上海
上海藝術界“老法師”李向陽近日辦起新展——亮相上海叁柒貳叁美術館的《色見?李向陽》。近年來，這位藝術家畫了頗多帶有“抽象”特征的意象油畫，但此次展覽似乎卻是一個難以定義的展覽，不是繪畫展，也非抽象展，不是傳統展，甚至不能說就是當代展。
腳手架、安全帽、黑垃圾袋、白測試棒……展覽現場除了畫作，更多的是五花八門、相互離合的物料，它們都是李向陽一生親歷的物證。這是由李向陽跨越二十余年、色彩傾向十分明顯的七件作品而衍生而來的展覽，既可謂藝術家七十二載人生的視覺自傳，更是一場以色彩解構生命、克服偏見的精神探索。
此次展覽的策展人李曉峰告訴記者，稱為“色系列”的七件作品，組成了李向陽以“色”認知的七個篇章：“紅”是他的“歷史篇”，也是他的榮譽榜；“綠”是他的“性格篇”，也是他的人生自律；“黃”是他的“道德篇”，連著他的憂患；“藍”是他的“文化篇”，帶著他的希望；“黑”是他的“哲學篇”，朝向深邃的思考；“白”是他的“健康篇”，糾結著圣潔的理想；“紫”成了他的“生命篇”，展現生命的質疑，人類就是在質疑中成長。
“我的‘色見’，只是視網膜中存留的、零零碎碎的沿途風景而已。”李向陽說。據他透露，此次展覽的展品絕大部分沒有公開露過臉。它們中的每一件、包括每一件的每一次改變，都緣自生命旅途中的遇見。并且，它們所使用的材料和物件，都是自己熟悉的、經歷過或使用過的，無論奢儉貴賤。
向來不在乎“當代不當代”的李向陽，讓繪畫、裝置、圖片、影像、現成品、綜合材料等變成為我所用的“十八般武藝”，無所顧忌的拿來主義，難以定義的多重面貌，使軍旅出身的他為此涌現出一股難以形容的快感與滿足感。李曉峰說，是“藝術圈”最風起云涌的年代，讓身為美術館館長的李向陽叱詫風云間看見了千差萬別的多元世界，更把認清世界、認清自己當成藝“見”指向。李向陽以“見”命名了多回個展，回回相見，都是為了克服人類的偏見。
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