為期10天的“繽紛詩意 翰墨留香---張際才師生云南采風寫生活動”順利結束，本次活動6月19日開始，師生先后來到洱海、沙溪古鎮、祿勸、滇池等地采風寫生，開展寫生、交流創作與集訓，創作了一批表現地方特色的山水作品。

葉偉（江蘇）：一場藝術修行，一次心靈的跋涉。

六月的風裹挾著蒼山的云翳，將我們送往大理的畫境。初至崇圣寺三塔，晨霧尚未散盡，三座古塔刺破蒼穹，倒影在泛著漣漪的水面上搖曳生姿。唐代匠人的鬼斧神工與天地造化在此交融，讓我不禁想起“古塔穿云立，清泉映月流”的詩句，這跨越千年的建筑美學，本身就是一幅立體的山水長卷。

在白族村落的宴席上，木桌上擺滿了菌菇珍饈。牛肝菌的醇厚、雞樅的鮮甜在舌尖綻放，仿佛將滇南的山林氣息盡數收納。飯后與師兄弟們鋪開畫紙，將眼前的三塔、流云、黛瓦白墻一一勾勒，筆觸間流淌的不僅是景色，更是對自然饋贈的敬畏與感激。

走進了茶馬古鎮。我們邂逅了茶馬古道上的“馬幫”。馬背上馱著的，不僅是貨物，更是千年來的貿易傳奇與文化交流。那噠噠的馬蹄聲，仿佛從歷史深處傳來。斑駁的青石板路訴說著往昔馬幫的故事，飛檐翹角的老宅在時光中靜默。白天，我們分散在街巷角落，用畫筆捕捉光影在馬頭墻上的躍動；暮色四合時，大家圍坐在客棧天井，借著月光繼續創作。畫紙在燭火下泛著暖黃，炭筆與水墨的碰撞聲交織成夜曲。

老師說：“寫生不是照搬現實，而是讓心與景共鳴。”這話如醍醐灌頂。忽然懂得，王維“行到水窮處，坐看云起時”的閑適，正是在自然中尋得的心靈歸途。我們畫下的每一根線條，都是與天地的對話，是將剎那的感動凝固成永恒的嘗試。

離別的前夜，古鎮飄起細雨。在窗前寫下：“蒼山云作墨，洱海月為箋。畫里尋真意，歸來不羨仙。”這次滇南之行，不僅是一場藝術修行，更是一次心靈的跋涉。原來最美的風景，不在畫紙之上，而在落筆時那顆澄明的心。

李紅衛（云南）：一次終生難忘的藝術對話

云南大理、昆明，以獨特的自然風光與深厚的人文底蘊，成為山水畫家寫生創作的理想之地。蒼山洱海、滇池獅山、白族彝族村寨等等，共同構成一幅幅生動的畫卷，師徒同游，在寫生中不僅探索自然之美，更在筆墨傳承與藝術創新中尋找共鳴。

這次采風寫生活動不僅是一次與大自然的心靈碰撞，也是一場師生關于山水藝術的對話。張老師一邊示范，一邊與我們交流，如何取舍、如何構圖、如何表現等等，讓我對自然的洞察，對寫生的意義，以及筆墨造型技法的理解有了全新的認識，一次次領略寫意山水藝術的魅力。以筆為媒，以藝載道，薪火相傳，不也樂乎！

韓愛學（山東）：不僅是技法的錘煉，更是藝術觀的塑造。

張老師常說:“寫生不是簡單的描摹，而是與自然的對話。”在云南，面對蒼山洱海的壯美、大理古城的靜謐、沙溪古鎮的風情，他引導我們觀察光影的變化、山水的層次，以及人文與自然的和諧共生。要求我們深入觀察，捕捉瞬間的靈動，而非照搬自然，充分體現了他“由真入美，由美入真”的創作理念。每到精彩景點，他總是抑制不住創作沖動，一邊自己畫，一邊與我們交流，如何用筆用墨，如何構圖、暈染，如何營造意境，如何從寫實升華為寫意，讓我一次次感受到老師畫筆的神奇。

老師的藝術理念不僅體現在畫作中，也貫穿于他對生活的態度。寫生間隙，他常與我們分享早年在贛南山區寫生的經歷，強調“畫如其人”--只有內心純凈，筆墨才能通透。他鼓勵我們多觀察當地人的生活，了解地域文化，因為這些人文元素能讓山水畫更具生命力。

云南之行，他還要求我們將寫生稿轉化為創作，強調“寫生是一個很好的技法訓練，同時也可以是一次創作體驗”；“真正的藝術家，要能把眼中的風景變成心中的意境、意象“。山水畫不只是描繪自然，更是表達人與自然的精神共鳴。

趙紅玉（南京）：師造化，感受大自然生命的活力。

輾轉沙溪古鎮，青石板上未干的水漬映照出老屋的倒影。老師立于巷口，衣襟染塵，專注捕捉那轉瞬即逝的光影流離。我們圍立一旁，他輕聲提醒：“你們看，樹影如何慢慢爬上墻頭，又怎樣輕輕退下，造化無聲，卻自有其腳步。”大家屏息凝神，仿佛時間真的放慢了腳步，我們才得以窺見它移動的足跡。祿勸寫生時，山路崎嶇泥濘，老師執意攀爬至高處，素衣立于雨簾之中。他揮毫潑墨，風雨中那抹單薄身影，竟與身下的山川大地融為一體——那是他以筋骨叩問大地，以筆墨承接天光。

