國慶節剛過，收到孫茂祥送我的河北美術出版社出版的《中國當代書畫名家水墨圖鑒》布面戶封精裝八開大型畫集，全集160頁，詳細介紹了他的作品與歷年參展的年表，名人評價等。值得關注的是，入選大型《水墨圖鑒》系列叢書的，是一些在全國有重大影響的畫家何家英、宋玉麟等。幾天來我多次翻看，發自內心地為孫茂祥先生的創作成果點贊。

翻開目錄，我看到有20位名家評論文章和名家點評。這部畫集圖文并茂，作品有傳承，是用傳統的筆墨去表現新時代的圖式，法度嚴謹，精于題材與圖式的表現，把所學到的筆墨功夫用到表現自我的創作之中，不同于古人，不同于今人，有自己的創作模式，構圖宏大，重經營、重深入，千筆萬筆，空靈有致。

孫茂祥繪畫作品《彭城七里·戶部戲臺彰古韻》

整個作品集有20余幅是表現主題性創作，表現的是新時代的大好江山，表現的是革命圣地題材的大創作，作品曾多次參加全國性大展，在省美展中多次獲獎，這就是他成才的歷程。“用他的作品說話，為省獲獎專業戶”（趙緒成語）表現徐州家鄉的作品有10余幅。他用了不同的角度，不同的手法，不同的圖式，表現家鄉的美景，懸掛于徐州市委常委會議室和高鐵徐州東站貴賓室，及南京“東郊國賓館”。作品集中有多年的寫生作品，為學所用，作品完整中出靈秀，法度嚴謹，精益求精。如：《毛澤東故居》《愛晚亭》《桂林寫生》諸例。這就充分體現了他的基本功和創作能力。

孫茂祥近年來創作的一批小品畫里，小而不小，有大氣象，意境深遠。無論是潑墨、點彩都是從法度中出，隨意中求法度，意境深，詩意性強，做到作品完美統一。最讓我感動的是他的創作年表，整整5頁紙，曾有70余幅作品參加省級以上美展，有10篇論文，10部個人畫集出版。

孫茂祥繪畫作品《彭城七里·書院風華》

看完整個畫集100余幅作品，感覺每幅都不重復，不重復其老師李可染先生作品，也不重復自己，每幅都有變化，這很難得。著名評論家桑干說；“一遍遍翻閱孫茂祥作品，一次次內心波瀾壯闊，雄渾、闊美、蒼茫、博大是孫茂祥山水畫的主要特征，顯然，李可染喚醒了孫茂祥的山水畫興趣，如同黃賓虹喚醒了李可染山水畫一樣，“兼濟天下，那么，孫茂祥做到了” “獨善其身”彰顯著獨特的藝術魅力，光芒閃爍。孫茂祥所表現的技法主要是足立于李可染的精神與靈感。

畫集中有多名家題詞與評價，也都是一流大家，如：李可染、張仃、雷正民、劉大為、龍瑞、程大利、周京新、韓天衡、馬鴻增、李寶林、李小可等。再一是早在1990年于徐州展覽館舉辦個人畫展時就把16幅作品捐贈給“亞運會”，這充分體現作者的藝術境界，特別是近年來創作的作品《秋意濃濃梁家河》被中國國家版本館收藏。去年為母校江蘇師大學70校慶捐贈多幅作品及畫集。

孫茂祥繪畫作品《彭城七里·云龍煙霞繞古寺》

孫茂祥的精裝八開大畫集讓人能百看不厭，無論是從百余幅作品的不同的表現手法，還是文章的評價，都不難看出作者的創作用心，其論文曾在2006年6月《美術報刊》發表。從論文中了解到：作者不單是一位畫家，而是一位有思想的畫家，了解歷史，了解時代，創造出有時代感作品，更是位有情懷的畫家，從他的作品題目中看出是位有很高境界的畫家。

從整本畫集看是厚重的，作品的厚重是學習他的老師李可染，作品有南方的靈動，又有北方的厚重和大氣，“ 黑墨團中天地寬”是黃賓虹的創作思想，茂祥有所領悟，整個畫集是有資料性、學術性、藝術性，能讓觀者多看上幾遍的少見。目前能讓觀者看下去的個人畫集太少了，因為個人出本畫集重復的太多了——藝術應學習古人，有傳承才能創新，一味標新，都一樣表現手法不能叫風格，風格的創新應是業界公認的、有傳承的，能讓后人去學習，能傳承才是經典，因為我們生活在這個新時代。一位好的藝術家要有公益性的，要有愛國性，創作是最好的例子，能讓作品說話。畫家要提高創作意識，學習傳統主要是學為所用，做到創作與時代統一。創作作品是經驗，靈動自然才是高手。

（余欣言）

藝術家簡歷

孫茂祥，1986年師從李可染學習山水畫。一級美術師，歷任徐州市文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會理事。1997年獲中國文學藝術界聯合會“中國畫壇百杰畫家”稱號，同年加入中國美術家協會。

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