電視劇《藏海傳》除了服化道與頂級的中式審美，還融入了十八種非遺傳統文化，其中大反派曹靜賢唱的幾段昆曲，更是驚艷。平津侯謀反那一幕，外面殺聲震天，宮里，曹在唱《浣紗記》：“長刀大弓，坐擁江東，車如流水馬如龍……”劇情和高闊的昆曲結合，十分震撼。這一段昆曲有什么特殊之處？而在明清歷史上，昆曲是怎樣的存在？

曹靜賢唱的《浣紗記》

是中國歷史上第一部昆劇

昆曲最早是在昆山一帶傳唱。文徵明收錄的魏良輔《南詞引正》一文中記載：“元朝有顧堅者，雖離昆山三十里，居千墩（今千燈鎮），精于南辭，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。善發南曲之奧，故國初有‘昆山腔’之稱。”

宋元時期流行南曲，南曲也叫昆山腔，顧名思義是昆山一代的唱法，算是最早的昆曲。此時的昆曲唱法使用五聲音階，以江浙發音押韻，伴奏用笛簫，南曲服務于南方，帶有濃重的地方色彩，并沒有大規模走向昆山之外。

北方人有自己的曲目，又稱北曲，七聲音階，以中州韻押韻，弦索樂器伴奏，南曲北曲各有受眾，風格不同。

明朝嘉靖年間，昆山文人魏良輔聯合周邊諸多文人、音樂人，以昆山腔為基礎，參考當時流行的各種南北曲優點，去掉南曲中不和諧、不統一也就是難懂的調子，創造出了一種新的聲腔。這種新的調子令人耳目一新，輕柔婉轉又吐字清晰，又美又清雅，一時風靡，馬上就沖出吳中地區，流行各地，全國癡迷，被稱為昆曲，也叫“水磨調”。自此，昆曲真正誕生。經過改良后的昆曲，念唱規范，分為頭、腹、尾三部發聲，細致至極，南人北人皆能欣賞。

昆曲流行后，魏良輔的朋友梁辰魚馬上寫了一部作品《浣紗記》，用新的水磨調唱法，將這部劇搬上了舞臺，結果大受歡迎，名震一時，閩浙總督胡宗憲聞其大名，特意召他入府中做幕僚。

曹靜賢在《藏海傳》中唱的《浣紗記·打圍》一段便是昆曲定型之后的第一部作品。劇中，曹靜賢親自擊鼓，眾人齊唱，結合宮墻外的殺聲震天，產生了奇妙的美感，場面一下子悲涼疏闊起來。

《浣紗記》沒有婉轉輕柔的特性，而是大刀闊斧，有激揚感。《浣紗記》講的是吳王夫差率軍打敗越國的故事，夫差將越國國王王后勾踐夫婦俘虜，帶到吳國做人質。勾踐在吳國忍辱負重，不肯放棄。他聽從范蠡的計策，到越國尋到浣紗女西施送到吳王夫差身邊做間諜，用美色瓦解他的壯志，離間君臣。三年后，西施成功，范蠡帶著越國君臣苦心經營，終于打敗吳國，吳王勾踐自殺，范蠡接了西施泛舟離開，從此不問世事。劇情耳熟能詳，劇中的唱念做打，辭藻、動作，都如流水一樣流暢而完美。

《浣紗記》中這一段《打圍》，場面疏闊，長刀大馬，風聲烈烈，是很壯觀的一幕，這種豪邁的風格其實在昆曲中并不多見，所以給人煥然一新的感覺。

清代時，昆曲更雅麗柔美，多演繹愛情，昆曲的主旨，漸漸變成一個字，那就是“美”。

（宋代《雜劇打花鼓圖》）

昆曲有三美

因此被稱為百戲之祖

所謂“水磨調”，是因為昆曲的唱腔細膩，宛如古代的水磨糯米粉一樣，細軟，精致，溫柔而華麗。

《紅樓夢》中昆曲多次出場。寶黛第一次共讀西廂之后，寶玉被叫走，黛玉一個人回去，路過梨香院，聽到有人唱《牡丹亭》：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”聽了這幾句，她不禁站住了，心想，原來戲文也有好文章，可惜世人只知看戲，未必能領略其中的趣味。正想著，聽到后面又唱了一句：“則為你如花美眷，似水流年……”不覺得心動神搖，慢慢坐在一塊石頭上，細嚼“如花美眷，似水流年”這八個字的滋味。又想起剛才看《西廂記》中“花落水流紅，閑愁萬種”，心痛神癡起來。

