如果日漫界有一座恐怖邪典（Cult）圣殿，那一定供奉著幾尊神像。

　　按程度來說，從手冢治蟲（恐怖短篇）開始，到犬木加奈子、御茶漬海苔，再到伊藤潤二、古屋兔丸、楳圖一雄......

　　最終，你會撞上一個名字——丸尾末廣（Maruo Suehiro）。

　　這個舊時代獵奇美學的活化石，日本地下漫畫的黑暗集大成者。

　　！注意 ！

　　本篇恐怖含量較高，涉及大量精神污染內容，未成年者、膽小不適者請謹慎下拉！

　　如果你決定繼續，那么，歡迎來到丸尾末廣的癲狂噩夢。

　　01

　　這真特么是一個可怕的世界

　　如果你沒聽過丸尾末廣這個名字，或許你大概率聽過《少女椿》的故事？

　　1938年，少女阿綠和母親相依為命，卻不想母親突然暴斃。

　　她無奈投靠了一個異人雜技團，那里有性情乖張的團長，力大無窮的巨人，心機深沉的蛇女，失去雙臂的木乃伊，性別錯位的少年......在這個畸形的小社會，阿綠遭受著各種非人的虐待和強暴。

　　一位擅長幻術的侏儒魔術師的到來，讓原本門可羅雀的雜技團聲名鵲起。他對阿綠一見傾心，讓飽受摧殘的少女第一次感受到人間溫暖。

　　然而好景不長，魔術師因妒生恨，對曾經傷害過阿綠的團員展開了殘酷的報復。

　　就在倆人決定逃離這個扭曲的世界時，魔術師意外被殺身亡。希望破滅的阿綠發現，自己永遠無法擺脫這個如噩夢般的世界，只能在無盡的絕望中發出撕心裂肺的哀嚎......

　　椿，意為山茶花，大多在尚未開敗之時整朵掉落，猶如一朝刀落，人頭落地，故又稱“斷頭花”，常在動漫中暗喻死亡。

　　而丸尾末廣筆下的《少女椿》，將這朵死亡之花澆灌成了最黑暗的形態。

　　這個故事改編自日本童話，原本大團圓的結局在丸尾末廣的異化下變得慘無人道。該漫畫在1992年被改編成動畫電影于海外上映，可能由于內容過于出格和驚悚，母帶回國后就被日本當局沒收禁映。

　　說到這，相信你大概感受到了丸尾末廣的風格。

　　他的畫面里永遠飄著腐臭的甜膩，被蹂躪的少女、蛆蟲般蠕動的欲望，以及舊時代浪漫下包裝的畸形愛欲。

　　他用精密細膩的線條服務于刻意扭曲的人體比例：夸張的頭部，畸形的軀干，就像德國表現主義版畫般充滿壓迫感。

　　德國表現主義版畫

　　舊式糖果包裝、軍國主義符號、街角的廣告等，這些元素不再是懷舊的載體，而是與暴力、剝削和性扭曲糾纏在一起的隱喻，讓天真的少女和惡魔糾纏成為社會邊緣群體的殘酷縮影，通過純潔與丑陋的對比，暗諷社會對弱勢者的剝削。

　　從描繪底層孤女的《少女椿》，到描述了兄妹淪落荒島逐漸被欲望折磨的《瓶裝地獄》，丸尾末廣的故事充滿了謀殺、亂倫、強奸、墮胎、肢解、血肉等種種極端意象。

　　如舞臺劇般的定格鏡頭和直視觀眾的人物，打破了漫畫的“第四面墻”，將讀者拉入故事之中淪為共謀。

　　起初你會為那些道德淪喪的畫面感到窒息，但隨著故事推進，某種不安的共鳴開始浮現，當最后一頁翻過，你才驚覺自己竟然在這趟墮落之旅中，意外觸碰到了那個被文明社會深深掩埋的、原始的自我。

　　煩悶、凌亂、忐忑等種種心緒開始涌現......最后只能無奈嘆息：“這真特么是一個可怕的世界。”

　　02

　　逃學、偷竊、入獄、抄襲......

　　這青春，糟糕透了！

　　1956年丸尾末廣出生在日本長崎的一個貧窮家庭。童年時，他曾被親戚領養，后又返回繼父家，依靠生活補助度日。

　　他是七個兄弟姐妹中最小的一個，性格孤僻，沉默寡言，對母親和繼父抱有一種“鄙視”的態度。據他回憶，從他出生到繼父去世，倆人一共只講過5分鐘的話。

　　他自小就像個問題兒童，中學開始逃學，甚至會因為想看電視劇而請一個星期的假。

　　極端叛逆的心理加上對家庭的厭惡，初中沒讀完他就一個人跑去了東京，開始四處流浪。

　　在凸版印刷廠待了兩年后，他因無故曠工而主動辭職，沒多久就迫于生計當起了扒手，偷書、偷行李、偷唱片，最后被抓到拘留所關了兩個星期。

　　出獄后，他在彈珠店找了份工作，算是結束了幾年居無定所的浪蕩日子。

　　他對一切事情都有一種無所謂的態度，除了繪畫。

　　在那些孤僻的日子里，他把自己關在房間臨摹漫畫，17歲那年還曾給《周刊少年JUMP》投稿，半吊子的畫風和與雜志風格格格不入的劇情自然是遭到拒絕。

　　但對藝術感興趣的他肆無忌憚地在電影和繪畫方面汲取養分，日本的各類電影、卓別林的黑白默劇、B級的Cult片等那些年他都如數家珍，也算是為后來的創作墊下了不小的基礎。

