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7月17日，陳佩斯自導自演籌備了兩年之久的新電影《戲臺》即將上映。

年過七旬的陳佩斯，在《戲臺》的舞臺版和電影版中，既是導演，又是主演。

他戲里戲外都是“班主”，臺上臺下也依然為戲執著。

即使他從未拿過國家大獎，但他仍是幾代人心中的“無冕之王”。

陳佩斯骨子里的硬氣是他在今天依舊紅火的底氣。

當年他風頭正盛，卻慘遭“封殺”，轉頭在話劇中沉淀了幾十年。

20多年后，陳佩斯終于揭曉了“封殺”謎團。

原來大部分人都誤會了，陳佩斯當初并不是被“封殺”，而是他另有打算。

可如果真相對陳佩斯有利，他當年為何要選擇隱瞞呢？

與“戲臺”的緣

“戲是演給人看的，可劇場裝不下所有想看的人。”

這是陳佩斯在宣傳新電影《戲臺》特輯中有感而發的一句話；

同時揭示了他將這部戲從話劇舞臺搬上銀幕的初心。

為了將自己深究幾十年的藝術以最好的形式呈現給觀眾，陳佩斯自導自演，耗時兩年之久才完成了這部大制作影片。

他對藝術的追求是無比純粹的，雖年過七旬，但陳佩斯對待作品的認真態度和體能付出都令人驚嘆。

在執導《戲臺》這部影片時，陳佩斯情到深處會不自覺落淚。

當觀眾看到陳佩斯流淚時不禁為之動容。

因為陳佩斯在不少人心中是一個真正的“老藝術家”。

1984年，陳佩斯在春晚舞臺上的無實物吃面條讓他一炮而紅。

陳佩斯和朱時茂聯合出演的小品《吃面條》把全國觀眾逗得哈哈大笑。

這部小品全程沒有臺詞，但笑料十足，是中國小品的開山鼻祖。

此后的14年，兩人成為了春晚小品的“釘子戶”。

兩人也接連給觀眾帶來了《羊肉串》《主角與配角》《警察與小偷》等多部爆笑神作。

本以為像陳佩斯這樣的老藝術家，在小品界有這么多經典作品應該會拿到國家獎項。

可如今陳佩斯已經快72歲了，他還沒有被評為“國家一級演員”。

更難以置信的是像他這樣的“老藝術家”連一個像樣的國家級獎項都沒有。

看著他如今為了把一個喜劇畫面演好，會重復排練十幾遍，只為給觀眾呈現出最精彩的一面。

陳佩斯在喜劇上有如此造詣，為何獎項欄卻是一片空白呢？

這不禁讓人聯想到當年陳佩斯與央視的“版權之爭”。

1999年他們表演完《王爺與郵差》之后，就再也沒出現在春晚舞臺上。

誰能想到隱居幕后的兩人竟然干了件驚心動魄的大事。

原來央視把陳佩斯和朱時茂在春晚表演的小品做成了光盤，并在市場上售賣。

兩人的作品優秀經典，觀眾買來收藏本就無可厚非。

關鍵是這事陳佩斯和朱時茂二人毫不知情。

陳佩斯也是偶然間從朋友那發現了這款當下售賣正火爆的光碟。

原來央視在發行光盤時并沒有和兩人打招呼。

陳佩斯受不了這股窩囊氣，找到朱時茂上門要個說法；

沒想到對方態度強硬，一句話將兩方的局面推到了不可挽回的地步：

“我就出了，怎么著吧。”

陳佩斯和朱時茂氣不打一處來，一紙訴狀將對方告上法庭并索賠166萬。

當這個事傳出來后兩人的口碑一落千丈。

有人說他們兩個“忘恩負義”“背信棄義”，甚至還有更不堪入耳的。

這場官司兩人打了將近兩年之久，最終法院判決央視道歉并賠償33萬元。

本以為勝訴后的陳佩斯能夠重回巔峰，沒想到春晚的舞臺上早已沒了他們的一席之地，取而代之的便是趙本山。

當觀眾得知陳佩斯可能再也不會出現在春晚舞臺上之后，

外界便開始“謠言四起”，很多人都在猜測他是不是被“封殺”了。

陳佩斯一直未出面回應這些“謠言”，直到20年后他的一番話讓所有人恍然大悟。

老藝術家的執著

“我是個非常干凈的人。”