《牡丹亭》《西廂記》都是《紅樓夢》時期火爆貴族圈的曲子，昆曲的柔婉清麗，纏綿生動，更適合演繹愛情傳奇。《牡丹亭》通過少女杜麗娘的傳奇，講述美好的真情與青春：“情不知所起，一往而深。”昆曲追求的極致美，即詞美、唱腔美、身段美，在《牡丹亭》中展現得淋漓盡致。

昆曲講究辭藻優美，韻律工整，詞意不俗，文學性極高，如《桃花扇》的唱詞：“梨花似雪草如煙，春在秦淮兩岸邊，一帶妝樓臨水蓋，家家粉影照嬋娟。”像詩一樣，不但考驗劇本創作者，也考驗聽眾，需要一定的文化涵養和基礎，所以很受貴族喜愛，林黛玉文學素養極高，才能一聽《牡丹亭》傾心。

二是唱腔美，需柔婉悠長，發音以字行腔，吐字清晰，每一個發音都細細收口，規范而沉穩，氣息悠長。

三是身段美，昆曲服飾華貴雅麗，以明代風格為基調，飄搖若仙，行走求圓，有一定規范。一顰一笑，必風情萬種，每一個動作都如同舞姿，每一步都婀娜多姿，考驗演繹者的功夫，也考驗觀眾的審美。

昆曲專家白先勇先生曾經說：“昆曲無他，唯一美字。”每一部昆曲，都涵蓋了傳統文化中對美學的追求，所以昆曲也被稱為百戲之祖，多個戲種自昆曲中汲取營養。

因此，昆曲在明清時代貴族圈非常硬核，爆火了600年。

（ 清代崇慶皇太后萬壽慶典圖）

昆曲曾經有多流行

李漁、張岱都是昆曲愛好者

曹靜賢位高權重，喜愛昆曲，不但自己唱，還在府中養了一個昆曲班，是那個時代的日常。

明清兩代是昆曲的全盛時期，在那個時候，大家族無不擁有自己的私人昆曲小戲班，供一家人娛樂消遣。所以《紅樓夢》中的娛樂方式就是聽昆曲，著名雜學家李漁、文學家張岱，家里都是養著昆曲班的。

對于昆曲傳承，李漁功不可沒。李漁耗巨資組建了自己的昆曲班，他令美艷妻妾全部學戲，并親自寫戲。他文學造詣很高，又懂營銷，寫了很多戲，又總結了很多經驗。他所寫的《閑情偶寄》一書，有很多內容是講如何演唱以及表演昆曲。他給昆曲分了六個主題：解明曲意、調熟字音、字忌模糊、曲嚴分合、鑼鼓忌雜、吹合宜低。這六個主題的基調，證明李漁的品位，也給昆曲穩定發展創造了條件。

李漁是個戲癡，他的昆曲班是中國昆曲史上有文字記載的最早的職業昆曲班，李漁本人也是戲曲史上集編、導、演一體的第一人。李漁很會玩，一玩就玩到專業水準，他流傳下來的近二十部傳奇及其所修訂的曲譜，成為現代人學習、研究昆曲的瑰寶。

李漁之外，文人張岱也是一位昆曲迷，他從小耳濡目染昆曲之美，也造就了他一生的審美和品位。

張岱的祖父曾經一舉中進士，但是仕途不順，郁郁回鄉，也不做別的，就在園子里養了一個戲班子，每日里絲竹不絕，以此打發時光。在這一段時間，張岱也隨著祖父，第一次接觸到了戲曲。張家園大屋深，又建有精舍，生活富足，祖父沉迷其間多年，不亦樂乎，張岱也學了個七七八八，《陶庵夢憶》中多有記載。

祖父很有文采，參與編排戲曲，辭藻文雅，唱功身段都是一流的。蓄養聲班沒多久，張家班就在當地大名鼎鼎了，其中有幾出戲尤其有名，一是《蘇小小》，一是《馮小青》。兩個戲取材都是杭州孤山，故事也凄美動人，詞美戲美故事美，是當時的達官貴人比較喜歡的曲子。張岱祖父和李漁一樣，一做就做成了專業級別。

一個劇種崛起與消亡或許自有定數，但昆曲一直是十分重要的劇種，也列入了世界非物質文化遺產名錄。在娛樂多元化的當代，昆曲變得很小眾，但昆曲有過全盛時期，有清晰的定位與審美高度，是十分硬核的文化符號。

文/月滿天心

編輯/陳品

排版/王靜

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