《馴龍高手》動畫（2010）與真人版（2025）的摸頭殺

Kimo becomes Kawaii , Fury becomes Furry，and Pest becomes Pets .——從兇猛到萌物、從怒熔到毛茸、從害蟲到寵物，它們在諧音中形成疊詞。這正是以《馴龍高手》為代表的幻想生物們在過去1個世紀里，從恐怖怪物到萌化伙伴的福瑞美學（Furry Aesthetic）轉變路徑。

2025年6月，夢工廠把真人版（Live-action）《新·馴龍高手》推上銀幕，這是對15年前《馴龍高手》動畫（Animation）的復刻，而且幾乎是1:1復刻名場面。15年正好是小嗝嗝（Hiccup）從第一部初見無牙仔（Toothless）到第三部與他分別時度過的時光。

觀光學意義上的圣地巡禮（せいち じゅんれい）也被重新挪到電影院：真人電影把原本屬于動畫里的博克島（Berk island）在地化，劇組去往不同地方取景，其中就包括法羅群島、蘇格蘭島、北愛爾蘭島、斯瓦爾巴群島（Svalbard Archipelago）等地。

真人版與其說是延續了動畫對克蕾西達·考威爾（Cressida Cowell）的小說原著《如何馴服你的龍》（How to Train Your Dragon，2003）的改編路徑（adaptation theory），不如說是將其升為跨媒介敘事（transmedia storytelling），把動畫所打造的虛構空間進行實體化，最后“原本屏幕上的光點轉化為鮮活的、呼吸的實體，原本不可進入的空間變成了人類可以在其中運動的、可以感知的新空間”[1]。而真人版演員則成為觀眾“暫時讓渡出自我意志”于故事世界中觀光的化身，通過“復刻式拍照形塑玩家對空間的感知” [2]，并在同一空間、同一動作、同一站位的定格下完成具有高相似度的情動再造。

那么，影片如何保證圣地巡禮的三個同一？

最近幾年通過各種改編經典IP的真人影視作品并不鮮見，從《小美人魚》（2023.5）到《白雪公主》（2025.3），從《刺猬索尼克3》（2025.1）到《我的世界大電影》（2025.4）。就在5月，與無牙仔同出一門的設計導演迪恩·德布洛斯（Dean DeBlois）的另一個形象史迪奇（Stitch）的真人大電影《星際寶貝史迪奇》登陸院線。盡管近年來同類型的影片眾多，但似乎只有迪恩的作品才能引發觀影熱潮。有趣的是，正是《新·馴龍高手》在第24周結束了《星際寶貝史迪奇》的票房四周蟬聯榜首的位置。

這既可以理解為新一輪的文藝復興，也可以理解為難以開創新風格的懷舊情懷。圍繞改編這一主題永遠有個繞不過的命題，那就是如何做到“源于現實，超越現實”——這里的現實不僅指對現實事件的改編，也指對原著的改編。所以創作者也總是在時代性與文本性之間走鋼絲，畢竟“從戲劇和影視藝術的發展眼光來看，形式的發展甚至就是以對文學原著敘事完整性的破壞為前提”[3]。

而其他影像作品基本踐行了對后電影的重寫（rewriting）原則，即優先照顧時代性或個人表達性需求的前提下，完成對原著的改編，形成與原作擁有不小差異的可能世界版本，讓每一個重寫文本都變成彼此的時代互文回聲（intertextual echo）[4]。但恐怕正因如此，改編過度導致圣地巡禮無法生效，于是它們的受歡迎程度顯然遠遠不如史迪奇和無牙仔這兩個非人的兇萌（Kimo Kawaii?）生物——它們不是基于對原著的改編/忠實，而是基于福瑞美學上的復刻/再現。

《新·馴龍高手》中無牙仔的翡翠眼睛

當Kimo與Kawaii開始互補

盡管《星際寶貝史迪奇》同樣魔改（demonize）了強霸（Jumba Jookiba）的性格與劇情線，但依然憑借同時滿足可怕/可愛雙重性的圓角牙（rounded teeth）特質迎來票房高光。