這是陳佩斯接受采訪時面對主持人對國家級榮譽提問時的回答。

顯然陳佩斯自出道以來，雖然創作了很多經典的藝術作品，但沒有一部獲得過國家級別的獎項。

不少人都覺得可能是受到了當年“版權之爭”的影響，不由得為陳佩斯感到惋惜。

但陳佩斯卻不以為意，他直言當年離開春晚并不是受這件事的影響。

而是他感覺不能在舞臺上隨意創作了，這對他來說算是一種束縛，所以他才選擇離開央視。

離開央視后，陳佩斯雖然經歷過一段時間的迷茫，但他很快便找到了破局之法：

既然不能在舞臺上做喜劇，那就自己做喜劇。

陳佩斯將目光對準了話劇圈，他將喜劇溶于話劇之中。

他親手撕碎了春晚的入場券，轉頭就扎進話劇的舞臺，琢磨多年，終于等來了再次與大家見面的機會。

2001年，他帶著首部話劇作品《托兒》強勢回歸。

老藝術家的作品果然非同凡響，這場話劇全國巡演了100多場，幾乎場場爆滿。

陳佩斯趁熱打鐵，又推出了《陽臺》《阿斗》等作品，而且部部都是經典。

2015年，沉浸了將近十五年的陳佩斯帶著大制作話劇《戲臺》再次與觀眾見面。

他帶著《戲臺》進行全國各地的巡演，讓不少觀眾都見識到了跨越時代的藝術魅力。

聽著《戲臺》這個劇名，本以為是摻雜著舊社會戲班子味的普通喜劇，可不曾想看過的觀眾沒有一個不拍手叫好，而且還都覺得意猶未盡。

不少人也都慕名而來，幾百場巡演，竟然還能出現“一票難求”的場面。

沒想到《戲臺》經過陳佩斯這位老藝術家的手，戲班子味直接爆改成“流行喜劇”。

不過最絕的是很多觀眾前面還在呲著大牙樂，沒想到最后大部分都是噙著眼淚離場。

感受過《戲臺》的魅力后，不少人都對陳佩斯刮目相看了。

一時間，陳佩斯的口碑和名氣一路“狂飆”。

《戲臺》是陳佩斯將舞臺劇從充滿社會諷刺的“通俗喜劇”質變為具有歷史哲思的“悲喜大戲”的里程碑之作。

這出戲也順理成章成為了陳佩斯“戲臺三部曲”的開山之作。

第二部《驚夢》的口碑，不出意料還是一如既往的好。

兩部舞臺劇都出自陳佩斯之手，而且部部都是爆款。

《戲臺》的成功將陳佩斯推到一個頂峰，他非常明白觀眾想要的喜劇是什么樣，也能精準把握觀眾的情感。

當喜劇逐漸演變成網絡熱梗時，陳佩斯也緊跟時代潮流，他將自己的喜劇融入當下時代熱點，適應時代發展的潮流，用一位老藝術家的風骨，讓人們在快餐時代中見證了喜劇真正的魅力。

陳佩斯在社交平臺開通了賬號，和兒子一起用獨特的形式表演屬于自己的喜劇。

如今陳佩斯已是古稀之年，胡子早已發白，但始終沒忘記自己對藝術的追求。

電影《戲臺》是陳佩斯付出了兩年的時間與精力投入的一部大制作喜劇片。

當拍完《戲臺》最后一個鏡頭時，他佝僂著背，反復呢喃著“殺青了”。

他渾濁的眼睛中不知是對自己藝術即將完成的期待，還是對《戲臺》的不舍。

隨著名氣越來越大，陳佩斯也如愿迎來了他的舞臺“第二春”。

可這波“第二春”卻讓他等得好苦。

結語

陳佩斯對藝術的執著與堅持體現了一個老藝術家該有的風骨。

他丟了本該屬于自己的榮譽，卻守住了喜劇該有的尊嚴。

關于陳佩斯對藝術的執著追求，你有什么想說的？

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