“靜契幽懷”閆勇國畫作品賞析：師承之光下的藝術求索

作者 王本平

一次在水香州《丹青千壁》書畫展覽上，我被閆勇的作品深深吸引。欣賞其畫時，能感受到他在藝術道路上的執(zhí)著與追求。自此，我們因藝術結緣，在頻繁的交流中探討創(chuàng)作靈感、繪畫技巧、傳統(tǒng)傳承與現代藝術發(fā)展，我對閆勇的藝術歷程、為人處世及其畫作有了更深入的理解。

2023年9月，“丹青千壁”閆勇中國畫收藏展在天津水香洲藝術館舉行

閆勇自幼與書畫結緣，高中時師從畢業(yè)于中央美院國畫系的孫玉華老師，負責打理畫室、保管資料的經歷，讓他得以博覽畫冊、接觸專業(yè)知識，并偶然邂逅范曾先生的作品。范曾作品的藝術魅力與理論內涵令他折服，考入南開大學東方藝術系、成為范曾弟子的夢想愈發(fā)堅定。經過兩年拼搏，他于 1996 年如愿入學，開啟了在范曾先生指導下的藝術之旅。據其同學、著名女畫家、天津農學院藝術系主任張俊老師回憶，閆勇當時在班里學習是最刻苦的學生之一，他不但學習刻苦努力，而且特別講義氣。無論是哪位同學有困難，他都義無反顧的相幫。

范曾先生融合現代教學與傳統(tǒng)師徒傳授的獨特模式，對閆勇影響深遠。現代教學營造的集體學術氛圍，讓學生得以相互切磋；傳統(tǒng)師徒教學則讓他深刻領悟中國畫的程式、理法與本質。范曾授課時神思敏捷、旁征博引，每堂課都如藝術盛宴，令學生沉醉。求學期間，閆勇還受教于杜滋齡、陳玉圃等先生，這些經歷為他奠定了深厚功底，使其山水的寧靜悠遠、花鳥的靈動鮮活都獨具風格。如今，他將這份師承融入天津美術學院的教學中，成為傳承之光的延續(xù)者。

閆勇（左二）與路洪明、白光、范馨心在“丹青千壁”畫展現場

山水意境：青綠新韻與筆墨創(chuàng)新

閆勇的山水畫創(chuàng)作，基于對傳統(tǒng)青綠山水的深入研究，大膽強調水墨寫意性與青綠技法的融合，突破傳統(tǒng)工筆勾線賦色的窠臼。他堅守東方文化基調，追求單純、自然、沉著淡雅的色彩觀，遵循“隨類賦彩”原則，注重色墨交融、互補互利，營造超凡脫塵的意蘊。其青綠山水通透明快，賞心悅目，引領觀者步入寧靜美好的山水世界。

閆勇作品《煙波江上》

生煙云樹掛高坡，漁舟牽風蕩晚波。

極得意時揮灑去，自然丘壑不須多。

如作品《煙波江上》，此幅山水以 “一江分兩岸” 的創(chuàng)新構圖，以江面分隔遠近山景與近景亭閣，形成 “險中求穩(wěn)” 的視覺平衡。畫面以青綠水墨為主，通過濃淡對比呈現山勢蒼茫，留白處如宗白華所言 “靈氣往來”，增強空靈與層次感。筆法融合 “勾勒” 與 “渲染”，既保傳統(tǒng)精髓，又注入個人情感 —— 細膩刻畫樹木、粗獷表現山巒，使細節(jié)與整體氣韻兼具。作品不僅描繪山水形態(tài)，更借自然景觀傳遞內心寧靜與對生命的思考，觀者可在其中尋得心靈共鳴。

閆勇作品《江山無限圖》

筆落云濤卷碧川，青崖染就萬重煙。

墨分五色藏天趣，意納千峰入畫箋。

拾階而上銜夕照，幽溪疊下叩寒淵。

丹青寫盡山河韻，一紙蒼茫見浩然。

作品 《江山無限圖》 突破傳統(tǒng)青綠山水范式，以石青、石綠為主色調，輔以赭石、花青，通過層層暈染營造虛實相生、朦朧悠遠的意境。近處樹木、山石色彩濃淡豐富，翠綠樹葉與青灰山石在光影中展現生機與質感，色彩成為表達情感的媒介，如流淌的時光訴說山河永恒。筆法靈動多變：山石皴擦以枯濕筆交替，線條蒼勁靈動；樹木勾勒流暢，輔以點染顯蓬勃生機。筆墨節(jié)奏從近實到遠虛，自然過渡，增強空間感與氣韻聯系，讓觀者感受自然的磅礴與靈動。作品既承千年文脈，又融當代思考，傳遞對自然的敬畏與對精神家園的追尋。

