想要用 AI 真正做出東西來，

有技術的同時也要有想法。

文 | 銀河紐帶

編輯 | 羊羊、Joy

想要用 AI 真正做出東西來，有技術的同時也要有想法。

AinimateLab的總監周士誠今年有兩部AI短片斬獲佳績——《缸中之腦》獲得今年北京國際電影節AIGC單元最佳動畫；《我的外星女友》則入圍了今年上海國際電影節AIGC短片單元六強。

△ 《缸中之腦》海報

△ 《我的外星女友》海報

兩部作品的風格截然不同，《缸中之腦》為情感向科幻敘事的深度探索，《我的外星女友》為像素動畫呈現的男女情感流動，而它們正是如今AI 影視創作的兩面：一是宏大瑰麗的嚴肅科幻敘事，二是充滿大膽想象的“小而美”創作。

△ 《缸中之腦》獲北影節AIGC單元最佳動畫獎

日前，極客電影（ID：Geekimovie）特別對話周士誠，邀請他談談AI影像創作的經驗與心得。

周士誠

區別于其他AI影像創作者的開放與善談，周士誠更加嚴謹內斂，他對技術既不盲目崇拜，也沒有刻意抗拒，而是始終將技術與內容緊密結合，穩步推進。

同時，將激情與對世界的好奇放在了作品里，使之情感色彩更具濃度與深度。

01《缸中之腦》：用AI破解敘事難題的實驗場

《缸中之腦》作為AinimateLab“未來癥”系列的首部作品，從誕生之初就帶著強烈的實驗屬性。

它講述了一個富有科幻色彩的情感故事：一個孩子患上神經疾病，他的母親用愛改寫時間法則，讓他的生命在大腦中永生。

周士誠在采訪中透露，這部科幻短片就是一次純粹的嘗試。

他還直言，本片的核心目標是探索AI在實際制作中的應用邏輯，而非追求商業回報。

《缸中之腦》的故事并不復雜，并且這個科幻概念也并不新奇，但是周士誠創造性地使用母子親情作為故事主線，成功地為這個冰冷的故事賦予了一抹溫暖的底色，使其成功地在一片同質化的AI短片中脫穎而出，在今年的北京國際電影節上獲得最佳AI動畫獎。

△ 《缸中之腦》主角小男孩周舟

本片改編自AinimateLab已有版權的書籍，周士誠選擇以情感表達為核心，恰恰瞄準了AI創作的最大痛點。

AI創作的難點就是敘事，大視效誰都能做，但連續的人物一致性、連續的強敘事，才是最難的。

周士誠的團隊在創作中遭遇的最大挑戰，正是AI生成內容的"一致性"問題——由于AI生成的每張圖像都存在細微差異，如何保證角色形象、場景環境在全片中的統一，成為必須攻克的難關。

