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| 小鯉

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提到近年國產劇的海外破圈現象，《藏海傳》絕對是個值得稱之為經典，這部由鄭曉龍操刀、肖戰挑大梁的古裝權謀劇，既沒走宮斗劇的老路，也沒復制仙俠劇的套路。

而是用一場充滿堪輿玄學的復仇局，讓東西方觀眾同時上了頭。

劇中那個吊兒郎當的平津侯次子莊之行，在戰場遇見父親時，那復雜的眼神，屬實有點驚艷到了，演完直接升咖。

這個角色是周奇演的，對他的印象還是在《小歡喜》里上躥下跳的方一凡，如今已經能把權謀戲演得讓人脊背發涼。

周奇這次確實賭對了，十三年的童星生涯積攢的表演經驗，把這個亦正亦邪的角色演的很貼合角色。

鄭曉龍導演的鏡頭向來擅長挖掘演員的暗面，當年孫儷的甄嬛、蔣欣的華妃都是例證，而這次周奇獲得的不僅是戲份吃重的男二號，更是讓人眼前一亮。

莊之行這個角色初看像是古裝劇里常見的搞笑擔當，開場偷玉佩被逮住的戲份活脫脫就是個地主家傻兒子，但細品會發現編劇埋了無數草蛇灰線。

他每次插科打諢時微微發抖的指尖，面對長兄刁難時故意夸張的賠笑，都在暗示這個紈绔子弟的偽裝色。

所謂升咖從來不是簡單的上升，而是表演更突出，更優秀，莊之行這個角色，被他演的很好。

提到沙寶亮，想必大家想起來的就是他的《暗香》，誰能想到二十多年后，這個“非科班”出身的藝人會在《藏海傳》里，給大家帶來驚喜，也是升咖的程度。

這部劇里他飾演的平津侯謀士堪稱“戲精本精”，表面諂媚逢迎得像條搖尾乞憐的哈巴狗，背地里卻陰狠得像條隨時準備咬斷人喉嚨的毒蛇。

這種極致反差讓觀眾看得又恨又爽，恨的是角色機關算盡的歹毒，爽的是沙寶亮把這種歹毒演出了層次感。

當陰謀得逞時，那抹轉瞬即逝的冷笑像是毒液滲進皮膚般令人發毛，最絕的是皇陵那場戲，前一秒還在卑微叩首。

起身時眼神里卻閃過豺狼般的兇光，這種細膩的微表情管理讓網友直呼“建議查查，不像演的”。

最后一個就是喬振宇，在《藏海傳》喬振宇里飾演的永容王爺，大概是近年來古裝權謀劇里最讓人脊背發涼的配角之一，感覺演完也能升咖。

這個角色初看像是宮廷劇里常見的閑散王爺，華服加身、舉止優雅，可隨著劇情推進，觀眾逐漸發現他藏在袖中的刀，不用出鞘就能殺人。

他的可怕之處恰恰在于“不動聲色”，一場看似平常的對話，幾句輕描淡寫的寒暄，甚至一個整理袖口的動作，都能成為武器。

這種要想演出來難度極高，畢竟“不怒自威”比“拍桌瞪眼”更難演，但喬振宇用微表情和肢體語言精準拿捏了這種壓迫感。

永容王爺的權術手段堪稱“職場PUA大師級教程”，他對藏海的操控不是靠威脅，而是用“聰明人”的捧殺，拍肩微笑時手指的力度、停頓的呼吸聲都經過算計。

肖戰演藏海這個角色，這次的表現確實讓人眼前一亮，以往古裝男主不是面癱霸總就是油膩撩妹，他卻把藏海演出了三層味道。

表面是唯唯諾諾的營造師，骨子里藏著蝕骨仇恨，偶爾流露的脆弱又讓人想起他原本該是個吟詩作畫的貴公子。

最絕的是皇陵逃生那場戲，泥漿混著血水從下頜滴落，眼神卻亮得嚇人，那種“老子偏要活著”的狠勁，可比某些劇里靠慢鏡頭和背景音樂硬凹真實多了。

不過這部劇最聰明的，是把復仇爽劇拍出了哲學味兒，藏海每次都能很巧妙的解決問題，這次肖戰是真的在用眼神演戲，直接讓他火到國外，在國外的大屏都能看到肖戰。

要說為什么能征服海外市場，除了肖戰的粉絲基數，更關鍵是敘事節奏精準踩中了全球觀眾的點。

還有一個爆火的就是女主張婧儀，她在劇中的角色最妙的地方在于，她不是傳統意義上的蛇蝎美人，也不是傻白甜式的工具人，有自己的思想的獨立女性。

香暗荼的茶館開在權謀中，來往賓客只當老板娘是個愛財的俏寡婦，殊不知她連收銀臺的算盤聲都暗藏密碼。

張婧儀處理這類復雜角色時有種特殊的節奏感，比如那場著名的“千兩銀”，堪稱這部劇的經典名場面。

她俯身湊近藏海討債時，聲線甜得像蜜漬梅子，可當對方轉身離去，鏡頭捕捉到她指尖在桌沿無意識劃出的刀痕，瞬間揭穿了甜蜜表象下的焦灼。

這種表演不是靠大開大合的情緒爆發，而是借由發梢擺動的弧度、斟茶時突然停頓的手腕，把人物的多面性拆解成細碎的日常動作。

香暗荼每次登場幾乎都能貢獻名場面，感覺她能被觀眾認可，也是自己有實力。

除了他們，只有張國強演的大雍皇帝被很多人吐槽，說實在的，這個角色真不如換個人演，就像看一個習慣在田間地頭訓話的村支書突然被按進了龍椅。

違和感來得猝不及防卻又耐人尋味，這個本該深藏不露的帝王角色，硬是被他演出了木匠的耿直，全靠編劇用臺詞明晃晃貼標簽。

張國強的皇帝有種詭異的真實感，就好像穿越者誤入片場，確實感覺不是很突出，還有一個原因是，這個劇中其他演員表現太突出了，襯得他演技有點敗筆。

當然，除了他們，還有黃覺、余男等老戲骨在劇中表現的也很好，基本上是零差評。