《燎原之重回1938》用年輕化敘事和制作的多重用心，為短劇行業的未來寫下一個答案。

作者 | 馮勇（上海）

和平年代的我們，如何感受歷史波瀾？體會先烈的革命理想？正值中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，精品微短劇《燎原之重回1938》（以下簡稱《燎原》）用「年輕化」的方式給出答案。

該劇改編自諜戰懸疑沉浸式話劇《燎原》。身處現代的零零后馬帥意外夢回1938年抗日募捐大會，卻發現大會兇險復雜、危機四伏。不僅核心領導戴師長差點被槍殺，各路勢力還在此暗中勾結。而馬帥經過次次循環重啟，從最初一味躲避被殺命運，成長為寧可犧牲自我也要解救同胞的熱血青年，實現了個體命運與民族存亡的同頻共振。劇集自6月24日于Z視介、紅果短劇同步首發上線，在紅果平臺24小時就突破了2810萬熱度。

在評論區，我們也看到了革命精神在當下、在用戶心底的現實回響。觀眾們一面夸贊劇集的「電影質感」和「專業演技」，一方面在兵荒馬亂的歷史和國泰民安的當下對比中，不禁潸然淚下。「太好了！短劇終于有這么好的正劇了！」

以革命題材為基礎，從青年視角切入紅色故事，通過「無限復活」「時間循環」的網文敘事架構進行多線懸疑解密。《燎原》看似「反常規」的內容，其實恰是短劇精品化浪潮下，追求新類型、新價值表達的體現。

1.「沉浸式戲劇」打開敘事新思路

《燎原》開發方、杭州有耳文化創意公司董事長郁敏表示，「創作初期，如何將線下話劇的沉浸式體驗感搬到熒幕，又不過度犧牲微短劇所依賴的流暢度與傳播性，是主創團隊面臨的最大挑戰。」于是，線下沉浸式話劇的互動、多線敘事被借鑒，讓《燎原》有了更符合Z時代的當下審美特征，讓觀眾在劇情中體驗了一把身臨其境的諜戰任務。

最明顯的創新體現在作品的題材基調上。《燎原》不再用傳統紅色、革命題材一貫的宏大敘事和抒情格調，而將革命斗爭具體為劇本殺型的「密室殺人案」。劇中1938年的抗日募捐大會就是這個「密室殺人案」的核心場景。

主角馬帥夢回到特定時空后，面臨著被殺的命運，他必須在此密室環境中尋找生機。為什么會被殺？誰是兇手？如何避免死亡？這些懸疑元素就像劇本殺中的線索，吸引著馬帥及觀眾一步步深入劇情。馬帥需要弄清楚募捐大會中各方勢力的真實面目：哪些是敵人？暗殺計劃是什么？解謎、破案成為關鍵鉤子和核心情節。

而馬帥以現代青年視角「穿越」「夢回」抗戰年代，他的思維方式、語言習慣都帶有明顯的當下特征。俏皮、機靈、愛吐槽，這些性格元素成為嚴肅議題的調味劑，讓觀眾時常忍俊不禁。劇中韓秋陽愛慕戴言言卻始終不敢表露心意，說話吞吞吐吐，就被柜子中偷聽的馬帥小聲嘀咕道，「表白慢半拍，等著當備胎」。后續，為了拖住韓秋陽，馬帥居然還教他測起了MBTI十六型人格。

這些趣味情節點也不止于單純的笑料，更拉近了我們和抗戰的距離，不再只是被動地「觀看」一段歷史，而是「走進」了那個年代。于是，馬帥從最初的「對歷史隔膜」到后來「理解民族大義」這個過程，就不再懸浮和說教。

「無限復活」「時間循環」的邏輯框架也是《燎原》劇情出彩的一個關鍵。借用網文作品高概念、年輕化的敘事，實現了更多反轉和出人意料的設計。

前期，馬帥通過一次次循環、調查不同區域、不同角色獲取重要信息。如潛入日本間諜林宛如房間撞見有肺病的、被林宛如用藥控制的記者；在走廊，偷聽到戴凌峰手下的情報處處長項楠和國軍十六師參謀長戴秉各有鬼胎。這恰是沉浸式互動戲劇需要多次查證的邏輯體現，同多線劇情實現了結合。

后期，情節漸入高潮。當馬帥不想革命同胞韓春霖犧牲，整整循環139次只為找出如何解救韓春霖的劇情線時，不斷循環便開始承載起「無畏犧牲」的革命精神，有了更沉重的份量。