△ 小男孩周舟的現實形象VS宇航員形象

為解決這一問題，團隊采用了“線下訓練模型+三維場景搭建”的混合方案：

通過提前訓練專屬模型，確保角色形象的穩定輸出；同時用三維軟件搭建真實背景模型，將AI生成的角色合成其中。

這種"AI生成+傳統制作"的結合方式，既發揮了AI的效率優勢，又借助傳統技術彌補了AI的短板。

△ 周舟母親從年長到年輕時的容貌變化非常自然流暢

正如周士誠所言：

AI只是一種工具，就像軟件一樣，最終目的是把片子做好，而不是為了用AI而用AI。

這種務實思路讓《缸中之腦》在眾多AI作品中脫穎而出。

相較于那些一眼就能看出"AI痕跡"的作品，它更注重內容本身的完成度，最終憑借扎實的敘事和技術突破斬獲獎項，印證了"好作品無關工具，只關質量"的創作理念。

02 《我的外星女友》：像素風外殼下的AI創作探索

與《缸中之腦》的嚴肅實驗不同，AinimateLab在創作《我的外星女友》時，帶著更輕松的創作心態。

這部像素化風格的動畫短片被他形容為是一部"偏娛樂性的作品"，本片由團隊中的“AI導演”將個人頭腦中的想象場景付諸于畫面之上。

所以，與其說本片是一次創作，倒不如說更像是一次肆意潑灑才華的游戲。

《我的外星女友》是一部將科幻與戀愛喜劇相“混搭”的動畫短片，講述了普通男孩方程與外星女孩小麥的戀愛日常。

片中，AI 技術與團隊飛揚的想象力相互結合，使那些離譜的腦洞情節看起來也 “十分合理”。

小麥手中宇宙模擬器、粒子轉換槍、形象環形儀等諸多不明覺厲的道具，讓觀眾直接聯想到哆啦 A 夢的神奇百寶袋。

△ 外星人小麥擁有許多厲害的道具

然而，片中的經典致敬環節還不止于與此。

寶可夢、馬里奧兄弟、逆轉裁判等彩蛋場景的出現，更為本片增添了一份類似于《瞬息全宇宙》的 Z 時代狂歡氣質。

這部跨越星際的愛情故事，成功地讓所有看過的觀眾都high了起來。

在技術路徑上，本片選擇了更輕量化的方案，比如主要使用Midjourney等線上平臺生成基礎內容，再結合傳統合成軟件完成后期制作。

其中，約1/3到1/4比重的工作依賴傳統工具。這種"線上工具+傳統軟件"的混合模式，既適應了像素風格對細節精度要求相對較低的特點，也體現了團隊對不同AI工具的靈活運用。

作為一個"小IP孵化項目"，《我的外星女友》采用類似短劇的形式持續更新，其創作邏輯與《缸中之腦》形成鮮明對比：后者聚焦AI在強敘事中的技術突破，前者則更關注AI與個性化表達的結合。

周士誠將其定義為“做著玩”的項目，卻“無心插柳柳成蔭”——入圍了今年上海國際電影節的AIGC單元。

兩部作品雖風格迥異，但共同指向一個核心認知：AI不是顛覆者，而是賦能者，以及影像創作的助推器。無論是嚴肅的敘事，還是輕松的娛樂創作，AI工具都會給創作者不同的驚喜，保質保量完成任務。

03 傳統影視人的轉型：從視效制作到探索AI技術

周士誠的AI創作之路與其在傳統電影行業的深厚積淀不無關聯。

他早年從事院線電影視效工作，曾經參與過《流浪地球》等國內的大體量制作電影，熟悉UE、Nuke等專業后期制作工具。

可以說，那幾年傳統電影行業的工作經歷，為他后期進行AI創作奠定了基礎。

△ 周士誠堅持在B站分享自己的AI創作與經驗

而后在2017、2018年，他開始關注AI算法與程序，算是最早注意到未來趨勢的一批人。

到了2022年下半年到2023年初，只要AI領域出來前沿的東西，他都會關注與嘗試。

所以，他的轉型并非偶然，而是基于對技術趨勢的敏銳判斷。

在他看來，AI與VR等過往技術熱潮的本質區別在于“不可逆”：

它不是資本介入的一時熱度，而是必然趨勢，與其排斥，不如擁抱。

過程里，嚴謹務實的態度貫穿周士誠的創作始終。

他強調AI工具的"創作者適配性"：

AI更適合創作者，不適合檢包式工作。傳統導演要求'必須怎么做'，但AI是'出什么就接著做'，思維邏輯完全相反。

這種認知使其團隊能跳出技術崇拜，清醒地選擇"訓練專屬模型"等解決方案，在細膩動作、表情處理等AI短板領域實現突破。

就此，基于多年觀察，周士誠對AI創作生態有著獨到判斷。

他認為，具備傳統制作基礎或程序員背景的創作者更易突圍，而普通玩家若無積累，將逐漸被淘汰：

行業正呈現兩極分化，院線大導演可能完全不用AI，而廣告、部分電視劇80%可能被AI替代。
未來一定是職業玩家入場，專業度決定生存。

周士誠還分享了自己保持優勢的關鍵，即最樸實的——細節決定成敗：

實驗室的宗旨就是比市面上其他作品別太差。
不看重細節，就和其他創作者沒區別。

顯而易見，AI技術正在重塑影視創作的生產鏈條，但作品的核心價值從未改變。

周士誠及其團隊的實踐證明：無論是《缸中之腦》的硬核實驗，還是《我的外星女友》的輕松嘗試，真正打動人心的永遠是內容本身，而這顯然由創作者的性格和態度決定。