清代、判案、人鬼、正義與邪惡，是香港經(jīng)典影視劇的經(jīng)典元素。在音樂(lè)劇《大狀王》中，這些元素以全新的方式組合，講述一個(gè)關(guān)于恩怨與救贖的傳奇故事。

首部由西九文化區(qū)委約創(chuàng)作、并與香港話劇團(tuán)聯(lián)合制作及呈獻(xiàn)的原創(chuàng)粵語(yǔ)音樂(lè)劇《大狀王》，集結(jié)頂尖創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。高世章?lián)巫髑耙魳?lè)總監(jiān)，岑偉宗作詞，張飛帆編劇，方俊杰導(dǎo)演，林俊浩負(fù)責(zé)編排及舞蹈，黃逸君則擔(dān)任舞臺(tái)美學(xué)指導(dǎo)。

該劇歷經(jīng)了十年的醞釀——先是于2019年在中國(guó)香港進(jìn)行了預(yù)演，經(jīng)過(guò)三年的精心打磨，終于在2022年首演，并于2023年重演。今年，該劇首次展開(kāi)內(nèi)地巡演，計(jì)劃在上海、北京、香港三地演出，并特地為此增加了一組演員陣容和原卡一起輪番出演。上海站演出定于6月17日至29日在上海文化廣場(chǎng)上演。

“這次到上海的幾個(gè)重要作品都是西九文化區(qū)委約孵化的作品，不僅是最有特色的演出，也是最好的演出。” 西九文化區(qū)管理局表演藝術(shù)行政總監(jiān)譚兆民介紹道，除了《大狀王》之外，還有由西九制作、屢獲殊榮的實(shí)驗(yàn)性小劇場(chǎng)粵劇《霸王別姬》（新編）、與香港舞蹈團(tuán)合作的舞 ? 武劇場(chǎng)《凝》，以及編舞家盤(pán)彥燊所創(chuàng)作的《鳴》（獨(dú)舞版）。此外，還有為期三晚在JZ Club呈現(xiàn)的頂尖年輕音樂(lè)家所改編及原創(chuàng)的爵士樂(lè)作品等演出大禮包將與上海觀眾見(jiàn)面。

顛覆性創(chuàng)新，致敬周星馳電影《審死官》

音樂(lè)劇《大狀王》以清代廣東為背景，講述了原本助紂為虐、多行不義的狀王（即如今的律師）方唐鏡，在厲鬼阿細(xì)的種“引導(dǎo)”下，逐漸從憎恨走向原諒、從邪惡回歸正的故事。作品巧妙通過(guò)三段主要的公堂庭審戲，層層推進(jìn)主角的內(nèi)心轉(zhuǎn)變，完整展現(xiàn)了方唐鏡自我反思、成長(zhǎng)與自我救贖的全過(guò)程。

導(dǎo)演方俊杰在闡述舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念時(shí)指出，《大狀王》作為一部“清裝戲”，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上巧妙借鑒了戲曲舞臺(tái)的一桌二椅。舞臺(tái)以一輪圓月、鳴冤鼓和縣太爺?shù)姆阶罏楹诵脑兀浜弦淮笠恍√自谝黄鸬膬蓚€(gè)圓形轉(zhuǎn)臺(tái)與橫在上面的長(zhǎng)方形平臺(tái)，形成了天圓地方的結(jié)構(gòu)，用簡(jiǎn)單的意象串聯(lián)起劇中的公堂、家中等各個(gè)場(chǎng)景。

作品最初的靈感源自于詞、曲作者岑偉宗和高世章這對(duì)老搭檔的一次突發(fā)奇想——如果把周星馳主演的經(jīng)典電影《審死官》做成音樂(lè)劇，會(huì)是怎樣的？為此，他們特別邀請(qǐng)編劇張飛帆加入創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，完善劇本創(chuàng)作，既保留了原電影《審死官》中狀王宋世杰等核心角色設(shè)定和有關(guān)正義邪惡的哲學(xué)探討，又在故事情節(jié)和角色成長(zhǎng)線上做出顛覆性的創(chuàng)新。

“音樂(lè)劇中的厲鬼阿細(xì)的原型其實(shí)就是宋世杰，曾經(jīng)出現(xiàn)在很多香港影視劇作品中。他和方唐鏡兩大狀王在音樂(lè)劇里形成一忠一奸的對(duì)比，推進(jìn)著故事的發(fā)展，這某種程度也是對(duì)周星馳電影的致敬。”編劇張飛帆介紹劇本創(chuàng)作思路。

