今年是美國(guó)藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)百年誕辰，美國(guó)沃克藝術(shù)中心近日推出特展“特麗莎·布朗與羅伯特·勞森伯格：冰川誘餌”，重現(xiàn)1979年由美國(guó)編舞家特麗莎·布朗(Trisha Brown)與勞森伯格共同創(chuàng)作的里程碑式作品《冰川誘餌》。展覽通過(guò)勞森伯格設(shè)計(jì)的原始舞臺(tái)布景、服裝，配合相關(guān)版畫(huà)、檔案資料及歷史演出影像，向這部經(jīng)典之作致敬。

特麗莎·布朗舞團(tuán)演出《冰川誘餌》Glacial Decoy，1979年。攝影：博伊德·哈根。圖片來(lái)源?walkerart(Walker Art Center)

一根系在樹(shù)上的繩子；一把破舊的扶手椅；鐵絲網(wǎng)后面的奶牛；拍打的潮水。

在先鋒派美國(guó)后現(xiàn)代主義編舞家特麗莎·布朗（1936—2017）1979年的舞蹈作品《冰川誘餌》演出期間，這些物品的黑白照片被投射到舞臺(tái)后方的四塊長(zhǎng)方形屏幕上。

每張圖像僅停留幾秒，隨著幻燈機(jī)的咔嗒聲，它們就會(huì)變換——重新排列成新的組合，或者被新的圖像取代：自行車后視鏡的特寫(xiě)、一個(gè)霓虹燈招牌，或者一只狗。

特麗莎·布朗的作品打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)限制，融合建筑、影像與即興，重新定義了現(xiàn)代舞的邊界。

特麗莎·布朗表演 《Accumulation with Talking》（1973年） 紐約公共圖書(shū)館收藏的特麗莎·布朗檔案資料

特麗莎·布朗（1936-2017）是美國(guó)后現(xiàn)代舞蹈的重要代表人物之一，在五十余年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了上百部現(xiàn)代舞作品。摒棄傳統(tǒng)的弧形舞臺(tái)、繁復(fù)布景與華麗服飾，轉(zhuǎn)而以“反表演”的極簡(jiǎn)美學(xué)，開(kāi)創(chuàng)了后現(xiàn)代舞蹈的全新語(yǔ)言。她的作品以實(shí)驗(yàn)性、反傳統(tǒng)和探索身體運(yùn)動(dòng)可能性著稱。她強(qiáng)調(diào)身體的自然放松，而非傳統(tǒng)舞蹈的緊繃控制，使動(dòng)作更加自由流暢。早期作品拒絕使用音樂(lè)、舞臺(tái)布景和華麗服裝，專注于純粹的肢體動(dòng)作。在1960-70年代的作品中，常使用繩索、滑輪等設(shè)備，讓舞者在墻壁、屋頂?shù)确莻鹘y(tǒng)空間表演。

1971年，在《屋頂作品》的舞蹈中，舞者在SoHo區(qū)的十二座屋頂上起舞。

《冰川誘餌》劇，1979圖片來(lái)源：MOMA《Robert Rauschenberg: Among Friends》

可以說(shuō)，1979年的《冰川誘餌》是她藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)——首次與羅伯特·勞森伯格合作。勞申伯格將620張黑白照片做成幻燈片投影在橫跨舞臺(tái)后部的大屏幕上。四位舞者身著半透明白裙，以棱角滑行模擬冰川運(yùn)動(dòng)，制造被推拉下臺(tái)的視覺(jué)幻象，被譽(yù)為她最具“舞蹈感”的杰作。1983年編排的《設(shè)置與重新設(shè)置》（Set and Reset）舞美也由羅伯特·勞森伯格設(shè)計(jì)，成為了后現(xiàn)代舞蹈的重要作品。

舞者穿上了長(zhǎng)長(zhǎng)的、透明的白色睡袍。似乎在隱晦地抵抗女性穿著白色舞蹈裙跳著《天鵝湖》《吉賽爾》的古典舞歷史。

特麗莎幾乎獲得了所有當(dāng)代編舞家可以獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)，在1991年成為首位獲美國(guó)跨領(lǐng)域最高獎(jiǎng)項(xiàng)“麥克·阿瑟天才獎(jiǎng)”的女編舞家。2003年獲得美國(guó)國(guó)家藝術(shù)勛章，表彰她作為“后現(xiàn)代舞蹈先驅(qū)”對(duì)美國(guó)藝術(shù)的革命性貢獻(xiàn)，她的作品重新定義了舞蹈的邊界。盡管布朗于2017年去世，特麗莎·布朗舞團(tuán)仍繼續(xù)演出她的經(jīng)典作品，并在全球巡演，同時(shí)開(kāi)展教育工作。

特麗莎手稿（1973年） 來(lái)源：walkerart

不得不說(shuō)，勞森伯格的舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)創(chuàng)作為舞蹈與視覺(jué)藝術(shù)的融合開(kāi)辟了新的可能性。

