2004年12月31日，浦東新區的夜空被一朵盛開的“蝴蝶蘭”點亮。那一晚，我22歲。東藝，揭開面紗。在開幕音樂會上，我演奏了《黃河》。那時候的我和東藝都很年輕，就像兩個充滿激情的年輕人，準備一起闖蕩世界。

20年間，我和東藝共同創造了無數經典瞬間，有些演出，現在想想還是覺得刺激，甚至有點“玩命”。比如，2008年，我與艾森巴赫執棒的費城交響樂團，合作格里格鋼琴協奏曲，慶祝中美建交30周年的背景讓音樂會充滿歷史溫度。艾森巴赫是我的恩師，費城又是我曾經求學的地方。所以感覺特別親切，彈得格外有感情。

2012年，我與“姐夫”捷杰耶夫的牽手，堪稱驚心動魄。捷杰耶夫希望，全場演出普羅科菲耶夫作品，并欽點我擔任“普三”的鋼琴獨奏。當時我的檔期忙到連經紀公司都無法協調，東藝輾轉找到我，最終我來到了上海。捷杰耶夫是出了名的不按套路出牌。演出前，我以為有充足的排練時間，結果只試了開頭5分鐘，捷杰耶夫大手一揮，決定直接演。

2012年，捷杰耶夫&郎朗與馬林斯基交響音樂會在東方藝術中心舉行。

5分鐘？！我的心瘋狂打鼓，差點跳出來。最終，我彈得熱血沸騰，捷杰耶夫指揮得風馳電掣，樂團的聲音像西伯利亞的暴風雪席卷全場。俄羅斯樂團血液里的激情，讓“普三”迸發出驚人的能量。彈完后，我長舒一口氣，太刺激了，比坐過山車還過癮，我直接睡了一個好覺。后來我一直說“和‘姐夫’合作，要有一顆大心臟”。

如果一定要選，維也納愛樂樂團肯定是我的最愛。自從2005年在美泉宮首次合作，我就成了維也納愛樂的常客，至今已合作70多場。2016年，東藝與維也納愛樂簽署五年戰略合作協議，約定未來五年，樂團每年都以全團陣容登臨東藝。2018年，我與維也納愛樂同臺，帶來莫扎特《第二十四號鋼琴協奏曲》。當你聽到那種不可復制的聲音，就知道這是維也納愛樂。維也納愛樂一直維持著傳統的“維也納之聲”，音色既像絲綢又像珍珠，有種說不出的高貴。

2021年，郎朗巴赫《哥德堡變奏曲》獨奏音樂會。

2020年12月9日，東藝見證了我藝術生涯的重要轉折——在上海首秀巴赫《哥德堡變奏曲》。1500張門票，開票15分鐘即被秒殺，在東藝的努力爭取下，我在次年1月加演了一場，依舊秒沒。我從八九歲開始每天將《哥德堡變奏曲》當基本功來練，但總覺得差點味兒。這部巨作像個迷宮，越彈越深，根本看不到盡頭。成年后，我無數次想公開演奏，卻總在最后一刻退縮。30歲那天，我想把它當生日禮物，還是沒準備好，打了退堂鼓。38歲的我希望突破自我，彈出更深的音樂，《哥德堡變奏曲》對我來說是一個成熟的開始。坐在舞臺中央，被音樂環繞，被觀眾包圍，我就像在葡萄園里收獲藝術的果實。我喜歡東藝音樂廳的葡萄園式設計，聲音像月光一樣均勻灑在每個角落，連最輕的觸鍵都能傳到最后一排，整個音樂廳變成了巨大的共鳴箱，所有人的心跳都在跟著音樂走。

2021年1月，加場演出的同一個月，我的兒子出生了。我的每一次轉身和蛻變，東藝都陪在身邊。我在這里嘗試過最瘋狂的合作，也在這里找到最安靜的自己。可以說，東藝不只是老友，更像我的家人。一轉眼，東藝20歲了。彈什么曲子送給它？要不就李斯特的《第一鋼琴協奏曲》，夠華麗，夠熱鬧！或者，換成門德爾松的《第一鋼琴協奏曲》也行，最近練得正熟。有一點肯定的是，下一個20年，我和東藝還要一起玩刺激的音樂。（攝影：郭新洋）

原標題：《十日談 | 郎朗：我與東藝不只是老友，更像是家人》

欄目編輯：郭影 文字編輯：蔡瑾

來源：作者：郎朗