史迪奇和無牙仔都有的圓角牙，成為最近一段時間在嬰兒圖示（Kinden schema）上做加法，并持續流行的卡通形象通行標記。種種跡象表明，該特征深受消費市場的歡迎：從2024年爆火的《魚缸之城》主角融合福瑞小狗蛇點點嘴里的兩枚獠牙，到《哪吒之魔童鬧海》里哪吒的“牙還缺了一顆”的鯊魚齒，再到LABUBU在大圓眼睛下張開的九顆尖牙，甚至皮克斯最新的動畫電影《地球特派員》（Elio，2025）里的小蠕蟲格洛頓（Glordon）口中也有一圈鋸齒圓角牙。

這些兇萌風格交錯的融合生物，都是在保留兇猛生物尖銳元素的前提下，對其進行軟化處理，從而被刻意制造出偽攻擊性。因為在成熟IP推向市場的競爭策略中，純粹的萌系要素和兇猛要素已經逐漸失去市場基本盤。

作為夾層的陰森

福瑞美學（及其對立面）最早可以追溯到埃蒙德·柏克（Edmund Burke）在《關于我們崇高與美觀念之根源的哲學探討》中做出的分析。他把美（即可愛）與崇高（即可懼）進行比較，得出了幾組外在形象上的比較，如“光滑與粗糙、曲線與直線、明亮與晦澀、柔和與堅固”并將其感性觀念歸結為“前者建立在愉悅之上，而后者建立在痛苦之上”[5]，并再次強調美與崇高在很多時候看似混雜在一起，實則依然是相對獨立的，并各自發生其情感作用。

即在柏克看來，兇與萌只能是兩個獨立的美學概念，而無法融合。如果要在二者之間滑動，會誘發出第三種情感體驗，那就是詭異/陰森（eerie）。

陰森原本就是以鳥的嚎叫（eerie cry），即生物的聽覺觸發的感受。這種幽靈之聲馬克·費舍（Mark Fisher）將其稱作“不該在場的東西存在，應該在場的東西卻不存在”[6]，是不應有施動性的實體具有了慎思型施動（deliberative agent）。事實上也正是如此，崇高與美是應該在場的范疇，因為同時并置卻不在場，而是被并置所產生的陰森取代并在場；陰森就如嚎叫一樣，不具備存在實體，卻以聽覺對應物在場，它們以一種奇美拉狀態共同組成了哥特文學（gothic fiction）。

但處于消費社會下的兇萌組合形象打破了這一觀念。它們僅從視觸感知就能建立起“與之相連的記憶與情感體驗”[7]：在這些生物身上，兇是一種識別標記，而萌則是一種生存策略，將二者結合起來的，則是高度模仿人類知覺姿態的擬人化（personification）塑造。

四方田犬彥（Inuhiko Yomota）將這種美學風格形容為又惡心又可愛，即丑萌或奶兇（きもかわ）。這個詞是由表示惡心的“きもい”與表示可愛的“かわいい”組合而成。他在《論可愛》中談到，丑萌并不是從丑向萌，或從萌向丑滑動的過程（動態互斥），而是交疊的形象（靜態互補）：

“令人不快、丑陋，與可愛絕不是對立的，而是相互重疊、相互牽引、相互依存而成立的。反過來說，當我們說某個事物可愛時，就意味著暗地里在某些地方將怪誕用作了調味品。”[8]

弗洛伊德在他的《論恐惑》（Das Unheimliche）中用母體作為本源進行講述：溫柔的母體作為個人烏托邦的起源，本身就具有強烈的知覺親密感（Heimlich），卻因為觸覺的遠離和事實的壓抑，以幽深的子宮形態變成視覺恐惑感（Unheimlich），un前綴作為上下相反的字母，正是壓抑的標志。無論是母體還是子宮，都是同一物的重復，而且是不自覺的重復（involuntary repetition）。

