黃浦江的微風裹著夏日微潮，掠過北外灘的濱江步道。當暮色漫過上海的天際線，一場關于流動與生長的敘事悄然展開。愛馬仕 2025 秋冬女裝系列第二篇章「Au Galop！飛馳向前」，以濱水之畔為天然幕布，用一組組兼具力量與詩意的時裝，完成了愛馬仕與上海這座城市的心靈對談。

不是單純的地域標記，而是 Nadège Vanhée 與上海的浪漫初遇，此次邂逅的創意形式，既將自然野趣與都市脈搏同頻共振，又將品牌一以貫之的基因跨越在地文化的結構再連結，讓飛揚在衣褶間的細密紋理，勾連起人們對自由飛馳的無盡想象。

若說愛馬仕的秀無限趨于“空間敘事”，那么彼時的這座城，正是“以江域為筆，以霓虹為墨”的立體表達。

秀場舞臺被設計成一組可旋轉的組合式屏風，連舞臺燈光都頗具愛馬仕色彩基因——色調如田園起伏，從開場棕色淡紫色，過渡到暖紅亮橙色，兼顧了自然與上海時髦的都市輪廓。

隨著模特們的篤定的步履，秀場舞臺一側是黃浦江的粼粼波光，江對岸玻璃幕墻在暮色中折射出未來感的銀輝；另一側是先鋒林立的都市樓宇，與黃浦江面上緩緩游動的郵輪、摩天大樓及目不暇接的廣告牌，形成一組科技與自然的和諧互文。

這種可切換的空間語言，暗合本季系列游走于都市生活與自然世界之間，勾勒兼具內斂力量、隨性魅力與微妙復雜性的主角形象。當模特身著雙面羊絨大衣走上T臺，一側是模擬馬毯編織的肌理，另一側則露出內襯的 Dressage Tressage 方巾圖案，前者是馬術文化的經典符號，后者是品牌百年歷史的視覺密碼；而當屏風旋轉至城市天際線那一面，秀場又巧妙融入了摩天大樓的幾何輪廓。

如果說空間設計是外顯的敘事，那么時裝本身的細節則藏著愛馬仕核心的基調。

本季編織圖案依舊是重點，卻絕非對傳統的簡單復刻。標志性的編織圖案被重新解構：原本用于馬具辮飾的對稱紋路，被處理成不對稱的扭結，如同都市樓宇間漏下的光斑。Virginie Jamin 設計的 Dressage Tressage 方巾圖案，以數碼印花的形式生長在羊毛開衫的袖口、羊絨大衣的領緣，它既為視覺意象，亦為敘事語言，化作現代主義的風格表達，流轉于工藝、想象與創新之間，勾勒愉悅故事。

這類功能即美學的設計理念貫穿整個系列，經典設計元素得以重塑，功能、形態、色彩與印花交織萬象。除了時裝和絲巾，耳機、手套也交錯點綴出現，呈現出一個個生動富有女性智美力量的愛馬仕女郎形象。

疊穿、翻轉、拉鏈開合——組合式構型契合日常生活節奏。愛馬仕標志性毛毯延展為華美披風式毛衣與流動感裹身大衣，以雙面羊絨新釋，部分單品搭配 Dressage Tressage 圖案裝點的可拆卸式內襯，隨心應對多變場合與氣候。

本季色彩的運用同樣充滿大自然的巧思：以馬術世界的深邃大地色為基底，佐以溫潤紅色、熾熱橙色，點綴柔紫、陶白和墨藍，既呼應了自然與都市的主題，又通過工藝實現平滑過渡，達到視覺平衡。

將目光定格在包袋，它們不再是單一功能的配飾，而是被賦予了變形的寓意，仿若馬術精神的現代演繹。大小包袋交替出現，為容量功能提供更多選擇；多種疊背方式彰顯雅致趣味；金屬配件和編織細節在粗糲皮革中悠暗綻放，將品牌獨特工藝彰顯到極致。

暗扣開合等可變形的設計，恰如其分地詮釋了本季系列的核心精神：真正的優雅精神力，從不是被規則束縛，而是在規則中找到屬于自己的自由度。

這種“亦可變”的從容，在本季的每一處細節中都有跡可循：領口的繩結不再是刻板的裝飾，而是可以調節松緊的功能件；原本用于固定披風的金屬扣，被設計成可單獨佩戴的胸針。馬術精神，在這方寸間熠熠生輝。

秀后，北外灘的江邊碼頭變身為一場交織著江潮聲與電子樂的露天派對。

霓虹燈在江面投下斑斕的光影，這一刻，“Au Galop！飛馳向前”不再只是一個系列名稱，而成了對所有女性的美好祝福：愿你永遠保有向前的勇氣，也永遠記得，在奔跑間隙，停下來看看身邊的風景。