押上全部身家，

做國內AI院線電影的探路人。

文 | 銀河紐帶

排版編輯 | Joy

我?guī)А懂愑罢摺穮⒓拥氖茿I影像創(chuàng)作大賽，但故事內容卻是在反對AI，我擔心評委會覺得我是來踢館的。
直到獲得了這么多獎之后，才發(fā)現(xiàn)大家對《異影者》接受度這么高。

今年4月，導演言川迎來 “雙喜臨門”。

他執(zhí)導的科幻短片《異影者》不僅斬獲第15屆北京國際電影節(jié)AIGC單元 “最佳視效獎”，還在第78屆法國戛納電影節(jié)首次舉辦的科幻電影國際峰會活動中，獲得了由即夢AI推出的“AI科幻短片計劃”第二名，一時間風光無限。

△ 北影節(jié)AIGC榮譽盛典現(xiàn)場，言川導演（中）

△ 言川導演在戛納接受媒體采訪

早在去年6月，上海國際電影節(jié)期間，言川就憑借改編自著名科幻作家何夕的《汪洋戰(zhàn)爭》的AI短片，在上影集團舉行的“全球AI電影Marathon大賽” 中嶄露頭角，榮獲“最佳技術獎”和“最佳IP創(chuàng)意獎” 兩項大獎，成為唯一個人參賽同時獲得雙獎的參賽者。

△ 言川導演在即夢AI攜上海電影發(fā)起的AI動畫電影周作獲獎分享

加上《異影者》的成功，言川已是國內在北影、上影兩大國際電影節(jié)均獲AIGC單元獎項的導演，迅速躋身行業(yè)焦點人物之列。

相較于其他AI影像創(chuàng)作者，言川接觸AI的時間相對較晚。直到去年2月，他才將AI當作工具嘗試創(chuàng)作。

在此之前的二十年，他的重心一直放在傳統(tǒng)影視與廣告行業(yè)：監(jiān)制的網絡大電影《代駕的代價》入圍中美電影節(jié)最佳影片；

廣告領域，更是長期與騰訊游戲、華為、阿里巴巴螞蟻金服、京東、海爾等頭部品牌合作，是藝術與商業(yè)之間能夠靈活切換思路模式的導演。

《異影者》的誕生，便得益于他從商業(yè)實戰(zhàn)中培養(yǎng)出的敏銳視角。

影片以2030年AI全面統(tǒng)治影視工業(yè)為虛擬背景，講述了人工智能公司奧林帕斯利用算法掌控電影創(chuàng)作，致使人類情感反應趨于同質化。

傳統(tǒng)剪輯師陳遠察覺到這一危機，決心制作一部紀錄片以喚醒觀眾認知的故事。

△ 老剪輯師陳遠只是為了親手完成一部電影，就觸發(fā)了警報，鋃鐺入獄

影片無論是從視聽語言的藝術美感，還是故事情感的普世性來看，都展現(xiàn)出了較高的類型片特色，十分具有商業(yè)潛力。

但目前言川沒空沉湎在獲獎喜悅里，他正忙著與制片人阿K一起籌備自己的AI電影工作室 ——“CoreX-Ai電影工作室”。同時在湖南岳陽元母社開拓AI產業(yè)綜合性賦能企業(yè)。

△ CoreX-Ai電影工作室

工作室的創(chuàng)辦目標很明確——制作出優(yōu)秀、能商業(yè)化落地的AI院線電影。

這份在別人看來是場大冒險，在他眼中卻是必經之路的計劃。

這是為什么？極客電影（ID：Geekimovie）對此產生了濃厚好奇，并與言川就《異影者》的創(chuàng)作歷程、技術應用展開了深度探討。

01《異影者》：重技術，也要重敘事

現(xiàn)在很多AIGC作品更像技術演示片，創(chuàng)作者似乎忘了故事才是影視作品的靈魂。

《異影者》的創(chuàng)作源于言川對當下AI技術雙刃劍效應的觀察。

他發(fā)現(xiàn)AI既可以是高效的生產工具，也可能成為扼殺個性化的 “標準化機器”。

許多AIGC作品，雖在視效、美術和概念上表現(xiàn)突出，但故事性嚴重不足，導致內容同質化嚴重。

AIGC影像現(xiàn)在的問題是，很大一部分創(chuàng)作者是跨行業(yè)而來，且未受系統(tǒng)化影視課程培訓。
他們的創(chuàng)作目的不夠明確，專業(yè)技能也不足，多為跟風或娛樂。
所以作品在思想性和藝術性都有很大的提升空間。

帶著這份的初衷，言川在劇本階段便構建了老剪輯師陳遠與智能系統(tǒng)NOVA的對抗主線。

△ 老剪輯師陳遠打開了一部“老古董”《大都會》

影片中，NOVA代表的算法系統(tǒng)試圖用數(shù)據(jù)模型統(tǒng)一人類的情感反應，陳遠則堅持用傳統(tǒng)剪輯手法保留作品的個性化表達。