閆勇（右二）在“丹青千壁”中國畫收藏展現場

花鳥精神：堅韌品格與人文關懷

在花鳥畫領域，閆勇將山水畫中汲取的養(yǎng)分與筆墨功夫融入其中，既重寫形之“真”，更關注對美善觀念的表達。他認為創(chuàng)作花鳥畫時筆墨可更放松，在“一放一松”間展現畫家的筆墨涵養(yǎng)。

閆勇作品《獨立寒梅中》

冰霜磨練后，忽放幾枝新。

獨立江山暮，能開天地春。

千磨還堅勁，誰與斗精神。

自然空色相，任爾西北風。

作品《獨立寒梅中》以冬雪、頑石、灰鷹、寒梅構建出蒼茫而堅韌的意境。閆勇以枯筆皴擦頑石，顯歲月滄桑；用濃墨重彩刻畫灰鷹，羽翼紋理清晰，姿態(tài)睥睨天下；寒梅枝干虬曲，略施粉色點染，在白雪中格外醒目。灰鷹的傲然、寒梅的堅韌、頑石的剛毅，共同奏響生命贊歌。構圖上，上下分割形成強烈視覺張力；筆墨借鑒草書筆意，畫鷹線條流暢帶頓挫，羽毛用 “破墨法” 顯層次；梅枝以金石般線條勾勒，花瓣 “點厾法” 疏密有致。作品不重寫實而重寫意，通過意象組合傳遞不屈精神，讓觀者在寒冷中感受生命的蓬勃。

閆勇作品《梅妻鶴子圖》

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

作品《梅妻鶴子圖》是傳承與創(chuàng)新的典范。閆勇延續(xù)范曾 “以形寫神” 的筆法刻畫林逋：素袍隱士倚梅而立，衣紋線條勁挺卻添溫潤，似怕驚擾這份寧靜。創(chuàng)新處在于對 “梅” 與 “鶴” 的演繹 —— 梅枝交錯顯蓬勃生機，老干皴裂而新蕊含嫩粉，鶴側身偎依林逋，顯親昵溫情，打破 “隱士避世” 的刻板印象，詮釋為對精神世界的主動堅守。色調以水墨為主，林逋絲帶與鶴頂朱砂如寒夜星火，既保文人畫清雅，又添人間煙火氣。留白處題 “疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，筆鋒灑脫，恰是其藝術之路的寫照：師法前人而不被框定，以自我理解賦予古老題材新生命。

“丹青千壁”閆勇中國畫收藏展現場

綜上所述，筆者認為，閆勇的山水畫立足傳統(tǒng)青綠，強調水墨寫意與青綠融合，打破工筆勾線賦色的傳統(tǒng)，遵循 “隨類賦彩”，追求色墨交融、沉著淡雅，作品通透明快，引觀者入畫中天地。

在花鳥畫領域，他將山水畫的筆墨功夫融入其中，既重 “寫形之真”，又重美與善的表達，主張創(chuàng)作時 “放松筆墨” 以顯涵養(yǎng)。

閆勇對范曾人物畫的傳承，他并非復刻，而是將其 “浩然正氣” 轉化為更細膩的人文關懷，延續(xù) “以人物載道” 的核心，讓古人形象傳遞跨越時空的精神共鳴。

天津美術館館長馬馳曾評價：在閆勇作品中，你可以看到大篇幅的青與綠，他用這蔓延開來的青綠，銜接起了春夏秋冬，也跨越了歷史、現在與未來。傳統(tǒng)青綠一脈，法度謹嚴，氣象恒遠，多少丹青高手，沉溺于古法中難有新意。 然江山代有人才出，草木芳華，蓬勃氣象，亦是中國山水精神寓意所在。古往今來，無論何種流派，哪些語言，其實畫家最大的本事就是引君入境，這也像極了戲劇導演，在暗寂的劇場里帶著觀眾走向一個個跌宕起伏— —如果真的把繪畫比喻為一場無聲的戲劇，那么閆勇的劇情肯定是青春的，朝氣的，附著那么一點點陽光下的動感，演繹風清日麗，走向春和景明，帶著大家，一起聞香盤坐，心存喜悅。（作者 王本平 詩人 畫家 藝術評論家 較原文有刪減，小標題為摘編者所取。作品圖為閆勇作品）