就像上文所提及的圓角牙形象一樣，無論是牙在口腔內本身的排列重復，還是以牙作為標記的形象重復，于是這種隱秘又熟悉（heimlich-heimisch）之物將攻擊性排除在外，也就成為成功喚醒了人們的憐幼反應。

作為本體的畸形

如果說被鈍化的陰森是增生帶來的異常，那么殘缺的畸形就是因為匱乏帶來的異常。

四方田犬彥認為，可愛的本質并不是萌，而是對畸形的包容：“異于常人的巨大雙眼，與頭部相比極不成比例的短腿，沒有毛發、瘦弱纖細的身體……構成它們的顯著特征的，基本上都是身體上的欠缺之處”[9]。

圓角牙也可以被看作是一種畸形。從德里達對福瑞生物的考證來看，被軟化的尖銳物本身就意味著未發育完全與身體殘缺，“存在著先天性痛苦與創傷”（本人在討論《有獸焉》的專欄文章中[10]有更詳細的闡釋）。

其實可愛并不是擬人化，而是以無器官的身體扭曲重塑的形體，可愛的內在就是恐怖。可愛與陰森一樣，屬于原本不應該存在之物，不是因為本質上可愛，而是因為被投射了可愛的名號。這其實是擬獸化（theriomorphism），這些幻想生物被賦予了諸多動物具備的特性，并將其雜糅且放大。而人類想要作為動物的情感意向對象（intentional object）并重新解讀為可愛，實際上使用擬人化掩蓋擬獸化——因為人類是在“以運用自己的想象力、自己的經歷以及動物的生理和行為方面的知識”[11]加深對動物意識的認知。

川崎悟司《跟動物交換身體2》174-175頁：犬人全身像與貓人全身像

如果我們真的與動物交換身體，即使是人類最熟悉，也認為是最可能成為福瑞原型的貓與狗，也會呈現出一種非常詭異的形態。為什么那些攜帶這些動物特性的幻想生物種族沒有引起恐惑感，是因為它們并不是“整體大變身”，而是將這些元素作為掛飾配件進行“局部變身”。川崎悟司在《跟動物交換身體》系列中就將人類的軀體扭曲為動物的骨骼特征和行為姿態，整套書都洋溢出一種嚴謹的獵奇風——以“犬人全身像”和“貓人全身像”插畫為例，人類的身體已經到非常怪異的地步[12]。

畸形既是可愛也是可怕，就像這些兇萌生物的融合屬性既是萌（Kawaii）也是猛（Kimo），既有被保護性，也有攻擊性。而同樣體現在美學層面的畸形還有一處，那就是可愛侵略（cute aggression），它將生物主體發出的可愛/可怕信號（施動體）轉變為觀眾對它發出的可愛/可怕信號（受動體）。

人類的憐幼反應幾乎是本能性：“激活大腦的中腦皮質邊緣系統/獎勵系統，并且是壓倒性的”[13]，這就帶來一種幾乎失去控制的高度積極情緒。這種情緒過載讓照顧者會因為陷入“實在是過于可愛”的沉淪狀態而無法保護它，于是雙態反應（dimorphous response）隨之起作用，通過喚醒對可愛物的破壞欲，也就是“我超想捏它，想揍他，想毀壞它”（不可否認的是，這聽起來很像是對“愛你才打你”煤氣燈效應的支持）等念頭來實現“情緒拔河”，同時達成以下幾個功能：快速釋放過飽和的積極情緒、形成比可愛物更強大的感知，并激活照顧行為的適應機制[14]。

換言之，純粹可愛物反而會激發觀看者的傷害欲求。于是兇萌生物實際上將可愛身體內在的結構畸形外翻并可視化，這樣降低了難以識別的陰森感，同時也消解了人們的萌系侵略性，人們對可愛物看似矛盾的雙態反應也不會在觀看過程中反復拉扯，而是以固態停留在這些兇萌同體的幻想生物上，最具代表性的元素還是圓角牙。

