快到20世紀末的時候，美術界搞了一次評選活動，選出了吳昌碩、齊白石、黃賓虹和潘天壽這四位繪畫大師，說他們是那一百年里畫得最厲害的。這個結果，從藝術角度看很有道理，大家也都認可。不過，當我們回過頭去看，心里難免會琢磨：除了這四位大明星，20世紀那么大的畫壇，還有沒有其他同樣厲害、能跟他們平起平坐的畫家呢？

要是把評選放到20世紀50到70年代那個復雜多變的環(huán)境下，徐悲鴻那可就是最耀眼的明星，坐穩(wěn)畫壇頭把交椅，這一點幾乎沒人能反駁。當時，徐悲鴻不光是畫畫的高手，還是美術界特別有話語權的人物，影響力特別大。可時代一變，徐悲鴻曾經的光環(huán)慢慢變淡，甚至成了一個爭議挺多的歷史人物。

徐悲鴻早年去法國留過學，把西方油畫和素描的本事都學到家了，人物畫那叫一個扎實。所以他后來才提出“素描是所有造型藝術的基礎”這個觀點，這可不是空中樓閣，他有真本事?lián)沃Ｋ约簣孕挪灰桑氚研轮袊嬇饋恚康牟皇前褌鹘y(tǒng)隨便改改，也不是硬把中西畫風拼一塊兒，而是直接向大自然學習，追求最真實的東西。這里頭，“師造化”幾乎就等同于寫實主義了。

不過在實際畫畫的時候，徐悲鴻也沒把傳統(tǒng)筆墨全扔了，而是把它和油畫創(chuàng)作融合在一起，這體現(xiàn)了他在藝術上獨特的態(tài)度和立場。

說到寫實能力，徐悲鴻在現(xiàn)代畫壇那是數(shù)一數(shù)二的。

可是在20世紀二三十年代，畫壇主要還是傳統(tǒng)派的天下，真正懂西畫的人少之又少。

徐悲鴻要是憑著他的素描功底專門搞西畫，肯定能一舉成名。

但是他偏不，非要選一條最難的路——用素描來改造中國畫。

他想把素描里的明暗、凹凸、擦染這些手法加到傳統(tǒng)筆墨里，尤其在人物畫上做了不少大膽嘗試。

這種創(chuàng)新確實讓中西藝術有了些融合，但也讓他自己進退兩難。

他既放不下傳統(tǒng)文人畫的筆墨神韻，又不想放棄西畫的寫實效果。

這矛盾一鬧，他的人物畫在有些地方就顯得生硬死板，傳統(tǒng)繪畫的靈動韻味沒了，西畫的寫實精髓也沒完全展現(xiàn)出來。

徐悲鴻書法厲害，傳統(tǒng)文人畫的精髓他都懂。

他能和張大千、齊白石這些傳統(tǒng)畫家聊到一塊兒去，就是因為他這本事。

他畫的山水、花鳥、動物都不錯，尤其是畫馬，和齊白石畫蝦一樣，成了他的招牌。

不過這也讓他糾結：是接著在傳統(tǒng)文人畫里鉆研，還是更堅定地推動中國畫現(xiàn)代化？

徐悲鴻是20世紀最早琢磨怎么讓中國畫現(xiàn)代化的畫家之一。他想改造中國畫，雖說沒完全成功，但好歹給傳統(tǒng)繪畫轉型找出條路。說實話，他對20世紀中國現(xiàn)代美術的影響，那叫一個深，別人根本沒法比。雖然在傳統(tǒng)文人畫方面，他可能趕不上吳昌碩、齊白石、黃賓虹這些大神，可是在推動中國畫現(xiàn)代化這事兒上，這些大師可就望塵莫及了。

所以回看20世紀選四大畫家，徐悲鴻沒上榜也不意外。那評選主要看藝術家在某一領域達到的高度。徐悲鴻厲害在給中國畫帶來現(xiàn)代性前瞻和無限可能。他的貢獻和成就不只是藝術家能比的，而是推動中國畫走向現(xiàn)代的重要力量。

徐悲鴻字的書寫，讓人深受啟示，一般情況下，對于這種有主筆豎的字跡，主筆豎，一般情況下都會是一種堅挺有力的狀態(tài)，而這里卻不是這樣，反而寫的柔柔弱弱，甚至還有一種“抖動”感，這種處理方式，是不是也顛覆了我們的認識呢？

不過，徐悲鴻字，一開筆，就彰顯出一種與眾不同的處理方式，豎筆，不是豎筆的形式，反而寫成了這種飽滿的圓點的形式，既有一種渾厚之感，又有一種靈動之感，生動活脫，富有生機。

徐悲鴻字的抗肩效果，高達45度之多，并且，你會發(fā)現(xiàn)，里面的部分，很是有空間感，這是很別致的處理，并且稍稍向右上突出，這種留白效果，對我們來說，也是一種很新鮮的存在，預留空間，是為了更加有視覺沖擊力，你有啥感受呢？