封面新聞記者 荀超 烏魯木齊攝影報道

“二十九郎，二十九郎。”7月10日晚，川劇《夢回東坡》在烏魯木齊大劇院甫一亮相，蘇父蘇洵（李忠飾）、蘇母程夫人（譚紅梅飾）便急切地念白登場，在兒子蘇東坡（雷云飾）的夢中相逢。該劇以散文化的戲劇結構，講述了年老遲暮的蘇東坡，在常州的一個風雨之夜，在夢中追溯過往一生的故事。王閏之、王朝云、蘇八娘、馬正卿、章惇、程之才、諸葛亮、周瑜、曹操等歷史人物一一登臺，與蘇東坡展開了一場跨越時空的對話。

這是川劇大幕戲首次亮相新疆，也是《夢回東坡》在烏魯木齊的第二場演出，更是川劇演員對“戲比天大”的共同堅守。演出前夕，封面新聞記者對話老中青三代演員，了解他們對舞臺、對角色、對東坡精神的理解。

青年演員挑大梁 圖據四川省川劇院

穿越時空

東坡精神歷久彌新

川劇《夢回東坡》由四川省文聯主席、省川劇院院長陳智林擔任藝術總監，楊椽編劇、查麗芳導演、李天鑫作曲、葉建擔任舞美總設計、潘健華擔任服裝指導，通過惠州造橋、黃州悟道、修建學堂、壯賦赤壁、儋州化民等章節，塑造出樂觀鮮活的蘇東坡形象。

上臺前，李雨潔練習長綢

演員提前站在上馬門準備登臺

上臺前幾分鐘，上馬門（舞臺上場口）處，雷云（飾蘇東坡）、張浩（飾打雜師）、任雙（飾打雜師）、李忠（飾蘇父）、譚紅梅（飾蘇母）、李喬松（飾章惇）等演員已然沉浸在各自的角色之中。隨著舞臺燈光的亮起，他們依次登場，傾情詮釋著各自的劇中角色。

“到今天，我演了20多場蘇東坡了。”即便收獲了不少掌聲，但雷云依然會面臨“入戲困難”的挑戰。“這個劇是散文化結構、故事片段形式展現蘇東坡一生，每個章節的連通性對演員來說考驗很大。”加之故事從老年蘇東坡夢中回憶往昔的視角展開，其中蘊含的人生閱歷與情感沉淀，是雷云目前的年齡和閱歷尚未達到的，故此存在理解方面的挑戰。“雖然可以通過表演技巧來呈現，但在情感表達上，我還存在一定的差距。”

雷云飾演蘇東坡

于是，雷云從文獻記載中探究蘇東坡的人生軌跡、性格特質，以及他在屢遭貶謫的逆境中，如何憑借豁達心態化解心結的處世哲學，力求將這位千古大文豪的豁達與才情呈現給觀眾。“蘇東坡的樂觀豁達也在潛移默化中影響著我。”雷云感慨，“你看他一生遭遇了那么多挫折，卻總能自我調適、化解，而且從不內耗。甚至每至一地，都能留下那么多詩詞、遺跡，我覺得他的思想是獨樹一幟的。還有我們熟悉的李白、杜甫，他們為什么會被后人崇拜、敬仰，我覺得是他們的精神境界所賦予我們的精神力量，這種力量能夠穿越時間與空間，歷久彌新。”

從右到左：雷云、張浩、任雙登臺表演

同樣收獲頗豐的，還有“王閏之”的扮演者、00后青年演員劉詠涵。作為劇中女主角，演了50余場《夢回東坡》的她坦言：“現在在舞臺上更加從容了，一旦進入那個情境，情感便會自然而然地流露出來。”這種變化源于她對角色的深入揣摩，以及將生活中的感悟巧妙融入表演的用心。

“這部劇里，我理解的王閏之對蘇東坡懷有愧疚之情，因為她曾把他的詩稿燒了，所以面對他時心緒一直非常復雜。”隨著演出場次的增加，劉詠涵對蘇東坡的理解也日漸深入，“他不再是課本中的文字化形象，而是一個兼具樂觀與幽默的鮮活人物。遇到事情時，想想他‘干了就干了吧’的灑脫，會很有啟發。”她希望未來有更多人走進劇場，通過《夢回東坡》感受東坡文化、東坡精神的獨特魅力。

雷云與劉詠涵在舞臺上

從右到左：溫壁勝、李喬松飾演程之才、章惇

“沒有小角色”

入心入情演繹精彩

“王朝云”的扮演者趙思雅，也是一位00后演員。盡管作為劇中丫鬟出場不多，但在表演中她特別注重表現王朝云“隨遇而安”的豁達與“不離不棄”的堅守。“無論是惠州貶謫時的相濡以沫，還是日常生活中的詩詞唱和，都讓我深刻體會到，真正的文化傳承者，就應該在逆境中依然保持文化自信與生活熱情。”蘇東坡的豁達胸襟也深深感染著趙思雅，“我們應該像東坡先生那樣，即便遇到挫折，依然心系百姓、筆耕不輟。傳統文化中蘊含的精神力量，正是我們今天堅定文化自信的重要源泉。”

蘇八娘的扮演者、00后演員李雨潔，以鬼狐旦行當亮相舞臺。當3米長綢在她手中揮灑自如，觀眾席上響起了熱烈的掌聲和叫好聲。然而，就在上臺前的幾分鐘，李雨潔還在馬門前的空地上反復練習。“這條綢子非常柔軟，是為了與服裝相搭配，跟我們平時使用的水袖很不一樣。”看似挑戰重重，但一遍又一遍刻苦練習下，當她正式登臺表演時，長綢仿若成了她手臂的一部分，游刃有余。

