世界知名古典樂評雜志《號角》 評價2010年吳和坤的演奏專輯 《巴赫之道：六首組曲》 ：“他的輕盈運弓與他的音樂句法，展顯舞者之動態——時而旋弧，時而騰躍，他的演奏猶如 行云流水 ，精致且優雅自若，這是我所聽到的 最出色的演奏 ......我想像不出沒有葛耶拉斯、吳和坤、卡薩爾斯和斯塔克的錄音版本?！?/p>

大提琴藝術家 吳和坤

《巴赫六首大提琴組曲》4LP現已上市

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專輯以山水景色作為封面圖，以深棕?和濃綠?作為整體主色調，象征沉穩的?量，與?提琴深沉且富有表現?的??特點相呼應。?機盎然的濃綠色代表著??然所傳達的和諧?態之美。這兩種顏?搭配，突顯出?提琴?樂作品中渾厚與細膩并存的藝術特性。專輯小冊中有吳和坤對組曲的細致導賞以及由六首組曲引發的遐想，引領我們走進巴赫的音樂世界。

他用音符詮釋自然的韻律，表現大自然與音樂的和諧共生。這張古典專輯是對這一經典作品又一次激動人心且富有創新精神的呈現。無論是對于巴赫音樂的擁躉，還是大提琴音樂愛好者，這張專輯都是不可或缺的收藏佳品。

吳和坤說：“這一切，都證實了這個音樂的無限性，及其探索旅程的無止境，作為演奏者，我視之為一種至高特權。對于我，演奏或錄制巴赫，為終生之探索，而非努力之標志。無可比擬的巴赫，如此盡善盡美，令300年后的人類仍不知所措，只能說明我們還未具備足夠好的手法與智慧來應對。無疑，我將繼續探索，更接近巴赫之本意、接近“最理想”，更好地交付于這個音樂?！?/p>

這番話語深刻道出了巴赫音樂的無限魅力與演奏家探索的無盡征程，而我們也滿懷期待，期待著演奏家們在不斷探索中能更加深入地觸及巴赫音樂的真諦，為我們帶來更多精彩的演繹。

演奏家介紹

大提琴家吳和坤，生于上海，曾就讀于上海音樂學院和巴黎國立高等音樂學院，后攻讀于美國明尼蘇達大學與波士頓大學。他早年師從夏敬祿和夏家寶，后拜隨傳奇大師讓德隆、托泰利埃、內爾索娃，俄國大提琴家瑞美妮科娃和美國大提琴家帕納斯。2012年他作為海外杰出人才引進歸國，先后任蘇州大學和華東師范大學音樂學院的創院院長。同時，他也是阿斯本音樂節大提琴和指揮雙項獎金的獲得者，作為大提琴家、指揮家、教育家的他皆備受贊譽。

吳和坤的上一張巴赫六??伴奏?提琴組曲的演奏專輯是開頭提到的在 北美錄制與發行 的 《巴赫之道：六首組曲》 ，十年后，吳和坤再次踏上探究巴赫的旅程 ，這張唱片則是他首次在本國錄制、制作與發行《巴赫六首大提琴組曲》。

六??伴奏?提琴組曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的代表作之一，對大提琴演奏者而言，它不僅是技術上的挑戰，更是音樂表達和哲學思考的深邃源泉。吳和坤以其精湛的技藝和深刻的音樂哲思將六首無伴奏大提琴組曲與自然山水的靈韻完美融合。引領聽眾在弓弦之間領略大自然與音樂交織而成的宏大畫卷。每個音符都仿佛源自大地的脈動，山林、河流的呼吸，琴聲在此化身為自然之聲。

作曲家介紹

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JOHANN SEBASTIAN BACH，1685－1750），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管?琴、小提琴、?鍵琴演奏家，被普遍認為是?樂史上最重要的作曲家之?，并稱其為“西??樂之?” 。

巴赫（Bach）這個名字在德語中有 “溪流” 的意思。而這六?組曲與?有關，從小溪到?海，描繪??然景?。巴赫的《六??伴奏?提琴組曲》是他的弦樂獨奏作品中的巔峰之作，每??都堪稱?提琴?獻中的瑰寶。創作于巴赫在科騰擔任宮廷樂?期間，?致時間跨度為1717年?1723年。當時的?提琴還未像后來那樣得到充分發展和重視，但巴赫通過這六首組曲，將?提琴的技巧和表現?推向了?個新的?度。

巴赫六首大提琴無伴奏組曲是歸屬于巴洛克時期風格的作品。巴洛克組曲體裁，通常由 不同的舞曲 組成，典型為：阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格，并附有一個前奏曲。在薩拉班德與吉格之間會插入一段迷你的小步舞曲或布列舞曲，再或者加伏特舞曲。六?組曲分別為不同的調性，每?組曲在結構上都按照嚴格的曲式譜成，構建了?種更加循序漸進且連貫統?的?格。

在C大調第三組曲的演繹中，吳和坤成功塑造出輝煌且大氣磅礴的整體風格。C 大調因其無升降號的特質，本就傳遞出忠誠開明、理性之印象，而在吳和坤的詮釋下，這一特性被進一步放大與深化。

第三組曲的薩拉班德舞曲雖節奏相對緩慢，卻絲毫未減損其魅力，反而彰顯出吳和坤超凡的演奏技藝。漸弱的精妙把控所營造出的延伸感，令樂曲始終縈繞著莊重肅穆的氣息，極大地豐富了整個組曲的情感層次，使其在情感的深度表達上達到了一個新的境界，讓聽眾得以充分領略這部作品的獨特韻味與深刻內涵。

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