當行至昆明，老師將一路寫生稿徐徐展開，墨跡淋漓，仿佛還帶著山風谷雨的氣息。他目光掃過我們：“師造化，非只摹山描水，乃是藝術家觸摸造化的靈魂，在萬千生靈里感受生命真實的呼吸。”恩師以耄耋之軀，立于天地之間，飽蘸風霜雨露，揮就的豈止是畫稿？更是對造化不倦的朝圣之途。

任增喜（河北）：寫生不是“畫場景”

洱海之水，灰藍朦朧，如未磨的鏡，映照著岸邊，恣意的綠柳與遠處蒼山沉靜的輪廓，渾然一體，蔚為壯觀。老師在這里為我們進行了現場寫生創作，與我們交流了他對這里山水的感受，他是怎么構思的，以及需要用到哪些技法，注意什么問題，最后一氣呵成，讓我們再次見證了一幅精美作品的誕生，使我對”外師造化，中得心源“有了更直觀形象的認識與理解。

寫生不是”畫場景“，更不是照搬照抄，它是畫家心靈與自然的對話，是畫心中的”山水“，老師的山水作品之所以有生命力，就是源于生活又高于生活的創作。

王建琨（云南）：畫畫每個細節都要忠于生活

時間過得飛快，十天的采風寫生短暫而充實，這次活動感覺大家的技藝也飛快提升，讓我收獲最大的是，心不慌了，在現場游客觀看評論拍照也不怕了，最重要的是，對如何寫生創作心里更有數了。

我第一幅習作畫洱海三塔，塔畫得不對，特點沒畫出來，有點草率；另外一幅沙溪古鎮小景，景點鴨子沒有畫好也馬虎了，但感覺整體不錯，也就沒重畫。事后想這點小聰明咋能瞞過老師的火眼金睛呀！果真點評時老師給我指出來了，過后我也反思過，咱們寫生也好，創作也好，不是讓老師同學表揚的，游客贊賞的，雖然是寫意畫，但包括每個細節都不能草率，要讓作品站得住腳，經得起推敲，就要忠于生活，來源于生活而高于生活，才能體現老師說的“由真入美，由美入真”的創作理念。

陳鈺芳（上海）：用心靈去感受那些萬種風情

武定的獅子山，西南第一山的晨霧之旅，帶來驚喜不斷，大霧中的獅山如仙境般縹緲，古寺蒼松，晨鐘暮鼓，迷霧幽徑，菁古林深，大自然的造化之神秀，讓師徒一行人流連忘返。在老師的冊頁創作上留下了第一張獅子山的精彩佳作，云霧在宣紙上如何體現，水墨在筆下氤氳縹緲，未干之時的筆墨交錯，構建一幅人間仙境。

昆明滇池，煙波浩渺一池青綠，堤岸上成排高聳云端的桉樹丈許的腰身，歲月為水，洗去一身的素服，留下光潔如玉的面容，默默守護這一池的美好。冬季成群紅嘴鷗也在老師的冊頁上留下翩然翻飛的倩影，眼里的風景在創作者的筆下展現出不同的時空交融，美來自天地自然，更是心靈與自然的另一場交匯。

“80后”的張老師行走的腳步是那么健朗，那么歡快。語重心長的話語，生活里遇到什么事都要用快樂的心情去對待，去體驗當下，篤行不怠。師造化也不是簡單的模仿大自然，看到什么畫什么，而是讓筆墨跟著大自然活起來。讓古人的技法在當下的風里，云里，人聲里重新生長，在天地間，煙火里，與自然的每一次相遇。

筆墨隨天地而活，技法經激情而創新。就像老師常說的，外師造化，中得心源，當我們真正用眼睛去看，用心靈去感受，那些山川草木，風土人情，自然會畫做筆下的千巖萬壑，萬種風情。

寫生作品選：

張際才 獅山奇觀 64x45cm x12 (冊頁) 2025年

張際才 大理三塔 64x45cm x12 (冊頁) 2025年

劉黨育 沙溪寫生 54x45cm 2025年

劉黨育 崇圣三塔 50x50cm 2025年

陳鈺芳 洱海春色 69x46cm 2025年

陳鈺芳 探幽 68x68cm 2025年

任增喜 春韻 68x68cm 2025年

任增喜 獅山古韻 68x68cm 2025年

葉 偉 翠湖 68x68cm 2025年

韓愛學 洱海寫生 68x68cm 2025年

韓愛學 洱海蒼茫 68x68cm 2025年

李紅衛 洱海寫生 68x68cm 2025年

李紅衛 滇韻大觀 68x68cm 2025年

王建琨 獅山寫生 68x68cm 2025年

王建琨 沙溪古戲臺 68x68cm 2025年

趙紅玉 蒼山煙云 68x68cm 2025年

趙紅玉 獅山人家 68x68cm 2025年

范甲博 深山巨變 68x139cm 2025年

徐立新 云南三塔 68x68cm 2025年

楊日賢 獅山印象 68x68cm 2025年

來源：張際才水墨