最后通過NOVA在算法桎梏中的覺醒，展現(xiàn)了AI時代下人類情感與藝術創(chuàng)作的獨特價值，也讓《異影者》擁有了更扎實的故事內核。

在視覺風格的選擇上，言川展現(xiàn)出創(chuàng)作者的勇氣與遠見。

他認為，寫實風格更易暴露AI的不足，但若能成功實現(xiàn)，其效果也更具說服力。

很多人覺得動畫風格更適合AIGC，因為對人物表情、動作的容錯率更高。
但我偏要試試寫實風格，因為越寫實越能暴露AI的技術短板，也越能逼著我們把細節(jié)做到位。

在光影處理上，言川則借鑒了王家衛(wèi)電影的美學風格。

△ 人工智能會自動識別人類的情緒

他將室內場景設計為暖色調，象征傳統(tǒng)藝術的溫度與堅守；室外則采用冷色調，代表科技的理性與疏離。

當觀眾看到主角在冷暖色調間穿梭時，不用臺詞都能感受到人文與科技的碰撞。

尤其令人注意的是，《異影者》中還藏著不少 "彩蛋"：有對《大都會》《亂世佳人》《盜夢空間》等經典電影的致敬，有對卓別林、費穆等電影大師的緬懷。

這些細節(jié)可能普通觀眾不一定能立刻察覺，但對迷影來說，會是意外的驚喜。

△ 《異影者》戛納放映現(xiàn)場

言川認為，這種對電影傳統(tǒng)的尊重，正是讓如今的AIGC作品擺脫 "技術空殼" 的關鍵。

《異影者》的獨特，很快得到了相關領域的認可。

在第78屆戛納國際電影節(jié)科幻電影國際峰會上，活動嘉賓對言川反饋，在所有參賽作品中，《異影者》的故事最完整，視聽語言最專業(yè)，每個鏡頭都服務于人物情緒和劇情發(fā)展，對行業(yè)來說很分外難得。

△ 《異影者》映后交流分享，言川（左二）與知名科幻作家陳楸帆（左三）

這不但讓《異影者》在藝術上更具價值，也讓其在商業(yè)上頗具吸引力。

畢竟，完整的故事情節(jié)和深刻的情感表達，最能引起觀眾共鳴。無論技術如何迭代，這一點永遠不會改變。

02 AI工具沒有最好只有靈活選用

許多人詢問我《異影者》使用哪款軟件制作的？
我一聽就知道他們可能是新手，覺得一部片子能靠單一軟件搞定。
但實際卻是每個工具都有長短板，關鍵是懂得如何搭配。

有了前期對于《異影者》敘事線索、人物關系、美術風格的設想與鋪墊，中后期對于用AI工具如何精準落實，對言川來說才是考驗的開始。

相比常見的AIGC短片偏愛的科幻、玄幻、怪誕異類等宏大場景，《異影者》10分鐘的故事全發(fā)生在狹小的剪輯室里。

并且存在三個高頻互動的角色：剪輯師陳遠、助理和虛擬機器人NOVA。

這對人物形象的一致性、場景環(huán)境的連貫性要求極高。

如果場景宏大，某些鏡頭斷層還能靠視覺奇觀掩蓋，但室內戲全靠人物情緒推進，哪怕主角形象有細微不同，觀眾都會察覺。
而且我們還得在有限空間里，設計出更豐富的人物調度，這樣才能保證觀眾視覺不疲勞。

為此，言川幾乎嘗試了市面上所有主流 AI 工具。譬如Midjourney、可靈AI、即夢、Vidu、ComfyUI、GPT-4o……

他笑稱，這種 "十八般武藝全上" 的策略，本質是不迷信單一工具的 "全能神話"。

不過，隨著嘗試，他發(fā)現(xiàn)可靈在生視頻方面有著出色的表現(xiàn)，逐漸地，他認為每款工具都各具所長。

例如，在處理人物一致性這一難題時，他會先用 Midjourney 生成基礎的人物形象，再借助 ComfyUI 和 Photoshop 對細節(jié)進行精細調整。

△ 老剪輯師陳遠形象設計

為了保持環(huán)境的一致性，言川會利用 GPT-4o 的圖像推測能力，讓它根據(jù)某一張圖推測并生成與之相符的場景。

△ GPT-4o 強大的圖像推測能力

當然，還有些技術難題，即便靈活切換工具，也難以一步到位解決，譬如生成角色大笑的畫面，直接輸入 "大笑、非常開心"，最終角色的表情往往過于夸張。

這時，言川會先讓AI生成角色微笑的表情，再通過調整提示詞，逐步從微笑過渡到大笑，這樣效果普遍會更好。

因為目前AIGC的創(chuàng)作方式還沒有一條科學規(guī)范化的制作思路，大家都在摸索適合自己舒服的創(chuàng)作方法。
多嘗試了解不同的軟件尤為重要！
包括在寫劇本、畫分鏡的過程中，讓腦子清楚在制作這部分鏡頭時，需要結合哪幾個工具和軟件更合適，這樣才能在實際創(chuàng)作中提高效率。

