姜文的《你行！你上》做完了千城點映，口碑兩極分化。

31年，只導了7部電影，《陽光燦爛的日子》橫空出世，《鬼子來了》成為經典，《讓子彈飛》爽翻觀眾。《你行！你上！》和這三部經典之作相比從觀感到內核都差點意思，肯定成不了經典。

表面看，《你行！你上！》有兩大敗筆無法原諒。

一個是姜文蹩腳的東北話。

他肯定是學了一段時間，拍電影的過程中生怕自己臺詞東北味兒不夠沖，所以努力使勁兒，極力加強口音。但適得其反，說話和表演一樣，忌諱模仿痕跡，越使勁越假，越假就越是聽著不像，全程出戲難受，導致姜文對郎國任的人物塑造全盤失敗。

郎朗一家是沈陽人，都不用說沈陽口音，哪怕是泛東北，姜文說的也不對。全程聽他說話的感覺，用俺們東北話來說就是“賊拉膈應”。

姜文有戲癮且太自戀了，你行你上沒錯，不行就不應該硬上。郎國任這個角色就應該找個正宗東北人演，哪怕于和偉來都會比他強很多，可惜啊，于和偉只給了個邊緣角色。

另一個是姜文完全毀了老祖宗傳下來的“尊師重教”的優良傳統。

鋼琴天才狂傲、叛逆、不循規蹈矩都沒問題。但《你行！你上！》由內而外的透著對老師的輕慢、不屑，甚至羞辱、批判。

如果就是個原創故事也忍得了，但這部電影是郎朗的年少傳記啊！電影里父子二人的名字就是郎國任和郎朗，再現了郎朗的成名路徑。

但是幾任老師呢？第一任能力不行，教了幾天教不了啦；第二位被塑造成了嚴師變嚴厲，嚴厲變刻薄，再從刻薄到精神病；第三任更離譜，擺明了沒教郎朗任何東西，葛優飾演的角色是原本找的老師的愛人，啥也不會還一直跟到最后；到了國外，從教師、音樂學院的校長到指揮，全盤丑化抹黑。

姜文當時有沒有問過郎朗：你是怎么走到今天的？靠的都是天分自己努力，輔導你的老師沒有什么功勞吧？

如果郎朗給出肯定的答案，當我沒說；如果郎朗感念一路成長老師的教導之恩，他看完這部電影，有沒有臉去探望老師？

但拋開這兩大敗筆，和網上大家吐槽的爹味兒、登味兒、流水賬等等，《你行！你上！》還是姜文電影那股味兒，是典型的“姜文電影”，充斥著他藏不住、也沒想藏的癲狂張揚、個人主義，以及充滿浪漫主義的表現手法。還有更重要的，各種各樣的隱喻，下面拋磚引玉，列出比較顯著的6個。

隱喻1：沒有餃子只有醋

東北人愛吃餃子，但電影里沒出現餃子。

要是沒提到餃子不出現正常，可是提了餃子還不給，就是明顯隱喻。

父親一路陪伴孩子到國外，郎朗練完28個小時的琴，說“吃頓餃子，然后好好睡一覺。”可后面吃的還是韭菜盒子。電影里幾次出現都是韭菜盒子。

這個電影沒有餃子，只有醋，就像電影“郎朗的個人傳記”只是幌子和工具，重點是表達姜文藏進去的各種隱喻，以及歌頌他飾演的郎國任，當爹的太偉大了，沒有這個爹就沒有郎朗的今天。

隱喻2：歐亞老師暗指中蘇

何賽飛飾演的老師叫歐亞，這肯定不是隨便起的名字，不然也太巧了吧！

橫跨歐亞大陸的國家是蘇聯，當年中蘇的關系無須贅述，大家都懂。蘇聯1991年解體，差不多就是電影中郎朗找歐亞求學的時間點，歐亞老師突然發癲，看著墻上的掛的照片控訴，聯系到蘇聯就能明白姜文的表達意圖了。

后來中蘇決裂，歐亞老師也和郎朗決裂了，電影中這個角色沒什么道理，我怎么表個演彈個琴就不對了，這不是為老師爭光嗎？（當然了，那一段郎朗的海魂衫和化妝可能也有深意，但不能深說）

隱喻3：伯樂老師就是丑國的爪牙

姜文在電影里對丑國的嘲諷和控訴明里暗里都有。

明里就是大張旗鼓的和經紀人吵架（還剪成預告片和短視頻廣泛傳播），說美國欠全世界錢云云，暗里就更多了。

那個伯樂老師操一口臺灣腔，演員好像臨時拉來攝影指導李屏賓老師救場，這么強大陣容的電影怎么可能缺演員呢？李屏賓就是中國臺灣人，找他演這個角色就是隱喻，指代臺灣省，他就是丑國的爪牙，表面上想力捧郎朗，實則不過是工具人罷了，還要讓郎朗和父親分開，挑起內部矛盾。當然了，李屏賓老師的形象也和角色非常契合。

隱喻4：慶功宴喝假酒

郎朗比賽拿了大獎，看似功成名就向他招手，伯樂老師口中的“各個領域的頂尖人物”指代的就是西方列強，但誰會真心為你高興、為你祝賀呢？屏幕上明晃晃的點出喝香檳，但沒有酒精。

香檳就是起泡葡萄酒，酒精度差不多13左右，沒有酒精就是假酒啊！他們不會真心待你，也不會給你好東西，還是要自己努力強大。

隱喻5：寧可空缺都不給你

電影中的比賽，你彈得再好也拿不到第一名，臺詞也交代了，日本第一、老柴第二，第三空缺也不給你，你只能拿第四。

姜文把鋼琴比賽從情緒和氛圍上就超越了常規的鋼琴比賽，反復說出來的“干TA！”已經含義相當明顯了，但凡國際上的比賽，都不止是個人榮譽，而是為國爭光。

所以，后面國旗升上去降下來再升上去，最后五星紅旗升上天空。

隱喻6：指揮家也指代丑國

電影里郎朗在指揮家一萬塊錢的襯衫上簽名留電話，無異于一種挑釁或挑戰。

如果郎朗沒強大起來，那就像經紀人說的，指揮家能定你的生死，你就再也沒有出頭機會。

結果郎朗彈的越來越好，越來越強大，指揮家就讓夢露打來電話邀約（建交）。

全世界指揮家多了去了，如果只是單純的指揮家，就太夸張不合理了，但把指揮家想象成丑國的化身，就一切都合理了。

打鐵還需自身硬，我們強大起來了，就會讓對方上桿子找上門。

姜文怕觀眾看不懂，后面還使勁兒暗示，指揮家高傲到照片只給個后腦勺——

你們就只配跟在后面看我的后腦勺。

面試的時候探親，琴弦連續斷，不能不想到當下的毛衣戰，斷你的路看你怎么辦。

其實，電影從頭到尾都迸發著郎朗父子和西方叫板的那股勁兒，他們按照自己的邏輯和方式取得了成功，如果看懂這些，就會覺得《你行！你上！》很有意思，如果只是看電影本身，確實遠不如姜文的經典作品。