中國的書畫文化歷史悠久,源遠流長,是記錄中華民族幾千年文明的光輝璀璨最好的見證,也是最直觀最具表現力而且最具收藏價值的文化財富,為了更好的將中國優秀的傳統文化融入亞洲走向世界,發揚光大,努力推動中國優秀傳統文化的傳承與創新,梁鐵民先生在中國書畫創作研究上取得的杰出成就,為當代中國書畫藝術的發展做出了應有的貢獻。

梁鐵民

中國書法家協會會員

國家畫院沈鵬書法課題班、精英班成員

江西省書法家協會常務理事、楷書委員會秘書長，中國文化促進會導師團成員

江西省書法家協會培訓中心書法導師

主編《贛南書法史》2024年8月在贛州美術館舉辦“得意忘形——梁鐵民書法展”。

得意忘形

——梁鐵民書法展（自序）
文│梁鐵民

工作中、生活中得意忘形，就會出差錯，容易摔跟斗。而中國書畫藝術的最佳創作狀態，就是得意忘形，只有得意忘形，才能進入莊子的我心逍遙。如果只見其形，只得其形，再具象，再唯美，也只是形而下，至多成為能品、妙品，終不能成逸品、神品。

書法是以漢字為基礎的高度凝煉的點線藝術。漢字初創時期，甲骨文、金文等，其形態極具美感、生動而鮮活。但越往后，漢字的實用性增強，其藝術美感則逐漸減弱。隨著雕板印刷術的出現，漢字固化成方塊字，字形慢慢僵化，藝術美感幾近失缺。因為被形所“固”，束縛了人們的想象，無法得形外之意。以至于后人大都只能臨摹或集字成篇，不斷地重復古人的字形和美感，總是在古人的窠臼下徘徊，終不能進行書法藝術的革新和創作。

意是什么？宗白華先生曾說：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，既流出了人心之美，也流出了萬象之美”。意，是天地精神，是得與天地精神往來之意，是法天，法地，法自然。具體如果用一個字來表達，它就是“道 ”，用兩個字來表述，它就是“陰陽”，再推而廣之，便是方圓、曲直、長短、粗細、開合、虛實、倚正、枯濕、濃淡……

熊秉明先生說：“書法是中國傳統文化核心的核心。”我想，這個核心應該就是書法點線的生生不息所表現出來的、充滿無限陰陽變化又完美和諧統一的精神呈現。

能書者，應無所謂碑，也無所謂帖，方圓而已。在書者眼里、心里、筆下只有陰陽。至于方圓，線條可以方中帶圓，圓中含方；結構也可以內圓外方，或內方外圓，此為書者當時心性使然。想方則方，想圓則圓，不必偏執于碑帖之說。只是一點，為方做方，易顯尖刻；為圓而圓，陷于妍媚。這種方圓的表現只能由“唯軟則奇怪生焉”的毛筆生生不息的自然流露出來，離開自然，有術無道，墮于造作。

英國藝術批判家、哲學家克萊夫?貝爾在其著作《藝術》一書中提出“有意味的形式是藝術作品的本質屬性”，提出了藝術“有意味”這個標準，張旭光先生提出評判一件書法作品好壞 “到位與味道”兩個標準，這著實為初學者邁入書法門坎點燃一盞指路明燈。

然而怎樣才算“到位”，大多數書家忽視了這個問題。不少功成名就的大書法家 ，他們以中國書法走向世界為己任，努力尋求中西方文化的結合點，由于他們潛意識中早以為自己徹底領悟了趙孟頫“用筆千古不易”的高妙，筆下 是否“到位”早已不是自己的問題，于是致力于研究西方后現代主義理念和日本平面構成的思想。結果不僅沒能用中國傳統文化統攝“舶來品”，反而用“舶來品”來規矩書法，無心也無形中成為引流西方沒落文化思潮的旗手。創作中往往以一己之力信筆為體，只在字形和形式上求突破，點畫線條往往無法做到開合有度，無法完成起、行、轉、收和 “無往不收，無垂不縮”，呈現出來的東西不倫不類、不中不西。

其實，無所謂西方“舶來品”之說，都是中國上古智慧衍生出來的“殘次品”。數千年前的河圖洛書、陰陽五行、周易、太極、八卦等，無不包含著樸素唯物的辯證思維。它并未離我們而去，而是一直高懸于浩瀚的宇宙星空，并始終煥發出熠熠光芒，只是我們沒能夠仰望、凝視。