“程之才”的扮演者溫壁勝，是位80后演員，此次舞臺上以小丑應功。其栩栩如生的形象令人忍俊不禁。“角色的成功離不開編劇與導演的精心創作”，而依靠川劇手眼身法步讓角色變得生動、立體，是他身為演員的使命。所以，即使演出數十場，溫壁勝依然保持初次登臺的心態，細致入微地捕捉每一次表演的新靈感。“把每場都當第一次，才能讓角色始終有生命力。”

蘇父的扮演者李忠則跳出蘇洵作為“唐宋八大家”之一的歷史地位，以“父親”這一身份為基點，詮釋對兒子蘇東坡的自豪與心疼。“在父親心里，兒子是很有出息的，看到兒子被排擠、被冤枉、被折磨，他內心也很痛苦很心疼，也會為兒子抱不平。”蘇母扮演者譚紅梅也從現實中母親關愛孩子的心境出發，輔以川劇正旦行當的妝造設計，展現母愛的偉大。“這個角色戲份不多，但很不好演。尤其了解到程夫人的事跡之后，更加覺得她了不起。后來我發現，就以一個母親關心關愛孩子為出發點，這回感覺就對了。”在他們看來，父愛、母愛是共通的，即使跨越千年，這份情感依然能引發觀眾共鳴。

從右到左：李忠、譚紅梅飾演蘇父、蘇母

作為劇中反派“章惇”的扮演者，63歲的李喬松通過花臉中的“粉臉”行當，“外化”作為主角對立角色的特質。“這個臉譜我已經畫了幾十年，太熟悉了。”李喬松強調，這里的“粉”并非指粉紅色，而是在臉上敷上一層白色的粉，“花臉講究一個角色一張臉譜，類似曹操、董卓等角色，都會采用粉臉。章惇的粉臉畫法，也是根據這個人物的特色來設計創作的。”李喬松很享受舞臺，“特別是塑造這類歷史人物，很有意思，他需要深厚的文化底蘊，以及多方面的藝術積累和文化積淀。”盡管演的只是配角，但李喬松一直在思考、實踐如何借助川劇的程式功法，包括眼神等細節讓角色“立得住”。“舞臺很神圣，沒有小角色，只有小演員。川劇是一門綜合藝術，需要我們每個人都全力以赴。”

李喬松根據人物設計粉臉

雙向奔赴

音樂與演出相得益彰

“演員在臺上表演，跟音樂是分不開的！”川劇表演過程中，現場樂隊、幫腔等也對推進劇情、塑造角色、營造舞臺氛圍起著重要的作用。此次《夢回東坡》舞臺前方的樂池里，年輕的女指揮楊星以精準的手勢，引領著樂隊完成了在烏魯木齊的兩場演出。楊星告訴封面新聞記者，她雖自幼學習西洋樂器，曾擔任《夢回東坡》樂隊大提琴手，但在近十年的浸潤中，早已與戲曲結下深厚緣分。“音樂是相通的，哪怕沒有學過戲，但我從小對戲曲有情懷，所以演員表演的時候，會感同身受到這部戲的表達，了解他們想唱的是什么，然后把這個信息傳遞給樂隊，用音樂去配合演出。”

指揮楊星緊盯臺上演出

在楊星看來，樂隊指揮既要理解演員在舞臺上的唱、念、做、打，捕捉其“氣口”與情緒變化，又要將這些信息精準傳遞給樂隊，讓音樂與演員“雙向奔赴”。“現在的樂隊指揮相當于傳統打擊樂中的司鼓，只不過現在的川劇音樂比以前更豐富，像《夢回東坡》除了傳統打擊樂，作曲李天鑫老師在配器上還設計了很多solo部分，比如大提琴、古琴等。”而且演員的每一場演出狀態都不一樣，需要楊星緊盯舞臺，結合表演節奏、情緒等“氣口”指揮樂隊進行音樂上的配合，“我也會看司鼓宋濤（戲曲樂隊的指揮），大家互相配合，確保音樂與演出相得益彰。”

宋濤也表示：“我們要隨時看著臺上演員的動作，演員情緒快、節奏快，我們鼓點的節奏也會快一點。今天演員慢了，我們也會慢一點，看著演員的動作去打。總的來說，這是一個整體的、綜合的藝術，舞臺上演員的表演與舞臺后的我們息息相關，臺上臺下共同努力才能為觀眾呈現一出好戲。”

司鼓宋濤

《夢回東坡》巡演過程中，楊星對“東坡精神”與自身職業的聯結有了更深體會：“蘇東坡沉穩中帶著豁達，就像大提琴的音色，既有厚重感又不失靈動。”作為指揮，她也會在“守正”的同時學習蘇東坡，以開放的心態接納新元素，讓川劇音樂更有生命力。

7月10日晚11時許，《夢回東坡》在烏魯木齊的演出圓滿收官。后臺化妝室，再度變得鬧熱起來。演員們紛紛卸妝、換上常服，口中或吟唱著戲里的臺詞，或分享著表演后的心得體會，或商討著次日清晨返回成都的物資準備；服裝、盔頭、舞美、燈光、音響、樂隊等各組人員也各自忙碌著，收拾、拆卸、裝箱……當聲音漸息，戲曲人“耐得住寂寞、守得住熱愛”的職業精神依然在延續；東坡故事、東坡精神也將隨著《夢回東坡》的一場又一場巡演，繼續傳承、推廣……