1. 《馬戲表演》，布面油畫，136×101cm，2008年。

2. 《斗牛士小隊》，布面油畫，164×162cm，2012年。

3. 《手》，青銅雕塑，50×35×28cm。

他被稱為“讓蒙娜麗莎發福”的人；他以獨一無二的“博特羅風格”重塑世界對體積與美的認知；他標志性的“膨脹式”的形象描繪，充滿童趣的圖像敘事讓人過目難忘；哥倫比亞總統稱他為“我們國家最偉大、最著名的藝術家”……他就是費爾南多·博特羅(Fernando Botero)。

7月，由廣東美術館和費爾南多·博特羅基金會聯合主辦的“哥倫比亞狂想——博特羅藝術大展”在廣東美術館新館開幕。展覽受到觀眾的熱烈歡迎，參觀者絡繹不絕。

該展覽是博特羅作品首次在大灣區的重要呈現，匯集其藝術生涯中極具代表性的80余件作品，涵蓋油畫、雕塑和紙本等媒介。展覽分為三個板塊，分別是“生活萬花筒——故土情結與日常的詩意”“豐盈辯證法——經典重塑與博特羅風格”“熱帶嘉年華——現實劇場與永不落幕的喧囂”，通過“拉美生活”“靜物”“馬戲團”“斗牛”等多個藝術家的重要創作主題，多角度呈現一位世界級藝術大師令人驚嘆的視覺盛宴。

　　追隨古典

　　一位特立獨行的“反潮流者”　

費爾南多·博特羅(Fernando Botero)1932年生于哥倫比亞麥德林，是20世紀最具國際影響力的拉丁美洲藝術家之一。他的創作因充滿生命力的豐腴體積、飽和的色彩與深邃的敘事而獨樹一幟，構建出一個富有幽默感與秩序感的視覺世界，形成了以他的姓氏命名的“博特羅風格”(Boterismo)。

在20世紀激蕩的全球歷史背景下，以歐美為主導的西方現代主義浪潮席卷全球，形成抽象與觀念藝術占據主流的強勢藝術語境。彼時，20歲的博特羅一頭扎進古典繪畫的研習之中，孜孜不倦地汲取豐富的營養，堅定地選擇了具象表達的道路，成了一位特立獨行的“反潮流者”。

作為一位古典主義的“追隨者”，費爾南多·博特羅的藝術并非孤立存在。他曾只身前往歐洲學習繪畫技巧，繼承了對古典主義傳統的理解。他探討著藝術界的共同命題，將具象藝術精髓與拉美文化特色完美融合。正如他所說，“我畫的不是胖子”，他對“體積”的孜孜不倦的思考，讓始于文藝復興的經典話題，透過其個性的濾鏡，重新展現在公眾面前。

“博特羅風格”的獨特性就在于，無論是人物、動物還是靜物，他都以豐盈的體態配以均衡的構圖和明快的色彩，用光滑的質感在畫布上呈現出“體積”的存在。他力求通過對體積的關注超越寫實，對豐潤之美的追求凌駕現實表達。他以光滑的表面和膨脹的輪廓，去增強審美表現力，甚至運用個人藝術風格，去改變眾多大家早已熟知的形象，讓原作的價值產生奇妙的漂移。

縱觀博羅特的藝術生涯，他的創作橫跨油畫、雕塑、水彩與素描等媒介，曾在巴黎大皇宮、羅馬展覽宮、東京美術館等重要機構舉辦個展。他的紀念性雕塑作品也于巴黎、紐約、馬德里、佛羅倫薩等城市的公共空間展出。2023年，博特羅于摩納哥逝世，作為哥倫比亞國家象征性人物，博特羅不僅拓展了拉美藝術在全球的影響力，也以獨立的藝術語言，在當代藝術史中確立了不可替代的地位。

　　根植故土

　　源自拉美土地的藝術生命力　

拉丁美洲——這片融合了伊比利亞與印第安文化的大陸，始終是博特羅創作靈感的源泉。他也從不吝嗇用自己的語言，去強調拉丁美洲這塊土地對他藝術創作情感的激發。

在他的作品中，處處可見帶有拉丁美洲風格的生活場景——從喧鬧的斗牛場到寧靜的鄉村，從傳統的服飾到日常的器物，每一個細節都充滿了濃厚的拉美風情，故鄉麥德林的市井生活、拉美特有的民俗慶典，構成其創作不竭的靈感源泉。畫面中洋溢的歡愉色彩與飽滿形態，是拉美民族堅韌生命力的頌歌，也證明了本土經驗和民族精神足以孕育世界級的藝術語言。

費爾南多·博特羅的作品既植根于拉美沃土，又超越地域界限。在他所創造的磅礴的藝術世界里，可以感受到豐饒的體積、生命的律動以及拉丁美洲大地的溫度與脈搏。最終，觀眾會在那些夸張的形體之下，發現一顆飽含深情、關切社會、擁抱生命的心靈，理解其獨特的藝術精神。因此，博特羅的“體積”不僅關乎美學，更承載著深重的人文精神。

作為博特羅藝術在中國南方的首次集中亮相，此次展覽不僅為觀眾提供了一場形式語言上的視覺盛宴，更通過博特羅作品中所蘊含的情懷與人文厚度，讓中國觀眾感受到那份源自拉美土地卻擁有普世意義的藝術溫度與生命力。

費爾南多·博特羅于2023年去世，哥倫比亞政府為其舉行了隆重的葬禮。藝術家雖已不在，但他的作品卻是永恒的經典。

本版撰文：南都記者 朱蓉婷 圖片由廣東美術館提供