無論從數(shù)量，還是質(zhì)量上，帝王形象都在明清官方肖像畫中占據(jù)重要分量。帝王御容，大多為正面形象，著朝服，或正襟危坐，或巍然屹立，在明清肖像畫中舉足輕重。因其特殊的身份，明清帝王形象大多為當(dāng)朝宮廷畫家所繪，有的直接來自對景寫生，故其可信度較高。而繪制的前朝帝王，亦多根據(jù)相關(guān)藍(lán)本或文獻(xiàn)摹繪，也有一定的可信度。但由于各種原因，在明清時(shí)期也出現(xiàn)過同一帝王在同一時(shí)期有多種不同版本的肖像畫傳世這樣的奇特現(xiàn)象。無論哪種情況，這些作品，多以寫實(shí)為主，以形寫神，賦色厚重，且畫工精湛，富麗堂皇。這些宮廷職業(yè)畫家，多不具畫家姓名，但他們代表了明清時(shí)期正統(tǒng)的傳神寫照典范。這些帝王形象，是一種兼具觀賞性和祭祀性的肖像畫，具有“成教化，助人倫”的社會功能。它們有整身亦有半身，有站姿，有坐姿，偶爾也有運(yùn)動中的形象（如漫步或騎行），其社會功能性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其藝術(shù)性。他們是明清肖像畫的主體之一。

中國國家博物館所藏帝王肖像，既有唐太宗、宋太祖、成吉思汗等唐宋元帝王，也有明太祖、明宣宗、康熙、乾隆等明清帝王。從藝術(shù)特色與文化、美學(xué)特征看，各具特色。現(xiàn)以《元武宗海山畫像》《朱元璋正形像》《朱元璋異形像》《明憲宗調(diào)禽圖》和《清圣祖玄燁像》為例探討明清帝王肖像畫的藝術(shù)特色。

明 元武宗海山畫像（中國國家博物館藏）

《元武宗海山畫像》為半身像。畫中并無作者款印，但在畫幅左上側(cè)貼有題箋，上書楷體一行：“武宗皇帝即曲律諱海山”，據(jù)此可知系元武宗形象。畫像為工筆重彩，用筆細(xì)膩，作者對于人物的毛發(fā)及胡須均刻畫得纖毫畢現(xiàn)，對人物的表情及肌膚也描繪得栩栩如生。尤其在色彩的運(yùn)用方面，配搭協(xié)調(diào)，豐富多彩，白色、黑色和紅色構(gòu)成畫面的主色調(diào)，色彩對比強(qiáng)烈，給人以很強(qiáng)的視覺沖擊。人物的衣紋，線條以濃墨枯筆繪就，遒勁而流暢，體現(xiàn)出精湛的藝術(shù)技巧。看得出來，這是受過專業(yè)訓(xùn)練的畫工所為。無論在色彩、用筆，還是傳神方面，均具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)。據(jù)此亦可看出明代宮廷畫家的技藝達(dá)到爐火純青的地步。元武宗在位的時(shí)間并不長，只有四年，即元至大元年至四年（1308—1311）。他在位時(shí)，并無其御容繪制的記錄。到元至大四年（1311）閏七月，元仁宗即位，是年十月，元仁宗即“敕繪元武宗御容，奉安大崇恩福元寺”，這是關(guān)于元武宗肖像的最早記載。但該畫像現(xiàn)在已失傳。《元武宗海山畫像》極有可能便是依據(jù)該畫像原跡或摹本而摹繪的。由于此像繪制的年代距離元武宗不過百年左右的時(shí)間，故畫家是有機(jī)會看到依據(jù)其御容寫生的作品，故其形象應(yīng)該是較為接近元武宗本尊的。

在歷代帝王肖像中，明太祖朱元璋肖像畫是存世量較為豐富的，其相貌的反差也是最大的。在清人胡敬（1769—1845）的《南薰殿圖像考》中，記載的朱元璋畫像就有十二幀之多。在存世的朱元璋畫像中，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，在中國國家博物館、臺北故宮博物院和北京故宮博物院有十?dāng)?shù)件，而民間所收藏者，也不在少數(shù)。這在歷代帝王肖像中，確乎是比較突出的。