如上文所說，圓角牙并不是“看似可愛其實背后有獠牙”（可愛性銳化），而是“看似有攻擊性其實根本無害”（攻擊性鈍化）。后者的風格轉變，其實也正是真人電影《新·馴龍高手》與動畫《馴龍高手》在塑造無牙仔形象時的微妙差別——從“貓系龍”向“狗系龍”的轉變就是攻擊性逐漸鈍化的過程。

《馴龍高手》中讓無牙仔舒服的龍薄荷（Dragon Mint）

《新·馴龍高手》中該場景換成了蒲公英（dandelion），無牙仔也從放松變成打噴嚏（圖源B站UP主@馴龍發現小隊）

從Fury轉向到Furry，不只是動畫走進真實

從動畫到真人版最大的改動，或許是在龍族的習性原型參考上進行了改動。無牙仔作為復合生物，從行動邏輯到外貌長相可以說是“馬，熊，袋鼠，蝙蝠，蛇，狗，貓，豹和猛禽的結合體” [15]。當然其間最容易體現出的，就是無牙仔似貓又似狗的福瑞感，這也是國內目前大部分福瑞外設形象三視圖的參考原型。這就是福瑞的貓狗二象性（Feline-Canine Duality）。

居于中間：貓系與狗系福瑞

動畫到真人電影的轉變正是從貓系特征向狗系特征的轉變，其中最明顯的改動就是小嗝嗝在和無牙仔相處過程中發現無牙仔會對某種植物有敏感反應。在動畫中，這種植物是龍薄荷（Dragon Mint），其原型是貓草。這一行動習性暗示無牙仔更像是有羽翼的黑色大貓，無牙仔躺倒翻滾的樣子與貓科動物被貓薄荷中的荊芥內酯（Nepeta cataria）刺激后帶來的神經興奮機制相一致。動畫版中的無牙仔眼神狀態常以審視姿態觀察人類，很少有主動討好，在早期TV衍生劇《博克島的龍騎手》（Dragons: Riders of Berk ，2012.8-2013.3）《博克島的衛士》（Dragons: Defenders of Berk 2013.9-2014.3）中強調了這些特征。

但在真人版中，這個場景被整體替換，改為無牙仔被蒲公英粉末刺激到打噴嚏，很像狗對粉塵的敏感反應。電影更突出強調了無牙仔激動時大口喘氣，害羞時用翅膀捂住眼睛等更像狗的動作。真人版無牙仔的眼睛與動畫相比，更接近同色系狗瞳的飽和度，并且還有如狗一樣唾液吞咽的生理反應，類似大型犬的呼吸和肌肉運動。衍生劇進入到第三季《飛越邊界》（Dragons: Race To The Edge，2015.6-2018.2），無牙仔的畫風就隱隱有從貓系向狗系靠攏的趨勢，但在整體劇情黑暗向、成人向（直面死亡）的劇情下，無牙仔的行為風格轉向被隱藏起來。

這種風格變化正是福瑞風格的社會屬性與自然屬性居于整個福瑞光譜兩端游走帶來的結果：貓系無牙仔更接近自然屬性，狗系無牙仔則更接近社會屬性。從番外篇《夜煞的贈禮》（Gift of the Night Fury，2011.11）和《馴龍高手：回家》（How to Train Your Dragon: Homecoming，2019.10）中同樣過親衣節（Snoggletog）的無牙仔，前后橫跨9年的對比可以更清晰地看到這樣的差別，無牙仔和小嗝嗝從彼此結伴飛行的好友，到各自擁有家庭。

這里既有時代審美的原因，也有制作技術的原因。

20世紀初的福瑞作品更強調動物與人類之間各自代表的社會形態的差異，即自然與文明的沖突，并為解決文化疏離感而存在，在這一時期里貓系福瑞較多，其中未嘗不是為了強調福瑞的獨立感與神秘感。進入到20世紀20年代之后，觀眾對情感回應的需求不斷升級，這使得狗系福瑞的忠誠感更多成為心理治愈符號的化身。同時，在20年代的獸設（Fursona）也是更多靠近狗系形象，其外貌特征甚至成為原型設計底圖。