而《燎原》的年輕化嘗試，終會從內容創新走向用戶拓新。它既填充了短劇中歷史、革命題材的空缺，也在中老年市場之外逐漸培育著更廣闊的年輕受眾。

2.置景、視聽、群像戲的多維「厚重感」

采用橫屏呈現，是《燎原》一劇作為諜戰、革命劇的用心考量。作為跨時代的「正劇」，需要露出更多帶有歷史色彩的置景、道具，以保障觀感上的不失真。這背后同短劇制作上一貫的追求「低成本」「高效率」是背道而馳的，需要制作方更多心血澆筑。

另一方面，作為諜戰片，《燎原》通過復雜的空間設計和其中的多勢力交織，來表現暗藏玄機、風云詭譎的抗戰氛圍。如募捐大會戴師長遇刺一幕的戲份，以及馬帥后期推測兇手在該空間內的暗殺方位，需要很具體、精確的空間感，豎屏則很難達到這樣的效果。

其次，正如開篇的用戶評論，《燎原》視聽上的電影感也在暗中提升劇集觀感。劇情前期韓春霖身份還是個謎，當其弟弟說韓春霖做軍火生意發國難財時，馬帥和觀眾都開始下意識懷疑韓春霖，于是給韓春霖的臉打了側光，他立馬變成半黑半白、讓人捉摸不定的陰陽臉。

轉場上的連貫性和情緒性也有巧思。馬帥超越回1938年時，他并不知道自己有生命危險，在被林宛如割喉后復活的轉場，變形的特效中既體現著他的疼痛和驚恐，復活后他驚醒喘著粗氣，也在情緒上和前一個鏡頭實現連貫。此外，回憶推理時的黑白濾鏡，偷聽時害怕被發現，于是用俯拍視角制造類似第三者的窺探感、壓迫感等等，都是《燎原》專業視聽語言的表現。

演員陣容方面，《燎原》集結了景研竣、袁銘澤、顏丹晨、劉騰遠等一批實力派演員加盟。精湛的演技背后，是導演要搭建群像戲、塑造多角色的野心。

我們能看到，除了馬帥以外，《燎原》的鏡頭還對準了韓春霖、戴凌峰、林宛如等角色且都戲份不少。特別是韓春霖本能逃脫，卻主動做出「我以為血薦軒轅」的抉擇，以及馬帥的角色成長弧光，讓《燎原》超越單純「流量」，走向了「內容優先」「質量優先」。

從置景到視聽再到群像戲，歷史厚重感不再浮于表面；在一部僅17集的短劇中，我們看到了長劇般的制作和用心。

3.以質取勝

用戶多元、審美升級、題材豐富、制作精良。《燎原》一劇所體現的創新，既代表著品質短劇的當下特征，更反映著微短劇行業進入「以品質取勝」的精品階段，進入現實議題與創新小眾題材微劇興起的階段。

6月26日，由新媒體視聽排行榜高校聯盟、杭州師范大學文化創意產業研究院、紅果短劇聯合發布的《2025年微短劇階段性發展報告》提及，2025年的微短劇內容創作進入深度轉型階段。相較于2023年前后盛行的「爽感疊加+高頻反轉」敘事模式，當下的主流創作正在向具有人文關懷、現實介入的表達方式演進。

而這種更具人文關懷、更具現實價值表達的內容，不止在《燎原》發生。如《重尋星光》以「孤獨癥社會融合」為核心議題，通過展現孤獨癥群體在社會融合中面臨的困境，自然呈現孤獨癥群體的特征。此外，還有《老千》關注反賭話題；《包大人，現在是2025》聚焦網絡詐騙等等。

紅果方面，作為國內頗具影響力的短劇平臺，也在積極推動行業從單純追求流量向提升品質轉變，向「小切口、大情緒、高共鳴」轉變。紅果短劇總編輯樂力表示，微短劇憑借「時長短、題材靈活」的特點，已成為連接大眾的新橋梁。在精品化趨勢下，2024年紅果短劇「果燃計劃」投資了53部作品，涵蓋非遺、公益等多種題材。

作品方面，除了上文提及的《燎原》，紅果方面推出的另一部精品微短劇《化蝶》也表現不俗，既保留越劇藝術精髓，又在跨時空對話中，將臺前「唱念做打」的技藝之美和幕后「戲比天大」的精神傳承實現了升維傳播。

當短劇行業不斷加速，短劇成為當之無愧的全民級娛樂消費產品時，短劇生態從粗放生長進入精耕細作，從流量驅動轉向內容驅動，是一種必然。短劇也將從生機勃勃的「新物種」，成為更長線的璀璨。