前言

第46屆戛納電影節群雄逐鹿，就是在這一屆，中國電影拿到了戛納的最高獎，那年的金棕櫚由《霸王別姬》和《鋼琴課》共同獲得。而與大獎遺憾擦肩的影片中有一部好片被埋沒了，它的尺度極大，同時伴隨的爭議也極大。它就是連片名都很直白的——

《赤裸裸》

PART

01

電影分享會

Movie sharing club

電影的背景設置在在后撒切爾時代的英國，影片通過主人公約翰尼的游蕩之旅，揭示了一個充滿疏離、絕望和道德崩壞的社會圖景。

影片開場就令人瞠目結舌：約翰尼在曼徹斯特的一個暗巷中強暴一名女子，女子奮力掙扎，逃開后揚言威脅要報復他。約翰尼迅速逃離，偷了一輛車，前往倫敦尋找前女友路易絲。

然而，放蕩不羈的約翰尼到了倫敦后居然順便誘惑前女友的室友蘇菲，得手后他又無法承受蘇菲窒息般的愛，最后落荒而逃。

為了證明自己高人一等，流落街頭的約翰尼逢人便爭論彼此的價值觀，對他人極盡冷嘲熱諷之能事。

滿嘴跑火車的約翰尼善于在辯論中抓住人性弱點，進而將對方擊潰，但不知節制的他最終也落得悲慘的下場。

PART

02

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約翰尼是一個矛盾的混合體：聰明、健談、富有哲學思辨，卻又充滿破壞性、虛無主義和對女性的冷酷態度。

他的存在仿佛是對社會的挑釁，一個在后撒切爾時代英國底層掙扎的“憤怒的年輕人”。

導演邁克·李以其獨特的創作方法著稱，他喜歡通過長時間的演員即興表演和排練，逐漸塑造角色和劇本。

這種方法在《赤裸裸》中達到了巔峰。影片沒有傳統意義上的線性劇情，而是通過約翰尼在倫敦街頭的游蕩，串聯起一系列看似隨機的相遇和對話。

無論是與流浪的蘇格蘭情侶、孤獨的夜間保安，還是路易絲的室友蘇菲，約翰尼的每一次互動都剖析出人性的脆弱與社會的裂痕。

他的語言像武器一樣，尖銳、機智又充滿毒性。他滔滔不絕地談論末日預言、陰謀論和哲學問題，但這些看似深刻的言論卻常常被用來羞辱和操縱他人。

大衛·休里斯的表演堪稱完美，他將約翰尼的復雜性展現得淋漓盡致。優秀的演技也為他贏得了戛納最佳男演員獎。

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03

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影片不僅聚焦于約翰尼的個人悲劇，還通過他與另一個角色——房東杰里米的對比，深化了對社會階層的批判。

杰里米是一個富有的、心理扭曲的紈绔子弟，他的暴力和對女性的虐待比約翰尼更加直白和冷血。

如果說約翰尼的破壞性源于底層生活的絕望和無根感，那么杰里米的惡則是特權階層的傲慢與道德真空。

影片通過這兩個角色的并置，揭示了后撒切爾時代英國社會中貧富分化的極端圖景：底層人民在經濟壓力下變得憤怒而虛無，而上層階級則在物質充裕中迷失了人性。

邁克·李并未明確譴責任何一方，而是讓觀眾自己去評判。攝影師迪克·波普以高對比度的冷色調和手持攝影，營造出一種不安的真實感。

倫敦的街頭在夜晚的燈光下顯得既熟悉又陌生，宛如一個冷漠的、吞噬人性的都市迷宮。

影片最大的爭議在于對性暴力的直白描繪，尤其是約翰尼和杰里米的行為，引發了關于其是否美化或縱容厭女情緒的激烈爭論。

一些評論家認為，影片將約翰尼置于敘事中心，某種程度上賦予了他“反英雄”的魅力，可能會讓觀眾誤解其意圖。

然而，邁克·李在采訪中明確表示，他無意美化約翰尼的行為，而是試圖通過他展現一個破碎社會的縮影。

影片的女性角色，如路易絲和蘇菲，也并非單純的受害者，她們在面對約翰尼的壓迫時展現出韌性和復雜性。

索菲的迷茫與脆弱、路易絲的隱忍與堅強，都讓人感受到她們在惡劣環境下的生存智慧。

這種對女性角色的刻畫，使得影片在性別議題上的討論更加復雜而非單向。

影片通過約翰尼的游蕩，探討了現代社會中個體的異化和無意義感。在后工業化的英國，經濟衰退和社會分化讓人們失去了歸屬感，約翰尼的憤怒和虛無正是這種集體焦慮的極端體現。

他既是受害者，也是加害者；既是哲學家，也是流浪漢。

《赤裸裸》1993

導演: 邁克·李
編劇:邁克·李

主演: 大衛·休里斯 / 萊斯利·夏普

豆瓣7.7IMDb7.7

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