來源：環球網

文化類節目還能如何創新？在今年上檔的北京衛視《博物館之城》第三季，正在給出一種探索性的答案。

創新，是今年的《博物館之城》帶給觀眾首要的一個觀感，已行至第三季的節目，從最初的題材突破、形態落地層面的創新，演進到了如今的敘事翻新、視聽升級與模式聯動，這種深度的創新，為文博文化類節目在當下的創制提供出一種更具主動性和適應性的新解之外，也讓更多人看到了生發于傳統廣電的視聽節目在新的傳播環境中，能夠創造開掘出的價值能量。

節目播出的效果也在印證著這一點。開播以來，《博物館之城》第三季在收視傳播上持續創造著驚喜，截止第五期，節目斬獲全網熱搜60+，短視頻爆款播放量累計1.3億+。其中第三期《看·見殷商》四方重器專場，35城收視率1.13%，位列全國同時段第4，同時北京本地收視率達到2.45%；第四期《石藝永輝》以35城收視0.83%的收視率位列全國同時段第4，北京本地收視則達到2.51%；第五期《廣陽故事》同樣收視率全國排名第4，北京本地收視達到2.98%。這樣的收視成績，對于一檔紀錄片來說，十分難得。

博物館火熱上演的最新展覽與北京這座城市，因節目的復合聯動而產生了更為緊密的勾連，在這種雙向的共建之中，以文博為紐帶、以視聽節目為媒介，激發出內涵和外延都更為厚實廣闊的文化創新創造的活力，無論是對于中華文化的創造性轉化，還是對于視聽節目的創新性發展，都是一次勇敢而又有力的探索。

創造立體化敘事新模式，打破“故事化”敘事傳統面向

第三季的《博物館之城》啟用了紀錄片的形式，這是從節目形態創制層面來看，最為深刻的變化之一，但從整體面貌和氣質狀態來看，節目又與很多人心中所構建生根的“紀錄片”有著諸多不同。

影視角色化的配音首先將觀眾帶入到了一種別樣的情境，一種由文物文博及其背后歷史人物所浸潤和活動的情境，吸引力和沉浸感由此而生。打破傳統紀錄片解說詞的敘事模式，以新的敘述視角和敘述語言去完成解說這一功能的承載，是《博物館之城》第三季在敘事上最引人矚目的一個創新所在。

以歷史人物為視角，構建每期一位的述說者的角色，在符合真實歷史人物背景以及歷史事實邏輯的基礎上，進行一定程度影視化的虛構性創造與角色化演繹，將敘述者的角色交給真實的歷史人物，讓他們立足于當下，以第一人稱的主觀視角去帶領觀眾揭開有關文物及其背后那些或宏闊或微小的歷史故事。

值得注意到是，以往紀錄片中，往往將影視化作為一種情境復現的手段而僅承載部分段落功能，而《博物館之城》第三季則是將節目整體都轉入到影視化敘事的系統當中，變成了一檔類影視化的紀實性節目，這也是節目整體上呈現出極大創新觀感的重要原因。

紀錄片形式的 《博物館之城》第三季，在敘事元素的創新和整合中，打造出一種更具新鮮感和立體化的敘事面向。

在歷史人物的開掘上，節目也在積極進行著對過往的打破和創新，既讓觀眾在注意力稀缺的時代完成歷史文化信息的有效接收，也讓文物及其背后的故事得以立體化地開掘和呈現。

見歷史“活人”，這是《博物館之城》第三季在人物塑造上的一種選擇。打破對歷史人物信息的單一重復，而是從新的視角中不斷挖掘出新的人物面向。

由歷史個體構成的群像故事，在節目中通過層層遞進的敘述，被一點點揭開。

4K視聽手段極致化呈現，賦能文博題材有效性轉化

文物的展呈是文博節目創制的一條根本線索，也是創新表達的難點所在。文物的相對靜態性和空間上的規定性，都構成了其在視聽傳達上的諸多局限性，而這也成為《博物館之城》第三季在創新探索上的又一重要維度。

深度還原文物的樣貌和細節，讓文物在鏡頭前實現真正意義上的復現，這是文博類節目在視聽表達上的理想狀態，《博物館之城》第三季則采用4K超高清鏡頭的貫通使用來達成這樣的理想之境。

作為北京衛視4K超高清建設的重點項目，《博物館之城》第三季在視聽制作上進行了真正意義上的升維，文物的細節借由超高清鏡頭的記錄和呈現，甚至實現了超越線下展覽中肉眼所能得到的視覺體驗。觀眾得以在節目中更直觀清晰地看到并感受到各類青銅器上的紋路最真實細微的樣態，如龍紋、饕餮紋、獸面紋、云雷紋、禪紋……他們的真實樣式及附著其中的氣韻氣象，都被鏡頭聚焦在了最真切的“歷史細節”之中；鏡頭也定格住了敦煌莫高窟那些因時空的局限而無法被更多人所駐足觀看的壁畫藝術，那些古人描摹于洞窟墻壁上的佛教故事世界，故事中人物的表情動作、衣著裝飾、風物民俗等。

讓“眼見為實”的“實”有了更高維度的意義和價值，進而也將觀眾在節目中進行沉浸式體驗的通道進一步打開。

讓歷史“動”起來，讓文物“活”起來，一直是《博物館之城》這檔節目的重要目標。用動畫技術將文物中的細節進行創造和轉化，讓其在直觀上能夠“動”起來，也借助動畫技術將其進行類似現代表情包的轉化演繹，在厚重歷史故事的講述中，增添了活潑俏皮的趣味感。

光影的流轉隱喻著時空的變遷，鏡頭景別和運動的靈活調度，則輔助和強化著每個故事和人物的敘事能量。

多維空間重構與聯動，擴展融合傳播模式樣態

與線下博物館展覽進行時效性聯動，是《博物館之城》第三季的一個重要的特色，“看·見殷商”、“如是莫高”等都是正在北京上演的文物展覽，節目與展覽之間構建起一種打破時空界限的聯動，這種高效性和時效性，在紀錄片之中顯得頗為難得。

可以看到，當節目第三期再次回到“看·見殷商”展覽時，一位觀眾便是因看了第一期節目而來到了展覽。視聽節目與博物館、展覽之間構建出了線上線下的互動空間。一方面，節目為文博展覽實現了傳播上的助力，讓文物和歷史文化因科技化的影像記錄而有了大眾化傳播的可能，而另一方面，文博展覽也為節目的題材創新提供出具有現實性的富礦。

同時我們在節目中也看到了大量生活于當下的普通人，例如那些始終兢兢業業進行文物發掘和研究的考古學者們，那些因熱愛而輾轉各地擔任志愿者的文物愛好者們，他們都是可親、可敬與可感的，平衡著文博題材在歷史與現實之間的時空邊界，也共同構成了節目所力圖建構的博物館敘事的重要組成部分。