有人說：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚態、清人尚淋漓、今人尚式、尚色。果真如此，藝術作品的格調便一落再落。為什么今人的作品大多無韻？不少學者認為與時代背景有關系。一個時代有一個時代的特點，受大背景普遍性的影響固然是存在的，但決定作品本身的最基本構成元素——點畫線條本身才是作品的基本要素。晉人的點畫線條講究、合道，故有韻。而今人追求形式至上，做表面技巧，無道，故無韻。

“味道”概念的提出并無不妥，但在今人尚式之風的吹拂下，簡單的平面構成就是有“味道”蔚然成風，而各種五花八門的討巧行徑甚囂塵上，小短腿大腦袋、歪歪脖子、扭扭屁股，各種以丑怪為美屢見不鮮，污染了整個書法環境。更有少數頻頻入國展者放言：只要好看就行，你管我怎么寫出來的……然而，表面的“好看”并不能承載中國傳統文化的厚重。

恩師沈鵬先生在《書法，在比較中索解》一書中提出：“書法的形式就是他的全部內容。”先生只一句平白的話，說了，又像沒說，沒有提出要求和標準，讓我們自己去領會。就像佛佗在靈山法會上拈花一指，百千僧眾，只有摩訶迦葉尊者破顏微笑。我想，至精至簡的法門只能意會，無法言傳。如果我們僅僅局限于字面意思去理解，就可能無法洞悉到先生奧義之一二。

最妙的是太極圖，乍看是一陰一陽雙魚互抱的平面圖案，可實際上它是懸浮于空中的一個混沌球體，從它周邊的任何一個角度去看它，它都是外示安祥、內在激越；蠕蠕不動、一動無有不動的宇宙生命體。一陰一陽兩個幽洞深邃地望著我們，似乎要告訴我們什么，可我們總看著它，也茫然不知。

中國人不信奉虛幻的“上帝”和“主”，中國人崇德敬道，只敬奉人。為先賢修廟宇、塑金身，因為先賢的精神不死，光耀千秋；為先祖立牌位、進祠堂，因為先祖的血脈傳承，生命不息。“生生不息”，本來就是自然界和人類社會“亙古不變”的基本法則，可它卻只扎根在中華大地，深深融入在人們的血液里，成為中國人特有文化理念，也成為中華民族文化的象征。在人們心中，生生不息是天理，不生就是滅天理。

書法藝術，是中國獨有的藝術表現形式，書寫過程中，“一生二，二生三，三生萬物”的生生不息理念自然會貫穿于書寫的全過程。而單純追求表面震撼、堆砌矛盾效果，將失去節奏感和音律美，也是湮滅了天理，其結果必然滑向西方后現代主義的泥潭。

書法創作的過程，是對于生命個體豐富情感的把控和抒發的過程，也是心、手、筆和紙墨互相感召的過程。個體豐富的內心情感，只有在理性的支配下徐徐綻放才成之為藝術。林語堂先生認為，中國書法最能代表中國的文化精神。他在 《吾國與吾民》中,對中國的書法藝術給予了極高的評價：“書法提供給了中國人民以基本的美學,中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此,如果不懂得中國書法及其藝術靈感,就無法談論中國的藝術……在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。”既是藝術心靈的極致，我想應該是高品位的。無病呻吟不行、裝腔作勢不行、大吼大叫也不行。至于情緒狂泄胡為、在人體上書寫，或為吸眼球搞丑弄怪，那與書法無關。

生生不息，不斷生發是書法的根，離開這個根，再鮮艷、再熱鬧也是假花枯葉，既然毫無生命力，又能有多少藝術感染力！當然，只有單調機械重復的生生不息，長不出枝繁葉茂的蒼天大樹，也必然寡淡無味，不成其為藝術。

半生嗜書，初心不忘，少時用功最勤，焚膏繼晷，亦不知所以；及中，奔走于江浙、京華，始知“書法有法”；入不惑，思太極至理之精妙，行、止、坐、臥皆太極中，方知太極與書法同理，故起、承、轉、合引太極入書。今集奉百幀拙墨，敢登大雅之堂？然見書如晤，皆彼時心也、性也。不希求方家青眼，唯愿身心向道而行，可安、可憩！周茂叔云：“同予者何人？”此謂學書之愚見，是為序。

甲辰夏月 梁鐵民