在幾乎全黑、僅有一條紅色燈線橫貫舞臺，而這條紅線上空“懸”著唱昆曲的判官時；在幾乎全空、僅有太湖石、樓閣等紗幕屏風層層疊疊映出水墨園林風景，人物在臺上顯得影影綽綽時……每一次這樣顛覆性的舞臺美學一呈現，就一次次粉碎了一度在業內流傳的觀點：“戲曲不需要導演”。當北方昆曲劇院上周末在上海大劇院上演《游園·驚夢》時，觀眾被其服裝、道具尤其是舞美的當代創新審美折服。中國優秀傳統戲曲要以“守正創新”的方式融入新時代，舞美部分可以創新。

戲曲，是中國優秀傳統表演藝術的精粹。戲曲的本質，是“以歌舞演故事”，亦即以中國傳統樂器為現場伴奏，演員以歌唱、舞蹈（手眼身法步）呈現愛恨情仇乃至家國情懷。其中，演員的歌唱、舞蹈乃至音樂都有“規定動作”——亦即程式化的表演和形式。千百年來，觀眾也都是去劇場尋求“感情價值”，去捧“角兒”的。因而，中國戲曲千百年是以演員為中心的表演藝術。而以理性見長、創編基本故事框架的編劇，載入史冊的遠遠少于角兒，歷史上更沒有“導演”這一崗位的存在必要。

戲曲就是角兒的藝術。無論時代如何變化，戲曲守的“正”，就是表演藝術及其程式化。戲曲可以在現代劇場、亭臺樓閣、戶外戲臺、室內廳堂乃至一張紅氍毹，甚至沒有紅氍毹……各種物理條件下開演。戲曲進入專業劇場的演出也就是近百年左右的事。此前，其舞美所謂的“程式化”僅體現為“一桌二椅”——三件家什而已，最為古老的梨園戲《陳三五娘》甚至有時只需要一個箱子，可座、可臥，可不用。

因而，戲曲面臨“守正創新”“創造性轉化和創新性發展”課題時，“守正”，守的就是戲曲表演程式化；“創新”，創的就是舞美——一桌二椅雖然也能隱喻星辰大海，但是也是戲班因陋就簡的時代產物。

所以，當演出開場前，一塊橫貫舞臺的白墻，中間鏤空出蘇州園林才有的門洞時，就可以預知北昆版的《游園·驚夢》，在審美布局上進入了新時代。果然，全劇，從未讓一桌二椅“三件套”完整地上臺，只是偶爾上來一把紅色椅子，還不時被杜麗娘把玩一番，折射其內心波瀾起伏。而這一把金色與紅色合璧的椅子，是整個青綠色舞臺背景最好的點綴——上一次在傳統文化題材上看到這樣唯美的青綠色，是在舞繪《只此青綠》的舞臺上。而在《游園·驚夢》中運用青綠色是那么妥帖，因為：“不在梅邊在柳邊”，是春日，也是春色。

透視，也是一般戲曲舞臺上不會出現的美學理念。“第四堵墻”這個當代戲劇中才有的概念，也被運用于這臺昆劇中——每一面都鏤空出一個門洞的白墻可三面連綴且“打開”，勾勒出舞臺空間的三個面，也可以“匯聚在一起”成為舞臺中間的三角形空間形成園林一景。蘇州園林中常見的花窗和門洞，也被頂天立地的“墻”運用得既有創意又妥帖——《拾畫·叫畫》中，墻面上鏤空出一個長條的框，內有柳枝，呼應“柳夢梅”。而蘇州園林的漏窗元素，在舞美上既畫龍點睛，在劇情上又凸顯內涵。七層紗幕屏風上的山水筆墨，聚焦了太湖石、中式屋檐等場景要素，而其如屏風一般數塊移動時，疊化的視覺效果顯現。因為移位不同，疊化出的景致也各不相同。

最令人驚嘆的舞美是燈光效果。全劇開場不久，杜麗娘和春香只是站在一面墻前，他們身處的一個長方形燈光區域緩緩變大，仿佛呈現出她倆打開大門后的天光漸亮——這也是杜麗娘迎接春光與美好的開端。這一剎那的燈光運用，絕妙！奠定觀眾對全場燈光運用的期待——確實，千百年來，中國傳統戲曲成形的過程中，電還沒發明，自然可以在戲曲的新時代審美上融入高雅唯美、獨樹一幟的燈光呈現。當呈現冥府時，源自捷克的黑光劇手段也運用到極致。全黑的舞臺上空，懸著一位被打上紅色背光的判官——陰森和權威的氣質立顯，觀眾都禁不住倒抽一口冷氣。舞臺中間僅有一根紅色細線的光帶橫貫，仿佛“等級森嚴”。漸漸地，紅線下顯露出夜光色的白墻，白墻邊，幾個戴著滑稽面具的小鬼頗有喜感，中和了恐怖氣息。待黑光不那么“黑”時，可以看到判官是仿佛坐了一個“秋千”懸在半空，唱起來的威嚴氣息會震顫“秋千”——更讓人覺得心慌……

在基于傳統元素、人物情感、劇情推進、氣氛營造而大膽創新的舞美，打開了《游園·驚夢》舞美新格局的同時，服裝、化妝和道具又完完全全復刻了故宮留存下來的《升平署扮相圖》和《宮廷演劇穿戴提綱》中的相關內容。升平署，就是故宮內掌管戲劇演出的機構。這個杜麗娘，穿得不一樣，是嚴格按照明清宮廷文獻記載，呈現“月白衫子”“對兒紅披”，青衣采用蘇州全手繡工藝，纏枝蓮紋以細密針法勾勒，月白色調既顯雍容華貴又顯少女嬌俏。十二花神與睡魔神的服飾則也幾乎按照故宮文物復刻。故宮近年來頗注重明清宮廷生活方式考據和情景復原。大批戲曲文物也得到高度關注，并以“活態傳承”——亦即演戲的方式，讓世人了解優秀傳統文化的博大精深。

劇中十二花神手持的“寶石花”法器，則是非遺工藝的再現。每件法器均以玉石和寶石純手工雕琢鑲嵌，歷經數十道工序，薄而透的花瓣與金絲纏繞的花蕊，在舞臺燈光下流光溢彩。可惜坐在10排之后，就只能遠遠看個大概形狀，無法欣賞其工藝的精湛——未來，不妨可以考慮出一個“《游園·驚夢》舞美道具VR展”……

該劇由上昆國寶級演員張靜嫻的學生、北方昆曲劇院副院長邵天帥主演——她曾獲得過白玉蘭表演藝術主角新人獎。該劇的表演程式精準傳承了前輩的演技。熱愛昆曲的觀眾聽得出其中的門道。

北昆《游園·驚夢》最杰出之處就在于真真切切地呈現了戲曲在新時代的審美新高度——如此“守正創新”，正是傳統戲曲呈現當代審美的范例。這些扎根于優秀傳統元素、復原精品文物和非遺工藝，同時借鑒當代戲劇表現形式、追求與國際同行和中國觀眾共鳴的表達，是需要高瞻遠矚、融會貫通的格局與能力的——這就是導演、編劇、策劃、舞美、燈光、服化等整個創意“頭部”團隊的合力！

原標題：《新民藝評｜朱光：不打開北昆《游園·驚夢》，怎知戲曲創新春色如許？》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛

來源：作者：朱光