來源｜傳媒內參

近日，中文泛娛CEO阿彌接受傳媒內參專訪，分享他關于Sayhi國際片場的設計理念、發展方向，以及對中國短劇“出海”業態的一線觀察與思考。

在上海東方智媒城，一架1:1還原的直升機道具格外顯眼。這不是歐美大片的拍攝現場，而是中文泛娛全新落成的Sayhi國際片場的標志性場景之一。

2025年6月28日，Sayhi國際片場盛大開業。這一復合型空間誕生背后，源于中文泛娛的宏大愿景：打造海內外短劇從業者的供需集散地，讓更多精品短劇在此誕生。

近日，中文泛娛CEO阿彌接受傳媒內參專訪，分享他關于Sayhi國際片場的設計理念、發展方向，以及對中國短劇“出海”業態的一線觀察與思考。

▍美式置景匠心獨運 直升機道具或成網紅打卡點

走進Sayhi國際片場，8個精心打造的主場景映入眼簾——會議室、咖啡廳、客廳、書吧、廚房、臥室、病房等，均采用美式裝修風格。

主場景之外，同樣引人注目的是2個經典IP主題景，分別是教父主題辦公室和福爾摩斯偵探公寓，構筑起一個微縮的歐美世界。

為了營造真實、沉浸的體驗感，Sayhi國際片場在置景陳設上同樣下足了功夫：邀請專業美工選用高規格材料制作，大到沙發桌椅用料，小到墻面上的裝飾道具，都分量十足，就連場景中的咖啡機都是可以直接使用的。

更關鍵的是，Sayhi國際片場摒棄了單純視覺模仿，而是引入“生活痕跡”理念。“請大量國際友人在這里排練段子、脫口秀、情景喜劇，可能是扔了一只臭襪子或沒洗的衣服，要把使用痕跡、生活痕跡做出來。” 中文泛娛CEO阿彌談到，這一設計靈感是團隊反復測試、實踐的結果。

除了傳統場景，Sayhi國際片場還設置了AI綠幕棚，可用于虛擬拍攝。片場外部的綠地、湖泊，以及浦江鎮內的場景協拍，都給劇組創造了豐富的拍攝條件。

值得一提的是，停駐在Sayhi國際片場的一架1:1還原的直升飛機道具，在國內片場實屬罕見。這架專門定制的直升機道具允許劇組進入內部拍攝。而無論是直升機道具，還是內部場景，未來都將面向公眾開放，可以在此打卡拍照，定格趣味瞬間。

中文泛娛希望每一個走進片場的人，無論是短劇從業者還是其他行業客戶，都能通過置景感受到團隊的審美格調，也激發他們對精品短劇的興趣和想象，迸發出靈感的火花，讓片場成為一個爆發創造力的地方。

片場的設計理念、發展方向，以及對中國短劇“出海”業態的一線觀察與思考。

▍演員、場景、劇本 如何突破海外短劇的“不可能三角”？

作為中國短劇出海的先驅者，中文泛娛深耕短劇業務，幾位創始人都擁有豐富的傳媒內容經驗以及頭部短劇平臺運營經驗，操盤過多部爆款短劇。

然而，輝煌戰績背后，一個尖銳問題始終橫亙：在國內拍攝面向海外觀眾的短劇，為何屢屢碰壁？

中文泛娛在反復測試中，找到了海外短劇本土化碰壁的三大原因：

首先是演員——在國內找海外演員，口音不純正。非母語的細微差異，讓海外觀眾瞬間識破。

其次是場景——精心搭建的美式片場，在國內看來頗具異域風情，但海外觀眾觀看時卻很難代入，建筑風格、植被、甚至窗外天空的色彩，都可能成為穿幫的破綻。

最后是劇本——根植于中國本土文化迭代的劇本，有很強的中國文化屬性，其臺詞、爽點設定往往與海外受眾的文化背景和審美習慣格格不入。

就劇本層面而言，“要不斷在海外做測試、迭代，周期很長，造成能動性很差。” 阿彌直言。

這三大痛點始終困擾著國內短劇人。行業通常的解決之道是直接出海拍攝，但這引發了新的憂慮：在激烈的競爭中，制作成本從最初的5萬-7萬美金一部（60-80集），被“卷”至15萬-30萬美金不等，遠超其盈利能力。

從哪里找到一個更優解？答案藏在上海。

上海自開埠后，伴隨著西風東漸，西方的建筑理念和風格進入申城的街頭。如今，上海的街頭擁有各種西式風格的建筑，其中Art Deco（裝飾藝術風格）建筑數量多達千處，這為劇組提供了豐富的取景選擇。

對于中文泛娛來說，上海的吸引力還在于國際人才聚集的優勢。“東方智媒城領導幫我們解決演員落地簽問題，這樣能解決各種歐美演員口音或長相不地道的先天毛病。”阿彌介紹，真實的歐美演員在片場穿梭，為作品注入原汁原味的生活氣息。