在技術層面上，則是從動畫到真人作品變化帶來的結果，即動畫性（Animetism）與電影性（Cinematism）的區別。動畫有更多圖層自由度，可以認為是多個獨立平面橫向疊加所產生的世界體驗；電影則要更多依靠生理動作模仿產生縱深透視，并更傾向于將其感知為一個整體空間。

真人動畫電影（live-action animation film）剛好居于其中，它不是擬像（動畫）也不是真實（電影），而是將非人角色通過CGI技術將其塑造得較為擬真（?verisimilar），而在背景空間中盡可能塑造得較為逼真（verisimilitude），使得真人角色能更好地在動畫機器（anime machine）嵌入而不至于失真。

這當然并不只是《馴龍高手》的轉變，導演迪恩·德布洛斯的另一部作品《星際寶貝史迪奇》從動畫版到真人版的轉變也遵循了這一邏輯：動畫版（2002）中，史迪仔被設定為危險生物，初期破壞力極強，對莉蘿（Lilo）的親近具有選擇性，常以審視姿態觀察人類，其行為邏輯更貼近引導者而非寵物，更多通過野性本能推動劇情發展。真人版（2025）里，則通過CG技術強化史迪奇的毛茸茸觸感和直接萌態，如它會舔監控攝像頭，劇情弱化破壞性，從而轉為治愈型伙伴，而真正具有破壞性的其實是強霸。

位于兩端：怪物與人型福瑞

當然，無論是貓系還是狗系福瑞，都是在盡量削弱它們身上的攻擊性，而在幻想動物被跨媒介視覺化之前，其實存在著明顯的怪物原型期，它們所在的媒介并不是現在流行的電視與網絡，而是小說與插畫。

無牙仔在龍族分類中屬于夜煞，拉丁學名Night Fury，在小說和《馴龍寶典》里歸進奇襲綱，因為攻擊力很高，在夜空中能噴出幽藍色等離子彈，飛行速度可以超音速（已知最快的龍），被維京人認為是極易憤怒（fury）的“雷電與死神的邪惡后裔”（The unholy offspring of lightning and death itself）[16]。

這種觀念在動畫與真人電影無牙仔形象中都不具備太強說服力，但在克蕾西達·考威爾2003年的首部小說《如何馴服你的龍》（How to Train Your Dragon）描述中就很是貼切，小說系列一直連載到2015年最后一部作品《如何擊敗龍的狂怒》（How to Fight a Dragon's Fury）。小說重點一直是龍的故事，而不是人的故事。過往12部作品從名稱看就能發現，風格更靠近龍與地下城（Dungeons & Dragons）敘事的變體。

考威爾小說《如何馴服你的龍》部分封面

小說里的無牙仔渾身翠綠色，看起來更像恐怖龍（Terrible Terror）。在最早的插畫設計中，也是借鑒了高度形似各種恐龍與西方龍故事中的較為驚悚的一面：“頭部保留爬行動物的窄長顱骨與額角，軀干呈鯊魚與鰩魚的流線型輪廓，翼展寬大如翼龍，保留了龍的奇幻骨架，并強調兇猛與速度”[17]。

《如何馴服你的龍》設定集中無牙仔部分早期設定（圖源B站 UP主：老片復盤半只貓.）

這與1985年時，同樣是《馴龍高手》聯合導演克里斯·桑德斯（Chris Sanders）設計的第一版史迪奇的狂野風格高度相似：史迪奇最初設定描述為高智商邪惡實驗體，其破壞本能是對冷戰后基因工程失控的恐懼具象化。

雖然史迪奇個頭很小，但它的原型依然可以被認為是《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein，1818）改造下的產物，這一形象也深受《異形》（Alien，1979）的影響，是機械體與有機體相互嵌套的后現代式拼湊物，而無論是科學怪人、異形還是史迪奇原型，其怪物身體根本上也可以被看成是資本主義隱喻符號：它們的身體構造本身是來自兩次工業革命影響的結果，是科學普羅米修斯主義高歌猛進下的產物；行動邏輯又以資本主義“不斷擴展、并吞，變得更大”的方式進行擴張[18]；這三者的時序變化“尸塊拼裝的怪人→機械質感的怪物→融合創造的動物”同時意味著機械異化體不斷向融合生物演進，這實則映射資本主義生產模式逐漸向怪物政治控制的范式轉向。