　　70年代末的東京，地下澀情雜志的野蠻生長為許多邊緣畫家提供了生存空間，24歲的丸尾末廣就是在這篇混沌中出道的。

　　自學成才的他最初四處抄襲，比亞茲萊的裝飾線條、喬治·格羅茲的夸張諷刺、月岡芳年的無慘繪殘酷畫風，以及三島由紀夫、美輪明宏等作品，都能在他的筆下找到影子。

　　他毫不避諱地稱自己是“抄襲的集大成者”

　　丸尾末廣：“經常有人問‘受他影響相當大吧？’，其實沒什么關系。說白了就是抄襲。為什么大家都不說這是抄襲呢（笑）？

　　但這種”拿來主義“背后也暗藏章法，他會把廣播里聽來的市井故事、經典文學的情節設定重新結構，比如對日本童話和江戶川亂步名作《芋蟲》的改編。

　　他還創作出了自己的獨特標簽，那些反復出現的“舔眼睛””眼球出走“的場景，就是他刻意設計的個性簽名。

　　“我想著同樣的事反復做，就會像注冊商標一樣（笑）。想要搞一個東西，讓人產生‘啊，又出現了’的驚嘆，然后大家就會想‘那是什么意思’。但其實毫無意義。”

　　久而久之，各種藝術流派的元素都被他消化吸收，加上他極端的故事題材和敘事能力，最終熔鑄成了他獨特的暴力美學風格。

　　市場的積極響應、接踵而至的連載工作和單行本出版機會，讓這個問題少年找到了自己的位置，不僅在漫畫界扎下了根，還逐漸確立了自己的地位。

　　03

　　“我要讓大家知道，

　　丸尾末廣在這個時代仍然健在”

　　顯而易見，在繪畫之外，丸尾末廣是個很糟糕的人。但在自己熱愛的世界里，卻是個專注的匠人，純粹的天才。

　　雖然說是憑“抄襲”起家，但他對待畫畫從不吊兒郎當。

　　“畫畫這東西，不努力去想著畫好是畫不好的。有人以為畫著畫著自然就會變好，其實不然，必須自己研究怎么才能畫好才行。”

　　他的第一份正式工作是為荒俁宏的小說《帝都物語》畫插畫，事后回憶中提到，雖然很辛苦但卻全力以赴，不僅為卷首畫了幾幅彩色作品，還為每卷都畫了約20幅黑白插圖。

　　他會因合作伙伴和觀眾的信任而堅持長篇連載，也會因最終連載的長度一般而感到不好意思。

　　和那個糟糕的青春少年相比，在繪畫上，他不再無所畏懼，反而有了一個職業人的“羞恥心”。

　　首份工作不僅得到了公眾的認可，還引來了更多小說插圖、CD、劇場、電影、音樂等領域的合作機會——

　　融合了搞笑元素與重金屬風格的樂團筋肉少女帶、暗黑系偶像團體 NECRONOMIDOL、視覺系樂團 MERRY 等音樂人都請他設計專輯封面。

　　AIKO演唱會商品

　　還有演唱會的主視覺、舞臺劇的美術設計。那些年光是音樂上的合作，兩只手都數不清。

　　據說91年法國漫畫大師莫比斯在雜志上發表了一片文章贊揚丸尾末廣，當時丸尾末廣的作品還沒有正式的法語譯本，莫比斯在文末寫到：“丸尾末廣的作品必須盡快翻譯出來，刻不容緩。”

　　澀谷畫廊為他舉辦個展時，粉絲在開幕前一天就擠滿展廳，甚至有人試圖買下全部展品，迫使畫廊緊急出臺"限購令"。這種盛況連畫廊工作人員都感嘆"前無古人后無來者"。

　　2007年，他將江戶川亂步的小說《帕諾拉馬島綺譚》改編成同名漫畫，并憑借這部作品獲得了手冢治蟲文化獎新生獎。

　　然而，面對這些堆成山的輝煌過往，這個年少時的叛逆者卻多了幾分沉穩感。

　　“手塚治蟲后來稱《鐵臂阿童木》是失敗之作。我也有同樣的感受。過去的作品毫無意義。我現在還在積極創作新作品。”

　　“我不知道自己能畫多少，但我想畫到70歲，一直畫下去。”

　　我需要讓大家知道，丸尾末廣在這個時代仍然健在。

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