初聞上海芭蕾舞團計劃創(chuàng)排茹志鵑小說《百合花》，我并不抱太大期待。小說《百合花》寫于1958年，我第一次讀的時候是20多歲。5000余字的篇幅，故事情節(jié)并不復雜，人物關(guān)系和情感都是淡淡的，但滿足了20世紀七八十年代文學青年的浪漫情感想象。然而，這種閱讀體驗與芭蕾舞中國化進程中的革命性、集體性表達是相違和的，原著小說改編成“劇”，情節(jié)也顯單薄。因此，直覺中認為小說《百合花》并不是習慣中認為的芭蕾舞劇題材。

當《百合花》被正式搬上舞臺后，我頗為意外：在王安憶親自擔任編劇筑實了其母原著平淡雋永的風格基礎(chǔ)上，導演王舸率領(lǐng)他的一眾豪華團隊——作曲楊帆、舞美設(shè)計秦立運、光影設(shè)計肖麗河等以精耕細作的大匠手筆，于絢爛之中求平淡，于平淡之中見絢爛，使我們眼中看到的芭蕾舞劇《百合花》有一種都市人回望鄉(xiāng)土，成年人回望青春的返璞歸真的純粹與純凈，像一碗清水沒有雜質(zhì)，但卻沁人心脾、回味甘甜。所幸，改編者沒有因為平淡而增添佐料，也沒有刻意追求突破或深刻而進行情節(jié)或人物關(guān)系的反轉(zhuǎn)。平淡之中見絢爛，這是原著小說的基調(diào)，也是同名芭蕾舞劇的品格。

青春是有年代感的，青春也超越年代；情感也是有年代感的，情感同樣也超越年代。這便是小說發(fā)表60多年來始終打動人心尤其打動年輕人的心的長久魅力所在。劇中三位年輕人之間發(fā)生的非關(guān)風月但卻動人的青春邂逅與生命遭遇，在戰(zhàn)爭的歲月烽火硝煙中彌足珍貴。這種青春與生命更是超越年代的，是屬于人類共有的人性光輝。

以發(fā)現(xiàn)與發(fā)掘特殊年代生活場景中含蓄和克制的“人生”與“人性”為追求，它開辟了芭蕾舞劇中國化的另一種可能性。這種可能性是相對《紅色娘子軍》《白毛女》等濃烈的、突顯犧牲精神的表達而言的。這種發(fā)掘并不容易，從小說作者茹志鵑到今天的芭蕾舞劇演創(chuàng)團隊的藝術(shù)家，我們用了60多年的時間方才找回了在戰(zhàn)爭的宏大敘事中，欣賞細微的人性之美的能力。

近些年來，隨著舞劇成功作品的創(chuàng)作演出，觀眾的審美水平已經(jīng)有了很大提高，他們不僅能夠欣賞濃烈的、大色塊的、將個體生命置之度外的犧牲精神，也能夠欣賞如《百合花》這樣精心精工精致精美的作品。正像我們會被舞劇《永不消逝的電波》中小裁縫犧牲后向今天今人笑著揮手道別的場景感動，同樣我們也會被芭蕾舞劇《百合花》中“通訊員”“新媳婦”“大姐”三位戰(zhàn)爭年代的年輕人之間美好的情愫動心動容。

《百合花》還有可商榷之處，一是“新郎”的形象是否需要出現(xiàn)？是否應(yīng)該如小說中那樣，留給觀眾更多想象空間，允許現(xiàn)代觀眾中對劇中人的情感糾葛有自己的理解？二是關(guān)于旁白。《百合花》的敘事是一種淡淡的情緒，不應(yīng)該有太多跌宕的情緒，旁白的文字也可以更精煉一些。

原標題：《新民藝評｜羅懷臻：平淡之中有絢爛——評芭蕾舞劇《百合花》》

欄目編輯：蔡瑾 文字編輯：江妍

來源：作者：羅懷臻