北周書法名家趙文淵因書受寵，擅長(zhǎng)楷、隸書，當(dāng)時(shí)碑文多出其手，成為書壇領(lǐng)袖，其書風(fēng)被朝野上下爭(zhēng)相學(xué)習(xí)，奉詔書寫《華岳廟碑》，結(jié)字奇肆，為時(shí)人厭惡，被稱為：“字偭古法，淺陋鄙野，一見欲嘔。”

此作當(dāng)為書法史上第一部有記載的“丑書”，這部作品最終僥幸存世，皆因顏真卿于碑側(cè)題《謁金天王題記》，佑其完全。

今觀此書只覺峭拔矯健、雄強(qiáng)俊逸，雖然刻意修飾，卻不顯惡俗，當(dāng)為一部奇書，非但不丑，更值得借鑒。

可見傳統(tǒng)書法并非沒有丑書，而是經(jīng)過時(shí)代的進(jìn)步，思維的開放，當(dāng)時(shí)的丑書已經(jīng)成為今日的經(jīng)典。

今日的很多“丑書”其實(shí)在古代就有，比如顛張醉素，“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬(wàn)字?！卑d狂程度應(yīng)該不遜今人。

從古代流傳下來的書法作品可以明顯看出古人的藝術(shù)創(chuàng)意也是趨向開放性的，并且根據(jù)書寫目的區(qū)分風(fēng)格特點(diǎn)。

魏晉留存下來的書跡以信札呈文為主，這些實(shí)用性的書法作品要充分照顧到識(shí)讀性，所以即便是《十七帖》這樣的草書作品，也寫得中規(guī)中矩。

到了唐代，《九成宮》、《多寶塔》等名碑也是實(shí)用性書法，自然要彰顯法度，但是《自敘帖》、《古詩(shī)四帖》等作品為自?shī)识?，可以更為縱情。

元代楊維楨為一代書怪，觀其作品《城南唱和詩(shī)》和尺牘面貌不同，尺牘更為收斂，雖然為自然而書，卻不顯怪奇肆意，皆因尺牘要充分照顧觀者。

當(dāng)裝飾性書法作品出現(xiàn)以后，可以明顯感受到藝術(shù)創(chuàng)意的提升，書法呈現(xiàn)出兩種不同風(fēng)格發(fā)展，一種是實(shí)用性書法恪守規(guī)范，最終走向館閣體，另一種是藝術(shù)性的充分發(fā)揮，不乏徐渭、鄭燮、金農(nóng)等超前時(shí)代文化認(rèn)知的作品出現(xiàn)。

這種趨勢(shì)證明，古人并沒有被規(guī)范完全拘束，當(dāng)藝術(shù)成為創(chuàng)作主題時(shí)，古人也會(huì)展開天馬行空的想象力。

古人的創(chuàng)意經(jīng)過時(shí)間的檢驗(yàn)，已經(jīng)被今人完全接納，有的還被奉為神品，比如顏真卿的《麻姑山仙壇記》，在崇尚王羲之俊秀書風(fēng)的時(shí)代，這種古拙風(fēng)格可以算是一種叛逆，這種風(fēng)格不但不被唐朝接受，在其后的幾百年都屬另類，無(wú)人效仿。

然而今天《麻姑山仙壇記》已經(jīng)被尊為天下第一楷書，成為顏楷的最佳代表。更是引領(lǐng)了古拙書風(fēng)的浪潮，成為比肩王書的一脈。

書法的美丑有鮮明的時(shí)代性，明朝尊沈度為“我朝王羲之”，朝野上下爭(zhēng)相效仿，遂形成臺(tái)閣體書風(fēng)，藝術(shù)性被嚴(yán)重壓制，影響直至清朝，如今看來難為上品。

時(shí)代的美丑不是絕對(duì)的判定，隨著文化的進(jìn)步，人們對(duì)美丑的標(biāo)準(zhǔn)更為理性、包容，古代的美丑被翻盤也絕非顏、沈個(gè)例。

藝術(shù)的美丑本身就與評(píng)判者的性情、閱歷、素養(yǎng)密切相關(guān)，后人的評(píng)判不應(yīng)局限于前人的眼光，更不應(yīng)用前人的標(biāo)準(zhǔn)去衡量今人的作品。

書法本就是依托抽象符號(hào)的創(chuàng)作，缺乏與自然事物的直接對(duì)照，書法的美丑完全在于觀者的解讀，能從中看到什么其實(shí)是觀者內(nèi)心的映照。

即便是《祭侄文稿》這樣的曠世佳作，如果只能從中看到混亂，那么它對(duì)于觀者也一文不值。

今天之所以認(rèn)為古代沒有丑書，是因?yàn)槟切r(shí)代離經(jīng)叛道的作品都經(jīng)受無(wú)數(shù)代人的不同解讀，啟發(fā)了人們對(duì)它的廣泛思考，讓人們從中品味到了藝術(shù)感受。

存在必有其道理，面對(duì)不能理解的事物，不必妄下評(píng)論，讓自己先冷靜下來，不為所困方為高人。