清 明太祖朱元璋正形像（中國國家博物館藏）

《朱元璋正形像》為晚清民國時(shí)期畫家俞明所繪。俞明（1884-1935），字滌凡，一作滌煩，浙江吳興(今湖州)人，擅畫花卉、人物，尤其長于畫肖像。在此圖左下側(cè)，有朱文方印“俞明恭摹”，在右下側(cè)則有朱文長方鑒藏印“古物陳列所傳模舊跡圖記”。此圖的母本現(xiàn)藏臺北故宮博物院，是朱元璋正形像中較為標(biāo)準(zhǔn)的畫像，是其壯年形象。畫中的朱元璋端坐龍椅，形象威嚴(yán)。其服飾及襯景均細(xì)致入微，顏色華貴富麗，烘托出皇家氣象。與正形像相比，明代諸帝的形象，其藝術(shù)特色及造型均與此相類。

明 明太祖朱元璋異形像（中國國家博物館藏）

《朱元璋異形像》無款，但從畫風(fēng)看，當(dāng)為明代作品。此圖從色彩及服飾與畫工看，均與宮廷畫家風(fēng)格迥異，故當(dāng)為民間畫工所為。畫中，人物的線條以粗筆墨線繪就，而龍袍的圖案則以工筆重彩所繪。龍袍下擺的雙龍昂首欲鳴，以烘托其威嚴(yán)的氣象。在上衣和下擺之間，則為鈦白修飾。恣肆的線條有效地將圖案與空白處維系起來，形成一個(gè)統(tǒng)一的整體。和同時(shí)期其他帝王肖像不同的是，此幅異形像為寫意與工筆兼具，粗獷有余而細(xì)致不足，其賦色也是以紅色、白色和黑色為主，這和明清帝王肖像中常見的金碧輝煌的色調(diào)有明顯不同，體現(xiàn)出該畫像典型的民間性。在朱元璋形象中，此類異形像極為多見。其共同點(diǎn)是臉頰變形拉長，下巴向前凸出，臉上不同程度地布滿黑痣，“鳳眸龍頭，黑痣盈面”，與正形像形成截然不同的反差。同一個(gè)人的畫像，竟然有如此天壤之別，這在中國歷史上，確乎是極為罕見的。朱元璋的異形像之所以流播甚廣，甚至在傳世的朱元璋肖像畫中，無論各大博物館，還是民間所藏，其異形像都以壓倒性多數(shù)勝于正形像，其主要原因在于朱元璋貴為九五之尊，民間往往將其神化，以滿足普通民眾對皇帝的想象，再加上朱元璋本人對其異形像推波助瀾，因而自明代洪武年間直到清代，關(guān)于朱元璋的異形像就大行其道。清人彭湘在其《鳳陽使院觀明太祖像》詩中，有“想見態(tài)雄杰，天授神武姿”，“屏息再拜觀，廣額垂豐頤。骨相自殊眾，鐵冠寧諛詞”句，就詩意來看，詩人所觀摩的明太祖像，應(yīng)當(dāng)還是異形像，足見其影響之巨，而真正代表其真實(shí)容顏的正形像則藏在深宮人未識。這就為后人清晰認(rèn)識朱元璋本尊制造了障礙。好在文獻(xiàn)與畫像俱在，撥開層層迷霧，其真相自然也就浮出水面。筆者已有專文論及朱元璋形象，此不贅述。

明 明憲宗調(diào)禽圖（中國國家博物館藏）

《明憲宗調(diào)禽圖》也是無款，明人所作。此圖有襯景，所繪明憲宗全身像，站立于樹下，有太監(jiān)舉著鳥籠侍候。畫中的明憲宗與常見的《明憲宗半身像》（臺北故宮博物院藏）相似，亦與《明憲宗元宵行樂圖》（中國國家博物館藏）中的明憲宗形象接近，因此可確認(rèn)是比較接近其本人面貌的肖像。從遺傳學(xué)來看，此畫的形象亦可反推出上述朱元璋正形象應(yīng)該是比較接近朱元璋真實(shí)的面貌。

清 清圣祖玄燁像（中國國家博物館藏）

清代康熙帝玄燁的畫像很多，在北京故宮博物院和臺北故宮博物院均有不少。《清圣祖玄燁像》是其半身像，乃其晚年的形象。畫作亦不具名，當(dāng)為清代宮廷畫家所為。所繪人物細(xì)膩，表情豐富，真正達(dá)到傳神寫照的效果。作者所用色彩豐富，能有效地將色彩的層次與康熙較為繁復(fù)的服飾相融合，使畫面達(dá)到金碧輝煌的皇家氣象。雖然賦色艷麗，但格調(diào)不俗，這或許便是明清兩代宮廷畫家的重要特色。

當(dāng)然，明清時(shí)期的帝王形象還有很多種，在此不一一詳述。從以上五件帝王肖像，大抵可看出明清兩代以帝王形象為中心的宮廷繪畫成就。