張飛帆在角色塑造上進(jìn)行了突破性的創(chuàng)新。他在保留傳統(tǒng)典故元素的同時(shí)，大膽打破以往宋世杰那種不畏權(quán)貴、為民伸冤的“英雄式”設(shè)定，轉(zhuǎn)而塑造方唐鏡這一從"惡"向"善"蛻變的復(fù)雜形象，完成了一段細(xì)膩的自我救贖歷程。“我們從小到大已經(jīng)看過(guò)太多英雄主義敘事的影視劇了，雖然看得過(guò)癮，但事實(shí)上我們都知道，這個(gè)世界沒(méi)有從天而降的英雄，只有有血有肉的凡人。我想講述的正是一個(gè)起初并不完美的凡人，如何一步一步覺(jué)醒、頓悟并完成自我成長(zhǎng)的故事。”

首演前歷經(jīng)10年數(shù)易其稿，給創(chuàng)作足夠多的時(shí)間

《大狀王》的誕生歷經(jīng)了10年相當(dāng)充足的創(chuàng)作周期和完整的創(chuàng)作流程，“劇本圍讀”、“預(yù)演”等環(huán)節(jié)更是展現(xiàn)了一種“工作坊”式的制作風(fēng)格。譚兆民告訴記者，《大狀王》預(yù)演期間搜集了2000多份觀眾反饋，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)每一條都會(huì)仔細(xì)研究與調(diào)整，這種精益求精的態(tài)度一直持續(xù)到2022年正式首演，可以說(shuō)是慢工出細(xì)活。

“很多時(shí)候我們做演出會(huì)聚焦于場(chǎng)地、資金、人才，但往往忽略了一個(gè)很重要的因素就是‘時(shí)間’。因?yàn)樗囆g(shù)家們是需要時(shí)間去孵化他們的創(chuàng)意的，而我們西九就想盡可能地給到藝術(shù)家時(shí)間。”譚兆民和主創(chuàng)們也都在感慨，像《大狀王》這樣歷時(shí)十年精雕細(xì)琢的制作過(guò)程，在整個(gè)音樂(lè)劇行業(yè)都是極為“奢侈”的。

在2019年預(yù)演時(shí)，《大狀王》的劇本較如今的版本更為冗長(zhǎng)復(fù)雜，編劇張飛帆根據(jù)反饋簡(jiǎn)化了一些情節(jié)，強(qiáng)化主要人物和戲劇沖突，并在女性角色的描寫(xiě)上調(diào)整筆墨，以符合現(xiàn)代觀眾的價(jià)值審美。“最初我對(duì)劇中女性受害者角色的描寫(xiě)是有些落入窠臼的，她們總是在受苦，總是在等待被男人拯救。但其實(shí)，女性是很有力量的，她們可以有更多面向。”于是，在后續(xù)劇本的調(diào)整上，張飛帆著重提升了女主角秀秀的主體性，作為貫穿全劇的女性角色，秀秀不僅展現(xiàn)出獨(dú)立堅(jiān)韌的女性特質(zhì)，更對(duì)方唐鏡的人物成長(zhǎng)起到了關(guān)鍵的助推作用。

《大狀王》的音樂(lè)創(chuàng)作也歷經(jīng)了極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇蚰ミ^(guò)程。以開(kāi)場(chǎng)曲為例，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)初始版本因節(jié)奏急促、歌詞密集影響了觀眾對(duì)內(nèi)容的接收。作曲及音樂(lè)總監(jiān)高世章與作詞人岑偉宗過(guò)反復(fù)修改，最終將音樂(lè)節(jié)奏調(diào)整為更為適宜的敘事速度。他們還為每一位主要角色都“定制”了歌曲以展現(xiàn)人物性格，且并不拘泥于“清代的音樂(lè)”這個(gè)概念，音樂(lè)元素極為豐富，融合了戲曲、地方小調(diào)、宗教音樂(lè)，同時(shí)也有古典的浪漫主義作品和說(shuō)唱、搖滾等現(xiàn)代音樂(lè)元素的結(jié)合。

