關系，構成了特工電影的敘事核心。在特工題材作品中，角色常常面臨在個人、群體乃至全人類之間的艱難抉擇。這種情節設置，契合了特工題材作品在特定時期呼應人們思維轉變的特質。

然而，往昔的這些時代背景，在如今皆已不復存在。

《碟中諜8》官方發布扒飛機海報 圖源自系列電影《碟中諜》官方微博

甚至有一部分被科技感更為強烈的超級英雄題材作品所替代，在漫威的諸多作品里，都能尋覓到極為濃郁的特工題材電影的痕跡。

超級英雄題材與特工題材頗為相似。兩者皆不隸屬于特定體制，卻都致力于重塑秩序、捍衛道德，同時擁有強大的行動力與深刻的倫理使命。

相較于血肉之軀的特工角色，超級英雄無疑更契合電影產業的發展節奏，能夠為觀眾奉上更為震撼的視聽盛宴。

在相當長的一段時期內，特工題材電影若想脫穎而出，往往需要獨辟蹊徑。以《王牌特工》系列為例，它采用解構與再創作的反常規手法，于相對凝重的特工基調中融入了諸多詼諧逗趣的元素。其近乎漫畫式的表現形式，更是使其在一眾同類影片中別具一格、脫穎而出。

然而，即便前期表現亮眼，《王牌特工》系列在后期也顯露出疲態。當故事回溯至一戰背景時，能夠明顯察覺到，影片在對時代的精準把控以及情節的精妙處理上，都有所欠缺。最終，該系列呈現出高開低走之勢，未能再創造輝煌。

在當前的影視環境下，《碟中諜》系列能推出到第8部堪稱奇跡。即便如此，許多觀眾還是出于對阿湯哥的喜愛，選擇購票走進影院支持。

隨著《碟中諜8》劇情走向終章，小隊成員于街頭逐個與伊森·亨特作別，身影漸漸隱沒在熙攘的人群之中，仿佛也在同熒幕前的觀眾揮手話別。影片至此落下帷幕，直至影院內燈光亮起，始終未曾出現返場彩蛋的蹤影。

從目前來看，《碟中諜》系列似乎真的畫上句號了。

作者：丁文元 這一表述簡潔明了，在不改變核心信息的情況下，可潤色為：著作者乃丁文元 。

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