第一視角揭示歷史暴行——《五分錢男孩》

今天聊聊美國電影《五分錢男孩》。

片名The Nickel Boys (2024)。

這是一部比較少見的FPS和TPS電影，導演讓鏡頭成為眼睛，帶領觀眾進入了上世紀60年代的美國南方。

這里沒有人物的臉，只有搖晃的草地、監獄的鐵窗、天空的倒影。鏡頭一會兒是埃爾伍德的眼睛，一會兒是特納的眼睛。

他們看什么，觀眾就看什么；他們躲閃，觀眾也跟著屏住呼吸。

導演拉梅爾·羅斯用第一人稱視角和第三人稱越肩視角呈現故事，意圖很明顯，看看觀眾敢不敢通過受害者的眼睛來直面那段被掩埋的暴行。

佛羅里達州的感化學校鎳合金學院掛著“改造問題少年”的招牌，實則是黑人少年的地獄。

埃爾伍德因搭錯車被誣陷偷竊，特納因反抗種族歧視被反復投入牢籠。白人士兵踢足球時，黑人少年在烈日下摘橘子；白人教師微笑宣講“紀律”，黑人少年在酷刑室里血肉模糊。

導演沒有直接拍攝毆打，只讓你聽見皮帶抽打的悶響、喘息中的嗚咽。你被迫成為埃爾伍德、被迫成為特納，在恐懼中盯著地板裂縫，隔著鐵窗注視飛鳥，沒有犯罪卻失去了自由。

埃爾伍德書包里總揣著馬丁·路德·金的演講集。他相信法律、教育和“非暴力抗爭”，哪怕在鎳合金學院，他仍偷偷記錄暴行，夢想有天公之于眾。

特納則嗤之以鼻：“這鬼地方和外面沒區別！”他從小流浪，看透世道：黑人要么低頭，要么死。

這對少年像一枚硬幣的兩面，埃爾伍德代表“改變系統的希望”，特納代表“在系統中茍活的本能”。

祖母海蒂是電影最柔軟也最鋒利的一筆。她給埃爾伍德烤蛋糕慶生，下一秒，埃爾伍德就被警車帶走。

海蒂去探監，卻被警衛攔下。沒有煽情音樂，沒有痛哭流涕，但有種讓人窒息的無力感。

鎳合金學院的原型“多齊爾學校”真實存在，111年間虐殺近百名少年，直到2012年才曝光。

《五分錢男孩》（Nickel Boys）暗喻廉價的黑人生命。真實的多齊爾學校將黑人少年標價為“5分錢勞動力”，送往農場、工廠，成為南方經濟鏈的消耗品。黑人學生必須通過“四個等級”才能獲釋，而最高等級“王牌”的名額永遠空缺。

為何這樣的罪惡能被縱容一個世紀？當男孩們被埋葬時，美國被強大的宣傳工具刻畫成民主燈塔，只不過這燈塔照不到黑人。

西方社會系統性迫害、種族歧視，回避歷史，這部電影正好刺痛西方社會的神經，因為它揭開了真相。

種族歧視從未消失，只是換了皮囊；歷史不是課本上的鉛字，而是土地里未寒的尸骨。

電影插入了大量歷史影像，馬丁·路德·金演講的黑白片段、阿波羅登月的電視直播、白人家庭郊游的膠片……

這些“光明時刻”與鎳合金學院的暴行平行剪輯，形成尖銳反諷。

電影后半段，已成年的埃爾伍德重返佛羅里達。當年的鎳合金學院已成廢墟，工人們挖出55座無名墳冢。埃爾伍德蹲下，抓起一把混著骨渣的泥土，這個系統碾碎黑人少年，甚至連墓碑都不給。

《五分錢男孩》不是讓人舒服的作品，它的視角眩暈、敘事斷裂，隨時在挑戰觀眾。

這里沒有英雄，沒有救贖，只有兩個男孩在破碎的世界里互相攙扶。

當好萊塢忙著用政治正確奇觀化麻痹黑人苦難、回避歷史假裝無辜時，導演拉梅爾·羅斯選擇呈現傷口真實的深度，比起偽造的西方史，真實的血淚史更加讓人動容。

揭示深重苦難，

掘開歷史暴行。