“雖然這些音樂(lè)元素跨越不同時(shí)代，但配合起特定的人物和場(chǎng)景，中西融合的效果也并無(wú)違和感。”高世章以音樂(lè)劇中"八爺"這一角色為例，唱段採(cǎi)用了上世紀(jì)1920年代百老匯著名歌舞表演《富麗秀》（Ziegfeld Follies）的音樂(lè)風(fēng)格。通過(guò)華麗宏大的編曲和豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力，成功突顯了人物的戲劇張力。此外，高世章還在每一段公堂戲份的配樂(lè)中加入粵劇、京劇等不同的戲曲元素，營(yíng)造緊張的辯論氛圍。

在預(yù)演階段，秀秀在被方唐鏡賣(mài)作新娘的那個(gè)洞房夜，曾演唱《鏡中緣》一曲。這首歌深刻表達(dá)了秀秀看透人心黑暗后的悲苦心境，并以此為契機(jī)即將作出人生的一個(gè)重大決定。用岑偉宗的話說(shuō)，“這是一首有些哲學(xué)意味的歌曲，復(fù)雜程度等于碩士班的水平。”

預(yù)演之后，高世章決定重新為這一橋段譜曲，希望在這個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，用一首不那么晦澀、讓觀眾能夠更直接地走進(jìn)秀秀的內(nèi)世界。于是經(jīng)過(guò)和岑偉宗的合作，二人最終以《懸崖》取代了《鏡中緣》。“《懸崖》的歌詞采用了流行情歌的創(chuàng)作手法，從技術(shù)上來(lái)說(shuō)不那么復(fù)雜了，但卻更能打動(dòng)人心了。”岑偉宗表示。

作為多年老友和合作伙伴，岑偉宗和高世章在創(chuàng)作上有著極高的默契。“和常規(guī)音樂(lè)劇先作詞后譜曲的流程不同，我們是先作曲再填詞。但因?yàn)檎麄€(gè)創(chuàng)作過(guò)程我們的溝通非常緊密，在譜曲的時(shí)候我通常已經(jīng)知道這段要唱的文本內(nèi)容了，寫(xiě)出來(lái)也不會(huì)太偏離。”高世章向記者分享他們的創(chuàng)作習(xí)慣，是一種“很難說(shuō)到底是先有詞還是先有曲”的套娃式配合。

推廣粵劇文化，展現(xiàn)華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇制作實(shí)力

作為一部全粵語(yǔ)音樂(lè)劇，《大狀王》的劇本和唱段文本頗受關(guān)注，社交媒體上有不少觀眾分享自己現(xiàn)場(chǎng)“聽(tīng)寫(xiě)”而來(lái)的歌詞本，感慨其中的押韻和詩(shī)意。岑偉宗向記者介紹了自己最得意的一句歌詞，是源自為“阿細(xì)”一角所作的《撒一把白米》。“遠(yuǎn)望浮云漸閉，燦爛流霞漸矮。驟然告終，就當(dāng)撒一場(chǎng)白米。”

“在文學(xué)作品里，我們會(huì)常見(jiàn)白雪、白絲、白茫茫大地一片真干凈這樣的詩(shī)意表達(dá)，但鮮少以’白米’入詩(shī)。”岑偉宗兼顧了押韻和寫(xiě)意，讓即將從鬼魂之身投胎轉(zhuǎn)世的阿細(xì)在離別前唱出了“夢(mèng)一場(chǎng)”般的感慨。

在作詞過(guò)程中，岑偉宗還用上了一些“有點(diǎn)年紀(jì)”的粵語(yǔ)，以增加一些本土感。例如少年方唐鏡和阿細(xì)對(duì)唱的一段歌詞里，他就用了“餼雞”一詞，意思是“喂雞”。“我小時(shí)候常聽(tīng)奶奶這么說(shuō)，是一個(gè)非常地道的用詞，只有在當(dāng)?shù)厣畹娜瞬艜?huì)了解。”在歌詞創(chuàng)作中，岑偉宗不知不覺(jué)地承擔(dān)起了文化傳承的角色。這一次《大狀王》的巡演將觸及更多非粵語(yǔ)地區(qū)觀眾，“希望他們也能從這些用詞上了解到粵語(yǔ)文化的魅力。”

