今年是世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年。6月15日舉行的上海國際電影節金爵開幕論壇上，多位行業領軍人物和電影人代表，立足中國電影誕生120周年歷史節點，圍繞電影產業發展新動能及內容創新等議題展開深入探討。

積極應對觀眾之變、市場之變

內地市場單片票房約154.4億元，海外票房有望突破1億美元，同時，其帶來的GDP增量或超2000億元——今年春節檔誕生了爆款《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》），票房刷新影史紀錄。《哪吒2》的火爆，證明好電影不缺觀眾。然而，中國電影人深知，獨木不成林。春節檔之后，很多電影票房未達預期。如何應對觀眾和市場發生的變化，是論壇拋出的第一個話題。

“從膠片時代到數字時代，電影產業發生了不起的變革。如今，全國擁有8萬多塊銀幕，如何平衡內容產出與8萬塊銀幕規模的關系，是當下產業的課題。”萬達電影股份有限公司董事長兼總裁陳祉希表示。

大麥娛樂總裁李捷稱，2014年到2024年十年間，全國電影年度票房從100多億元逐步攀升，穩定在500億元，甚至在2019年達到600億元。放映場次從2014年的4000萬場，上漲至2024年的1億4千萬場，體量和規模迅速增長。影片的類型題材、進口片與國產片的比重、觀影人數及觀眾年齡結構都發生巨大變化。李捷提到，今年春節檔后，燈塔研究院進行的相關用戶調研發現，《哪吒2》的熱映，讓大多數觀眾對好電影的評價標準又提高了15%。

電影如何再度吸引觀眾？李捷認為，電影創作、制作成本、宣發需要全方位的革新，“中國電影走到今天，需要重新出發，用更大的勇氣和變革能力自我更新。過去幾十年間，電影業在全球都曾出現周期性變化，相信所有困難都是暫時的，未來一定還有新的爆發。”

在上海電影集團有限公司黨委書記、董事長王雋看來，觀眾對電影品質的要求越來越高，需求越來越多元。同時，電影正與日益多樣的文化娛樂方式競爭。浙江華策影視股份有限公司總裁傅斌星認為，“觀眾審美、專業性，以及對文化產品的訴求，都在大幅度提升。從業者要跟上時代需求，與觀眾共情、共鳴。”

“電影作為文化娛樂產品，在當下的影響力和需求有所下降。從業者必須重新定位電影在文化產品中的地位，思考行業規模、產量、品質、市場推廣等一系列問題。”光線傳媒股份有限公司董事長王長田建議，重新定位電影在產業鏈中的功能，降低票房依賴性，積極應對變化。

他介紹，《哪吒2》帶來的GDP增量據推測會超過2000億元，目前授權產品門類中，單一品類最高銷售額約上百億元，衍生品銷售總額可達上千億元。“行業應該重新認識電影作為IP龍頭的定位，提高衍生品收入。”王長田認為，推動影片出海是應對變化的必然選擇和趨勢，《哪吒2》預計最終海外票房逾1億美元，為近20年來國產電影最高。

提升電影競爭性、必看性

關于如何保證好內容的供給，多位嘉賓都談到電影成本控制問題。

“當年我們1200萬元拍一部《煎餅俠》，現在1.2億元好像都拍不了一部電影。”陳祉希曾幫助許多新生代導演拍攝第一部電影，對近年來電影制作成本飆升深有感觸。在她看來，內容供給不足，與當下導演不滿足于拍攝小成本、故事片，對工業標準、內容表達等方面有更高追求有關——這些都意味著更高成本和更長的內容周期。

陳祉希還談到，電影行業面臨青年導演補給不足的問題，許多新人導演在從短片轉向長片創作時存在困難。當前青年導演的培養體系也需要更新，“在培養優質人才方面，在讓年輕導演盡快進入市場、鏈接市場、共情觀眾方面，還有許多需要改變。”

李捷對此持相同觀點，他提到，近幾年行業資金都在市場內部流轉，缺少足夠外部資金進入電影行業。“制作和宣發成本必須下降，要提高電影必看性。我們希望做好電影的性價比，強調中小成本、好故事驅動，而非大成本、大演員。”他認為，電影重要的是體驗感，與此同時，AI、虛擬拍攝正在快速應用到電影中，帶來降低成本的新方向。“票房好的時候，大家都著急拍電影。今天的市場，反而是一種時間窗口，讓大家靜下心來。電影不應該是過時的娛樂形式，它要贏回年輕觀眾的心，應該用創新來解決。”李捷如是說。

王長田認為，要解決當下中國電影面臨的系統性問題，電影題材、類型選擇和表現力風格上，都必須做出重新定位和調整，應減少電影拍攝數量，提高電影的有效性，顯著提升競爭性和必看性。“現在，所有的風險都壓在制片方身上。降低成本是必須的選擇，同時要重新調整利益分配關系。”

創作方法：主觀表達與觀眾視角

關于如何應對短視頻時代的觀眾變化，多位導演在論壇上分享了自己的思考。

導演黃建新直言，電影行業面臨兩大挑戰：一是相比短視頻，電影制作周期長、時效性差；二是年輕導演普遍陷入預算焦慮，總會被成本計算困擾。黃建新呼吁，制片方應建立保障機制，讓導演從成本壓力中解脫，把精力集中在藝術創作上。

“以前我們是面對觀眾，現在，我們要思考站在哪些觀眾中間。”導演、編劇董潤年如是說。在創作電影《年會不能停！》時，他采訪了很多企業“打工人”，站在他們的角度去表現生活和講述他們關心的事。影片上映后獲得了這部分觀眾的支持，被稱作職場打工人的“嘴替”。“創作者得找到故事所代言或代表的那部分觀眾。”

導演文晏認為，當下觀眾是看著視頻成長起來的，他們對視聽、類型敘事的要求很高。創作者必須在類型上找到創新，在主題表達上更精準，和觀眾共同創作，捕捉世界的脈搏。“創作者在創作初期就應深入生活，站在他們（目標觀眾）中間，這樣的創作才有可能抵達觀眾。”

電影《破·地獄》導演陳茂賢分享創作心得時強調，電影創作需兼顧主觀表達與觀眾視角。他介紹，《破·地獄》先后歷經49版修改，最終上映的第50版源自千名觀眾的調研反饋。“導演可以堅持主觀創作，但必須面向觀眾。”

導演魏書鈞認為，觀眾希望從電影中尋找情感共鳴和心理代償、社交話題。創作應該“忠于自己，敞開懷抱。”在選題上，他反對盲目追逐市場熱點，“要有預見性，而不是今天流行什么就拍什么。創作者要挖掘更深刻的東西，那些沉淀在每個人生活中的東西，找到不變的角度。”

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