羅伯特·勞森伯格是特麗莎·布朗的重要合作伙伴。畫(huà)家、服裝設(shè)計(jì)師、攝影師只是他的眾多身份之一。他經(jīng)常在不同媒介之間切換，“一旦某種創(chuàng)作方式對(duì)他來(lái)說(shuō)變得太容易，他就會(huì)立即改變自己的實(shí)踐”。在職業(yè)生涯早期，勞森伯格的作品經(jīng)常受到評(píng)論家和觀眾的負(fù)面評(píng)價(jià)。在確立自己抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家身份的同時(shí)，他也挑戰(zhàn)了人們對(duì)藝術(shù)的理解。

羅伯特·勞森伯格攝于1962年左右 來(lái)源：勞森伯格基金會(huì)

“羅伯特·勞森伯格的才華中帶有一種與生俱來(lái)的戲劇性，促使他在舞臺(tái)上創(chuàng)作出最大膽、最新穎的構(gòu)想。”《紐約時(shí)報(bào)》曾如此評(píng)價(jià)。

從為《冰川誘餌》設(shè)計(jì)布景和服裝后，他們開(kāi)啟了一段長(zhǎng)達(dá)16年的合作。

《設(shè)置與重新設(shè)置》圖片來(lái)源：MOMA

《設(shè)置與重新設(shè)置》是他們?cè)?983年的又一次嘗試。勞森伯格負(fù)責(zé)布景和服裝，配樂(lè)則由藝術(shù)家洛里·安德森創(chuàng)作。勞森伯格創(chuàng)作了一個(gè)雕塑作品，他稱之為“彈性載體”，懸掛在舞者上方。它被一種布料拉伸，以便將圖像投射到上面。這些圖像是他找到的素材和聲音，他將它們剪輯在一起，形成了一種特別的效果。

羅伯特·勞森伯格。攝影：埃里克·薩瑟蘭，來(lái)源：walkerart

從合作《冰川誘餌》開(kāi)始，勞森伯格重新點(diǎn)燃了對(duì)攝影的興趣。隨后，他創(chuàng)作了多個(gè)攝影項(xiàng)目，包括《城市內(nèi)外》（1979-81年）和《光子系列》（1981/1991年）；這兩個(gè)項(xiàng)目都展現(xiàn)了勞森伯格對(duì)普通街頭題材的偏愛(ài)。直到2002年因中風(fēng)無(wú)法再握住相機(jī)之前，自1979年以來(lái)，勞森伯格所有媒介作品中所運(yùn)用的攝影圖像均完全取材于拍攝的照片。

勞森伯格表演作品《鵜鶘》Pelican（1963年） 來(lái)源：勞森伯格基金會(huì)

在他的整個(gè)職業(yè)生涯中，勞森伯格不僅為坎寧安以及特麗莎·布朗和保羅·泰勒等編舞家設(shè)計(jì)布景、服裝和燈光，還親自表演和編排自己的作品。戲劇元素不僅限于現(xiàn)場(chǎng)表演，也常出現(xiàn)在他的藝術(shù)或裝置作品，例如在“元素雕塑”（Elemental Sculpture）中融入聲音；在“聯(lián)合裝置”（Combine）中融入了運(yùn)轉(zhuǎn)中的時(shí)鐘，以展現(xiàn)時(shí)間的流逝。

他刻意模糊了表演作品與其他媒介作品之間的界限。比如在與編舞家默斯·坎寧安（Merce Cunningham）巡演期間，發(fā)展了“現(xiàn)場(chǎng)裝飾”的概念，即由人類活動(dòng)產(chǎn)生的風(fēng)景。

與編舞家們的藝術(shù)對(duì)話使勞森伯格站在了后現(xiàn)代舞蹈的前沿。20世紀(jì)60年代初，他參與了紐約賈德森舞蹈劇院（一個(gè)匯聚了舞者和視覺(jué)藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)團(tuán)體）的表演，擺脫敘事，強(qiáng)調(diào)純粹的動(dòng)作——有時(shí)是傳統(tǒng)的舞蹈式動(dòng)作，有時(shí)是日常的動(dòng)作，讓未經(jīng)訓(xùn)練的表演者能參與。在他的整個(gè)職業(yè)生涯中，勞森伯格發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是與來(lái)自全球各地、運(yùn)用各種媒介的藝術(shù)家合作，還是與工程師合作開(kāi)發(fā)融合藝術(shù)與科技的作品，都是突破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作界限的有效途徑。

據(jù)悉，展覽期間，特麗莎·布朗舞團(tuán)還將駐場(chǎng)沃克藝術(shù)中心，帶來(lái)現(xiàn)場(chǎng)演出等活動(dòng)。展覽將持續(xù)至2026年5月24日。

從11月開(kāi)始，《設(shè)置與重新設(shè)置》作品也將在美國(guó)開(kāi)啟巡演。