7月22日至23日，小紅書與FIRST青年電影展聯合策劃了“人間短歌”非虛構短片特別展映單元。小紅書上的視頻創造者，將鏡頭對準社區里多樣的真實生活，還原日常生活里那些被忽視的“人間煙火”，九部由小紅書普通用戶制作的非虛構短片進入最終展映名單。

在西寧，小紅書「人間短歌」單元于22日、23日共舉辦兩場特別放映活動。22日的放映結束后，還舉辦了一場關于「人間短歌」的映后分享會，由紀錄片導演秦博主持，邀請演員楊子姍、導演謝飛、影像策展人梁君健等嘉賓出席，展開深入對談。

數百名觀眾齊聚現場，9位來自全國各地的創作用戶及其家人也來到現場參與。他們的作品正是本單元的主要展映內容。借由本次活動，小紅書希望進一步探討“在小紅書上普通人如何通過影像看見世界，表達真實自我。”在真實與表達、個體與社會之間，尋找更多連接的可能。

小紅書是一個鼓勵普通人記錄與表達的地方。這里如同一個巨大的生活萬花筒，匯聚了天南海北、不同背景的真實人生切片。有視障博主用第一視角拍下他看不見的世界，有人用3D建模還原出阿爾茲海默病爺爺忘記的亡妻，有人用鏡頭直面自己“爹味十足”的老爸，有人用中式夢核留戀自己拼命想逃離的的家鄉。

在小紅書上，創作者用視頻記錄下自己的日常生活，這些內容往往是極其個人化的表達：我的一天、我的家、我的情緒、我面對的問題，我如何度過當下的階段。這種以我為中心的表達，構成了小紅書最初的、特有的視頻語言，也形成了內容的真實基底。

在這樣一個由個體表達構成的社區里，這種只關乎我的記錄方式，也在悄然發生變化。

社區是開放的，它有回應，有互動，也有不斷被看見的過程。一個用戶記錄下與患有阿爾茲海默病爺爺的相處，最初是為了自我表達，但當別的用戶看到類似處境時，他們產生了共鳴，從而開始回應、分享與討論。于是，這條視頻不再只是我的家事，而變成了我們共同面對的問題。

正是在這種機制中，一種遞進式的視覺表達正在小紅書里發生：

它從我的生活出發，但不止步于我；它關照我的情緒，但也連接與我有關的他人；它依然保有個體視角，但已經具備了社會性和公共性。比如《再見阿理》的創作初衷是記錄逐漸失去記憶的爺爺，但它的情感穿透力卻讓更多人回望自己與親人的關系。

這是小紅書UGC生態中正在發生的真實變化：每一條內容仍然保留著個人的感知方式，但在一個有人回應的社區中，它逐漸獲得了意義的延展。在這里，影像既是個人的窗口，也是理解世界的方式；既講述了我是誰，也回應了我們怎樣去生活。

這也是我們此次將這些短片帶入電影節的原因之一。小紅書所孕育的影像，不僅僅是短視頻，而是一種新的、個人化但不斷連接的影像表達方式。它讓我們看到——個人的影像不再是私語，也可以構成一代人的情緒檔案。

神田優作的《再見阿理》，是一部跨越七年的影像日記，記錄自己患有阿爾茲海默病的爺爺的日常生活。創作者用鏡頭與時間賽跑，用3d建模還原了奶奶的照片。它是一部記錄家庭日常的短片，更是對生命和死亡的思考，對當代年輕人如何在家庭中保持“在場”的深刻追問。

41歲的小紅書博主簡凡，以其松弛幽默的視角記錄了一段北京之旅。會切割屁股的椅子，胡同里混搭的車道，她在平凡小事中發現不平凡的小確幸， 帶著“人生是一場體驗”的生活態度，一個人走過幾十座城市。

《南國幻燈城》的創作者草匠，將鏡頭對準兒時習以為常的四川自貢燈會。在真正逃離了家鄉后，那些曾經圍繞在身邊的老物件又讓她如此渴望和迷戀。她在中式夢核的影像里揭開了一代人對模糊童年記憶的集體回望——等離開后，故鄉才變得具體。

嘉賓梁君健認為，這些作品的共同點在于 “議題貼近生活且具社會意義”，它們將個體經驗與社會議題兼容，在極度個人化的故事中，挖掘出了能與廣泛人群連接的公共情感。

創作者@阿爽阿游將鏡頭對準“爹味十足”的老爸，以極具個性化的視聽表達，重現了東亞父子關系的復雜，引起了許多年輕人的共鳴。

此外，無論是《長成》中小鎮老師對自己教師生涯的重新思考，《永駐黑暗》里視障博主把風景贈予他人的生命力，還是《神山康次》里人與自然的輪回共生關系，這些由普通人親自拍攝的短片，如同社會的一面面“棱鏡”，當創作者勇敢袒露自我時，也折射出當下的個體生存狀態、情感結構與文化認同。

這或許正是 “人間短歌” 的題中之義 —— 每部作品都是一則來自現實深處的生活短歌，當它們被共同奏響時，便匯成了一曲關于這片土地，在此時此刻的交響詩篇。