直到資本主義意識形態從巨大的沖突結構（如哥斯拉、金剛）開始出現無害化轉變，20世紀50年代后出現的消費資本主義（consumer capitalism）也以更加無攻擊性的樣貌出現，使之比19世紀末就已成熟的壟斷資本主義（formation of monopoly capitalism）更容易讓人接受，雖然其實二者依然處于同一資本主義流水鏈條上，壟斷資本主義是生產端控制，而消費資本主義是需求端操縱。消費資本主義在當下的最好產物，不正是融合怪物LABUBU的爆火又突然被拋棄嗎？它是潮流，但它只是潮流，只是依靠諸多波普風格的顯示造型形成數據庫消費，而沒有形成屬于自己的IP敘事。

在大眾需求的打造下，無論是無牙仔還是史迪奇，都在逐漸以被馴化的外形出現在觀眾面前，直到真人版電影中被塑造得越來越擬人化：于是觀眾看到史迪奇開始學會說話，在融入莉蘿這個家后，承擔起家庭成員的生活功能；無牙仔雖然無法完全發出人類的語音，卻也在不斷靠近“戀愛-家庭-部落”的社會屬性，第三部憑空出現的光煞（Light Fury），就是鮑曼在《逆托邦》（Retrotopia，2018）中所談到的“回到部落的生存退行”，（人與龍）可能的共生前景被重新回溯到不同種族的地方性隔離。

在其他福瑞動畫中，部落主義逆托邦危機其實始終存在，雖然他們可能已經具備物種交流能力。最近的作品正是皮克斯已經上映的《地球特派員》（Elio，2025）里的小格，與迪士尼11月即將上映的《瘋狂動物城2》（Zootopia 2: Rise of the Non-Mammalians，2025）里的動物。在星際聯盟會里，這些星際代表顯然就是軟體動物的想象改造；在動物城中里，哪怕是非哺乳動物，雖然外形依然保留部分動物屬性，但人型特性已經非常明顯，它們就是高度社會組織化的另一種人類。

由此，福瑞生物的形態變化按照時間先后順序與最佳媒介載體的技術發展，最終形成福瑞美學（Furry Aesthetic）的流變路徑：怪物原型期（小說、1890s-1910s）→馴化萌芽期（插畫，1920s-1950s）→貓狗福瑞期（動畫，1960s-2000s）→擬人融合期（真人電影，2000s-至今）。

《新·馴龍高手》無牙仔模型設計圖

結語：不管Pest 還是Pets，都是疊詞

盡管福瑞生物的外在形象會有所演變，但對它們的稱呼卻似乎依然保持著某種疊詞結構。無論是LABUBU、Toothless、Stitch、Mushu、Judy Hopps，還是Glordon、Hiccup，在喚起名稱時都因音節重復而自帶節奏感。

我們以這樣的疊詞稱呼福瑞（Furry），并不是只是因為福瑞本身就是一個疊詞，而是這種命名本身就是從動詞與擬聲詞修辭轉向名詞的過程。

疊詞經常出現的場合，一則是各種叫聲被語言記錄之后的結果，這在全球語言體系中都是共通的。前文所說的陰森也是如此，它一開始就是為形容鳥的叫聲（eerie）；二則是嬰兒語言的延續，大人對孩童說話時，就會“本能地放慢語速、提高音調，并使用大量的重復句式與疊詞，如寶寶乖、吃飯飯、抱抱、玩玩等”。

生物發聲加嬰兒圖示正好在呼喚過程中形成語音表達的生動性（vivid），由此詞語的自帶意象性（imageability）完成了擬態詞（ideophone）的功能，也由此賦予了該詞擬態化強制（ideophonizing coercion）的功能：

