梁楷《雪山行旅圖》

弗利爾美術館藏

梁楷（約1150—1210），山東東平人，南宋寧宗時期畫院待詔。因厭惡宮廷畫院束縛，將御賜金帶懸壁而去，放浪江湖，嗜酒如命，自稱“梁瘋子”。其人生軌跡折射出對體制的反叛與對自由的追求。

師承賈師古（李公麟一脈），卻突破工細傳統，融合五代石恪的減筆技法，開創大寫意新風。作品題材涵蓋人物、佛道、山水，尤以簡筆潑墨顛覆宋代院體畫范式。

《雪山行旅圖》采用南宋典型的“邊角構圖”：畫面左下角為嶙峋山巖與枯木，中部留白表現雪霧彌漫的江面，右側遠山隱現。這種“虛實相生”的手法，營造出空寂蒼茫的雪境。

我們觀其筆墨語言，山石用大斧劈皴結合潑墨，以粗闊筆觸橫掃山體，墨色濃淡交織，表現雪覆巖壁的厚重與光影。樹木中枯枝以焦墨“金錯刀”筆法勾勒，如書法飛白，凌厲中見韌性。行旅者縮于巖下，僅以數筆勾出佝僂身形，凸顯人在自然中的渺小與堅韌。

梁楷的“減筆”并非簡化，而是以少勝多。如畫中行旅者，舍棄五官細節，僅以動態輪廓傳達跋涉之苦，呼應其《李白行吟圖》中“寥寥數筆現詩魂”的意境。

山體以水墨潑灑，通過水分控制呈現雪霧氤氳。墨色暈染似無序卻暗合物理，如《潑墨仙人圖》般“筆斷意連”，突破形似束縛。

畫中雪山并非實景再現，而是心象外化。枯木寒巖象征“諸行無常”，行旅者獨對天地，暗喻禪宗“苦行求悟”的修行之路。

大面積留白構成“無畫之畫”：虛處既是雪霧，亦隱喻“真空妙有”。觀者從混沌墨色中感知自然律動，契合禪宗“直指本心，見性成佛”的頓悟觀。

雪山的永恒冷寂與行旅者的瞬息存在形成張力，揭示天人關系的終極叩問——如莊子“天地與我并生”，亦如禪家“萬古長空，一朝風月”。

巖下蜷縮的旅人，為荒寒注入溫情。其孤影象征士人精神：于絕境中持守，在孤寂中前行，與梁楷自身“拒金帶、醉江湖”的叛逆相呼應。

梁楷以《雪山行旅圖》等作，將減筆潑墨推向極致：融合五代石恪的簡筆與南宋馬遠“邊角山水”，打破院體工細桎梏。啟元代倪瓚疏淡畫風、明代徐渭潑墨大寫意，更東傳日本，影響雪舟等禪畫宗師。

《雪山行旅圖》是其禪心與畫魄的結晶。寒山雪徑間，我們不僅看到南宋山水的空間革命，更見證一個靈魂對自由的禮贊——筆底風雪狂，胸中天地寬。

好，到這里。