此外，他還發(fā)現(xiàn)了一種更高效的分鏡頭方式。

傳統(tǒng)制作中，很多人用表格形式編寫分鏡腳本，列出鏡號、景別、拍攝手法等，再由工作人員執(zhí)行。

△ 《異影者》部分分鏡表

但用 AI 制作影像時，這種方式容易造成溝通障礙。

不如嘗試先用大白話對AI書寫提示詞一個分鏡機制，然后用這一套分鏡機制直接生圖，給后面執(zhí)行制作團隊效率也會被提升。

△ 《異影者》核心角色和場景設計風格

回顧《異影者》的制作過程會發(fā)現(xiàn)，AI 時代的創(chuàng)作不是工具的比拼，更是思維的轉變。

誰的思維更靈活，誰就更具市場競爭力，言川顯然是后者。

03 做AI院線電影的探路人

我朋友常調侃我是行業(yè)先驅，
我說做先驅沒關系，別就義就行了。

與《異影者》里的主角陳遠一樣，言川也有著極強的匠心精神。

△ 《異影者》海報

甚至在職場摸爬滾打10多年，他身上還始終帶著傳統(tǒng)創(chuàng)作者的執(zhí)拗勁兒。

這10多年里，他雖然操盤過廣告、網劇、網絡電影、短劇，業(yè)務總體穩(wěn)中向好，卻總在深夜輾轉反側時想起電影院的銀幕——那塊能承載創(chuàng)作者全部野心與浪漫的圣地。

在我眼中，電影是最高的藝術形式。
一部 90 分鐘以上的電影需要精湛的故事敘述和復雜的視聽技巧，是導演藝術的集中體現(xiàn)。
在院線成功的電影，更需在藝術與商業(yè)價值間找到平衡，這對創(chuàng)作者提出了極高的要求。

正是這種近乎偏執(zhí)的堅持，讓言川在AI浪潮席卷影視圈時，做出了一個在同行看來十分冒險的決定——押上全部身家，做國內AI院線電影的探路人。

一方面，《異影者》的成功像把鑰匙，既打開了AI院線電影技術落地的可能性，又賦予他放手一搏的底氣。

另一方面，這份決定的背后還藏著一段言川未釋懷的遺憾。

2017 年直播帶貨爆發(fā)時，言川因過度謹慎錯失入局先機，想著等資源配齊、模式成熟后再行動，結果卻眼睜睜看著別人跑馬圈地。

如今面對AI影像的浪潮，他不愿重蹈覆轍，決心抓住這個機遇。

但言川的冒險絕非盲目，他清醒認識到AI院線電影的兩大核心痛點：

一是觀感廉價化，在多數(shù)觀眾認知里，AI生成的影像如同流水線產品，缺乏人工打磨的溫度，難以贏得情感認同；

二是商業(yè)化落地難，行業(yè)未有成功先例，投資者普遍持觀望態(tài)度，急需敢試錯的破冰者。

這兩點恰恰是言川最想突破的地方，并且將這段經歷命名為“泥濘之戰(zhàn)”，是條注定充滿迂回的路。

我成立AI電影工作室的房租、裝修和招聘人員，一個月開銷保底都要15萬，這些費用全靠自己承擔。
如果最后作品投放市場沒有反響，可能時間、精力、資金就打水漂了，但我還是想為愛發(fā)電。
若大家都畏手畏腳，不見兔子不撒鷹，那 AI 院線電影的推進將永遠遲緩。
就像魯迅說的，世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。

目前，言川仍在馬不停蹄地物色合適的編劇與同樣有夢想的創(chuàng)作者一并前行，并積極外拓尋找投資人。

△ 言川導演與《獅子王》導演羅伯·明可夫、評審團管虎導演、演員譚卓合影

他清楚自己并非傳統(tǒng)影視圈的大牌導演，不可能坐等投資方上門，只能完成好自己的事情——比如先為電影制作出預告片，再配合一些商業(yè)孵化方式，吸引更多資本青睞。

“孤勇者”雖很勵志，內心承載的難處卻只有自己知道。

這般心懷野心又腳踏實地，很難不讓人為言川接下來的作品感到期待。

希望他全力以赴后，最終能夠收獲矚目成績。在國產影視的銀幕上，映出屬于AI技術的嶄新可能。