很長(zhǎng)一段時(shí)間，內(nèi)地觀眾對(duì)港樂(lè)和港片如數(shù)家珍，卻鮮少看到粵語(yǔ)音樂(lè)劇的身影。但《大狀王》的主創(chuàng)告訴記者，香港音樂(lè)劇其實(shí)已經(jīng)有四、五十年的歷史。只不過(guò)由于市場(chǎng)規(guī)模有限、投資回報(bào)慢及創(chuàng)作人才稀缺等多種原因，之前的發(fā)展一直有些緩慢。

“以前總有人說(shuō)，因?yàn)橹v粵語(yǔ)的人太少了，但看看韓國(guó)音樂(lè)劇和整個(gè)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)近幾十年來(lái)的蓬勃發(fā)展以及國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)法語(yǔ)、德語(yǔ)等其他語(yǔ)種音樂(lè)劇的熱情，就知道這不過(guò)是一個(gè)借口。”高世章認(rèn)為，粵語(yǔ)原本的九音使得這一語(yǔ)言具有天然的音樂(lè)性，“說(shuō)話就像唱歌一樣”，反而是很適合制作成音樂(lè)劇的。

“關(guān)鍵還是在于是否有好的故事、劇本、詞曲，以及足夠的研發(fā)時(shí)間。以前有些作品甚至是邊寫(xiě)、邊排練、邊演出的，根本沒(méi)有時(shí)間打磨修改。這樣的作品觀眾看過(guò)一遍之后，可能就再也不會(huì)再回到劇場(chǎng)了。”在高世章看來(lái)，音樂(lè)劇融合了多種藝術(shù)形式，需要各工種配合默契，在創(chuàng)作上有著一定的難度。正因如此才更應(yīng)該“慢工出細(xì)活”，“希望觀眾是為戲劇本身的質(zhì)量買(mǎi)單，而不是因?yàn)榻o我們同情分而走進(jìn)劇場(chǎng)。”

某種程度上，《大狀王》可以說(shuō)是粵語(yǔ)音樂(lè)劇突圍贏得口碑的代表作。《大狀王》至今奪得24個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括2023年2月在上海首屆「2023年演藝大世界音樂(lè)劇風(fēng)云榜」摘下「年度優(yōu)秀音樂(lè)劇獎(jiǎng)—專業(yè)劇場(chǎng)原創(chuàng)音樂(lè)劇」；同年6月在「第三十一屆香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)」橫掃「最佳制作」等十項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為歷屆獲獎(jiǎng)最多的制作；2024年10月在中央戲劇學(xué)院發(fā)起的首屆「歐陽(yáng)予倩戲劇獎(jiǎng)」勇奪「最佳劇目」及「最佳男演員」兩項(xiàng)大獎(jiǎng)；同年11月在「2024北京?天橋音樂(lè)劇年度盛典」中榮獲「組委會(huì)特別獎(jiǎng)」及「年度最佳作曲」等五項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)。2025年1月在「2024中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)年度盛典?榮耀之夜」中獲得「年度最受歡迎原創(chuàng)音樂(lè)劇」及「年度優(yōu)秀作曲」等六個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

導(dǎo)演方俊杰告訴記者，這一次的國(guó)內(nèi)巡演算是一次全新的嘗試。為此，劇組在原版卡司的基礎(chǔ)上，通過(guò)兩輪遴選招募了一組新卡司。“在香港第一輪演出時(shí)，我們觀察到演員在后面的場(chǎng)次中體力消耗很大。為了保證巡演質(zhì)量，延長(zhǎng)作品的演出壽命，新卡司的加入十分有必要。”西九及香港話劇團(tuán)于2024年4月全球公開(kāi)招募新演員，成功招募合共19位新演員加入製作，包括剛于第三十三屆香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)榮獲最佳男配角（悲劇 / 正劇）獎(jiǎng)的梁仲恒及榮獲最佳音樂(lè)劇男主角的袁浩楊、還有陳書(shū)昕及邢灝等。

方俊杰表示，新一組卡司的要求和原卡一樣嚴(yán)格，他們不僅要求流利的粵語(yǔ)，還在唱功、表演等多個(gè)方面經(jīng)歷了篩選和培訓(xùn)。這次國(guó)內(nèi)巡演也將是他們首次與觀眾見(jiàn)面。“日后有機(jī)會(huì)，希望《大狀王》也可以成為一個(gè)固定的IP，有定期的駐演和巡演，成為華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇的一個(gè)代表作。但目前還是先把眼前的巡演做好，一步一步慢慢來(lái)。”