聽完單依純的《李白》，我滿腦子都是“如何呢，又能怎？如何呢，又能怎？”

魔性又抓耳。

不過大家對于這首歌的態度很不一樣。

有些人很喜歡，有一些人則很討厭。

單依純真的“瘋”了嗎？

單依純，瘋了？

當單依純面對觀眾不停念出“如何呢？又能怎？”的時候，全場陷入沉寂。

李榮浩的《李白》已經徹底從自嘲小曲，變成國風電子混搭游戲的奇幻秀。

還配合著抽象舞步和迷幻唱腔，整個舞臺仿佛“二手月季”上身，從此“賽博詩仙”有了具象化。

改編一出，爭議炸鍋。

有人罵她“糟蹋經典”，有人批她“癲狂失序”。

有人覺得她是野生菌子吃多了。

有人懷疑她是在報復李榮浩當年在《好聲音》沒有給她轉身。

這里面最激動的就是丁太升。

他激動地說，單依純在舞臺上的念白部分，low到令他腳趾摳地，讓他從云端掉進菜市場。

但是也有人覺得這是重整音綜，是“反內卷戰歌”。

KPI完不成？

“如何呢？又能怎！”這個班大不了不上了。

加班到深夜？

“如何呢？又能怎！”反正打工人已經靈魂出竅。

不過，一想到這首歌的制作人是常石磊也就不奇怪了。

常石磊，AKA內娛神婆，什么歌到他手下，分分鐘變得神神叨叨。

單依純今年在《歌手》的作品全部由常石磊操刀，從第一期開始，就有一些常石磊烙印。

直到《李白》，實現完全體化。

有些人喜歡，有些人討厭？

有意思的是，年輕人對這首歌的態度非常分化。

有些人非常喜歡，對這首歌很上頭；有些人則是討厭的聽都不想聽，表演和唱法都是一股怪味。

更別提那些業內人士了。

這也不怪她。

因為這種音樂風格本身就很難讓大家都滿意。

這種風格被稱為“神婆風”。

它是一種比較實驗性，有很強戲劇張力的風格，是突破歌曲難度系數、“字正腔圓”唱腔所達到的自由狀態。

說簡單點，就是炫技。

同時，情感表達上也經常突出“病態”的感覺。

通過不協和音程制造痛苦感，或者用喘氣聲、哭腔強化“瀕臨崩潰”的戲劇性。

至于為什么有些人會不喜歡，原因也很簡單。

在大部分人眼里，一首歌好聽才是王道。

單依純的這首歌，和原版對比一下就知道，這不符合主流審美。

氣聲、嘶吼、扭曲音色，這種極端化的情感表現很難讓普通觀眾共情，只會覺得矯揉造作，裝神弄鬼。

她再改編十首《李白》，都不如唱一首《珠玉》或者是《永不失聯的愛》。

這背后也是社會情緒的折射，精準踩中了他們的情緒點。

在意義消解的時代，年輕人通過擁抱非常規藝術對抗虛無感。

而且這首歌中碎片化、情緒化的表達方式，精準匹配Z世代非線性思維特征，符合短視頻時代的情感傳達邏輯。

對于那些喜歡旋律完整性的觀眾而言，這場表演無異于二手玫瑰。

但對那些有態度、有風格的觀眾來說，簡直是天籟之音。

從心理學角度看，“神婆風”可以理解為原始儀式的當代投射。

對喜歡的年輕人來說，這種風格提供了難得的情緒宣泄出口，就像參加了一場"賽博驅魔儀式"。

而對排斥的人來說，則觸發了本能的文化防御機制。

因為這種"非理性"的表達方式挑戰了他們的秩序感。

更何況，單依純唱這首歌時的“擺爛”“你奈我何”，恰好就是00后對生活的真實寫照。

那種"愛咋咋地"的態度，似乎就是在替年輕人進行一場精神罷工。

畢竟她最開始就說過，來節目是因為開完演唱會想來“玩一玩”，結果節目組存心整事。

讓大家感覺到“單依純瘋了”，或許正是她和常石磊把《李白》改編成這樣的原因之一。

實驗的邊界

但是，“神婆風”會就帶來另一個問題，那就是音樂風格掩蓋了歌手的個性。

就像這次，大家就說單依純成了常石磊的宿主。

常石磊風格強勢的確是事實，但歌手也并非是傀儡，因為演唱本身就是一種創作。

就像《水調歌頭》，同一句歌詞，鄧麗君的甜膩與王菲的疏離傳遞的是完全不同的世界觀。

歌手可以通過音色、語感、舞臺表演讓自己成為新的主人。

這次的《李白》就是如此。

雖然舞臺風格相比以前外放了一些，但也沒有完全放飛自我。

尤其是那段白眼已經要翻起來的rap，非常符合單依純“小品天后”的人設。

因為“神婆風”本身就有點神神叨叨，弱化舞臺形式能減少形式大于內容的爭議。

這也是為什么同樣有點神叨，大家能支持單依純，卻嘲諷華晨宇的原因。

華晨宇的舞臺風格高度外放。

舞臺表演常常伴隨嘶吼、痙攣式動作，有時還會有極端妝容，視覺沖擊超過了音樂本身，容易被解讀為“表演過度”。

而且，單依純在歌里融合了很多接地氣的東西。

大家都知道她是網癮少女，她就直接用歌詞展示。

開頭一個輔助，一個打野，不懂的人覺得這是小眾詞匯，low。

但懂的人，一下就明白她想表達什么。

李白有三重含義：詩人李白，李榮浩的歌曲《李白》，《王者榮耀》里的刺客李白。

三個李白融合在一起，就是告訴大家要敢于嘗試。

輔助也可以打野，李白也可以是刺客，人生區區3萬天，試試又能怎？

年輕人基本都打過王者，所以他們會支持單依純為藝術冒險。

但是華晨宇一向強調作品的概念性。

他很多歌曲的主題和歌詞都比較高深，再加上實驗性，歌曲的旋律記憶點比較弱，大家只會覺得他故作高深，為炫技而炫技。

更何況，她的唱法還是以抒情為基底的，大部分旋律也比較流暢，大家即便覺得怪，但不會否認她唱得好。

但華晨宇很多歌是完全反流行的。

音程不和諧音程，節奏又突變節奏，《癌》甚至完全都是無調性人聲，很難讓人覺得悅耳。

很多人覺得，不寫歌的歌手只是工具人。

誠然，相比創作型歌手，他們的確很難體現自我表達。

但雖然無法決定怎么寫，他們可以決定怎么唱。

用演唱進行二次創作，將制作人風格轉化為自我表達工具

?小伙伴們最近想看什么內容呀？你們的一鍵三連決定下期內容！

在評論區留下你最想看的主題，點贊TOP1的選題有機會被我們做成推文。

如果被選中了，我們還會給你送出一份神秘福利喲~

hi~inker

歡迎你加入我們的社群

在這個連呼吸都自帶KPI的時代，我們打造了一個心靈療愈空間

在這里，盛放著現代人最稀缺的三樣東西：

允許脆弱的勇氣

暫停內耗的特權

柔軟共振的磁場

我們相信，力量從松綁開始～2025年女性力量元年，誠心邀請更多女性加入我們。

一群女朋友，創造向上的女性能量～

我們將會為大家鏈接冥想、瑜伽、自然、藝術、茶道、品香…豐盈我們的內心，疏解負面的情緒，提升能量磁場

- 歡迎關注少禾成長視頻號 -