而最終選址東方智媒城，也是經過了反復的權衡。

東方智媒城是SMG的全新媒體產業基地，入駐了大量國內影視的上下游企業，并獲得浦東新區的創新政策扶持。對影視從業者來說，這里無疑是一個理想園區。中文泛娛將短劇業務引入東方智媒城，也進一步豐富了園區產業矩陣。同時，片場地處浦東境內，也方便海外客戶的到來。

針對文化隔閡與迭代周期長的痛點，中文泛娛創新性地推出SayHi AI制作。通過這款APP，在海外廣泛發起劇本共創計劃，吸引當地短劇、文學、小說愛好者參與劇本的本土化改編，同時也歡迎海外同行到國內拍攝，開展中外合作。

“只要有閑余時間，都可以進來，在獲得報酬的同時，也能迭代出很多成熟劇本。”阿彌解釋道，這種共創模式，極大地縮短了中國短劇與海外受眾在心理上的距離，有利于中國文化產品“走出去”。

▍不止于提供拍攝場地 意在打造“短劇行業會客廳”

當前，海外短劇市場正處于快速擴張階段。

2025年4月，DataEye-ADX 海外短劇版數據顯示，2025 年開年至今，海外短劇市場投放廣告素材超180萬組，與去年同期相比，投放量飆升超 10 倍。

業內預估，短劇出海市場潛力至少為國內的7 至 12 倍，規模有望達百億美元量級，是極具潛力的藍海賽道。

“隨著業務發展，團隊希望不只是做承制，還要出品、發行、出海、實現短劇的商業化變現。” 阿彌表示。他認為，這就需要把百行百業的短劇制作方以及商業客戶匯集到一起，創造一個交流碰撞的平臺，而這正是Sayhi國際片場誕生的初衷。

Sayhi國際片場的雄心遠不止于提供一個物理拍攝空間，中文泛娛為其賦予了更深遠的定位：專注國際視角、匯聚多元業態的“短劇行業會客廳”。

在市場定位上，Sayhi國際片場首先瞄準美國、加拿大澳大利亞等北美高端國家市場，未來將逐步擴展至東南亞國家。

在題材選擇上，相比于國內傳統的“霸道總裁”式短劇，“我們優先考慮國際范兒的劇組來這里拍攝。”阿彌強調，這主要是考慮到“適合上海的調性”。

為了突破單一的拍攝功能，Sayhi國際片場還配置了可移動觀眾席，主場景可靈活轉變為脫口秀、小型表演的舞臺。這意味著，短劇、直播、電商、線下文化活動（如發布會、展覽、時尚走秀、話題訪談），等等，都將在此交融共生，形成以流量內容為核心的多元商業生態。

“只要抓住眼球，它就是好內容，就能帶高流量。” 阿彌說。

除了內容，技術也要跟上。面對實體場景的物理限制，中文泛娛自研的SayHi AI制作成為破局關鍵。

該平臺實現了完整的面部、肢體和語言捕捉。通過掃描演員形象，結合AIGC技術，可將演員無縫嵌入任何虛擬地標，達到以假亂真的效果，“理論上能做到把洛杉磯的每條街道復制到鏡頭里。”阿彌表示。

這套整合了虛擬拍攝等前沿工作流的自研工具，已成功應用于上海國際咖啡文化節、上海時裝周等多個國際品牌項目，并運營著包括央視網數字主播小C在內的的多個虛擬IP。

在中文泛娛的遠期設想中，Sayhi國際片場將打造為中國短劇乃至文化產品出海的“高速公路”樞紐。阿彌坦言，僅靠一己之力解決不了全局問題，他們團隊的核心價值總結起來，就是“樣板”和“撬動”。

阿彌算了一筆賬：當海外短劇拍攝成本卷至30萬美金一部時，在Sayhi國際片場可降至約8萬美金。如此巨大的成本優勢可以轉化為利潤空間或更多試錯機會。

目前，中文泛娛已經在Sayhi國際片場完成了短劇《潮起東方·我在浦江看世界》的拍攝。未來，這里還將迎來與澳洲短劇方的合拍項目及知名IP的跨界合作。

眼下，中文泛娛計劃將Sayhi國際片場的“上海模式”復制到全國現有的200多家及未來新增的短劇基地中，構建全國性短劇基地聯盟和出海聯盟，實現發行、渠道、內容來源的統一。

阿彌認為，中國創作者深諳如何制造“多巴胺”刺激，“會把自己的文章寫到讓你特別開心為止”，中國商品則擁有超高性價比和日益崛起的品牌力。

當流量內容和中國品牌通過Sayhi國際片場這條“文化高速公路”出海時，將爆發出巨大能量。這間坐落在上海的“短劇行業會客廳”，正敞開大門，向世界Say Hi，開啟中國短劇出海的新紀元。