“通過語音上的重復和拉長，模擬出一種狀態的持續、程度的加深或者某種可愛的質感，從而極大地增強了詞語的意象性——也就是在人腦中喚起一個清晰畫面的能力。”[19]

用疊詞的名義呼喚福瑞，在語音層面形成了情感黏性，同時也折射出消費社會中，人類對這些兇萌生物的矛盾心理：既希望保留原始生命力的尖銳感，又期待在萌化改造中消解威脅感。

所以我們更期待自己的福瑞伙伴（或時代潮玩）就像無牙仔一樣，它的牙可以隨時伸出又退回，伸出時它是兇猛的化身，是技術懷舊（techno nostalgia）帶來的崇高化身；退回時它是萌物，是平滑與毛茸茸的美學想象。

注釋：

[1] Bukatman Scott.Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction. Durhan[M]. Nc: Duke University Press, 1993: p.233.

[2] 張淇源.類民俗的時空感重塑與記憶再生產——基于FGO玩家的“圣地巡禮”分析[J].民族藝術，2024（01）:p156-157.

[3] 孔德罡. 還原還是再造：改編文學名著的當代戲劇影視作品的兩難抉擇[OL].澎湃新聞：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_26286799

[4] 于敏.互文重寫:從中世紀浪漫傳奇到《哈利·波特》[M].南京大學出版社，2022:p23-24.

[5] [英]伯克.關于我們崇高與美觀念之根源的哲學探討[M].郭飛譯. 鄭州：大象出版社. 2010.3：p106.

[6] [英]馬克·費舍. 怪異與陰森[M].王知夏譯.上海人民出版社，2024:p95.

[7] 曾于里. LABUBU爆紅：“怪異可愛”的審美表達與盲盒的情感代償[OL].澎湃新聞·思想市場：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_30965599

[8] [日]四方田犬彥. 論可愛[D]. 孫萌萌譯. 濟南：山東人民出版社，2011.2：p71.

[9] [日]四方田犬彥. 論可愛[D]. 孫萌萌譯. 濟南：山東人民出版社，2011.2：p72.

[10] 但愿.動漫眼 | 《有獸焉》：“于是毛茸茸們能團圓”[OL]. 澎湃新聞·思想市場：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_23710880

[11] [挪]拉斯·弗雷德里克·H.史文德森. 假如貓狗會說話：關于動物的哲學思考[M]. 中國人民大學出版社，2021.10：p115,118.

[12] [日]川崎悟司. 跟動物交換身體（2）：動物為何擁有這樣的身體結構[M].董方譯.湖南文藝出版社，2023.8：p174-175.

[13] Ashley Abramson. Ever Wanted to Squeeze a Baby? The Science Behind ‘Cute Aggression’[OL].sue譯，2019.9.11：https://mp.weixin.qq.com/s/3gjuWjV_qSz0sul09CzyJg

[14] Gilles Messier. Why Do We Want to Squeeze/Bite/Pinch Cute Stuff So Badly? [OL]. 苦山譯，2022.7.20：https://mp.weixin.qq.com/s/ulalIqBfsqia83N4W4gL5A

[15] “夜煞”詞條 [OL].《馴龍高手》中文維基. 灰機wiki：https://howtotrainyourdragon.huijiwiki.com/wiki/%E5%A4%9C%E7%85%9E

[16] “無牙仔”詞條[OL].夢工廠官方網站：https://www.dreamworks.com/how-to-train-your-dragon/explore/toothless

[17] 老片復盤半只貓. 剖析《馴龍高手》沒牙仔：從死神后裔，到全球團寵[OL].嗶哩嗶哩： https://www.bilibili.com/video/BV1KDKozTEgb

[18] 王虹.“虛擬”與“現實”——科幻電影中怪物形象的政治經濟學解讀 [J]. 當代電影, 2016, (07): p48.

[19] ML編輯部.ABB式名字確實容易火，why baby ? why? [OL] 摩登語言學：https://mp.weixin.qq.com/s/kx8TCEfKTIDqScMsvOo8yA