電影版《戲臺》拍了七八年，終于要被端上桌了，卻被突然推遲檔期。

月底是觀眾們期待且爭議了多年的電影《731》，原則上誰也不會去和它爭檔期。

但陳佩斯原本要定于7月17日上映的電影，卻硬生生被推遲了8天，相當于把這部電影的solo時長直接腰斬。

如此緊張的時間，網友們卻紛紛表示一定會去支持。

上到99下到剛會走的人居然都是陳佩斯的觀眾，這下陳佩斯的票房穩了！

而朱時茂當年對陳佩斯的評價，如今再次得到印證！

1、拍攝屢遭坎坷，上映來之不易

將話劇《戲臺》搬上大銀幕，是陳佩斯從 2018年就開始的計劃，這期間的艱難遠超想象。

他在臺前說投資方更換了兩三次，實則事實比這更殘酷。

有的投資方看完劇本后，提出要給劇中的民國背景加入當下流行的穿越元素。

讓民國戲班與現代觀眾產生互動，認為這樣能吸引年輕群體。

陳佩斯直接拒絕，他認為《戲臺》的魅力就在于其濃厚的時代背景和真實的戲班生活，強行加入違和元素會破壞作品的完整性。

可是一個70多歲的老頭子當主演，背景還是民國舊社會，這樣的作品觀眾能喜歡嗎？

考慮到這種劇情不夠迎合當下年輕觀眾的審美，很多投資方也放棄了合作。

這其實也是不少電影人都在面對的現狀。

拍電影耗財耗時，呈現出的藝術思想觀眾也不一定會買賬。

所以還是那些商業片更受歡迎，劇情符合主流審美，大導演、明星演員陣容一宣傳就有大批人來看。

對于投資人來說，拍電影是“玩電影”，他們更在乎的是周期和收益，而不是呈現出的作品質量。

看看如今暑期檔三部喜劇片里，《長安的荔枝》和《你行你上》的明星導演陣容都比《戲臺》更有吸引力。

所以《戲臺》注定會被投資方放棄，它沒有流量加持、題材也更傳統，誰甘愿冒險呢？

投資人的處境陳佩斯是理解的，正如他采訪時所說：

“電影賠錢投資人會死，明星還能浮上來。”

但他依舊沒放棄拍電影，面對資金鏈斷裂的危機，陳佩斯和妻子抵押了房產，湊得啟動資金。

萬事開頭難，但當我們了解到這場電影背后的故事，還是會令人動容。

陳佩斯這樣的人拍導演都困境重重，那其他電影人呢？

所以很多網友都堅持這個觀點：

這部電影來之不易，但并非是為陳佩斯叫屈、賣慘，而是對一個古稀老人追求藝術的支持。

2、71歲陳佩斯打臉所有商業片導演

拍電影敢于慢下來，是一種勇氣，一種在當下影視圈幾乎絕跡的勇氣。

可是小火慢熬的東西，和依賴技術狠活的工業餐食肯定是不一樣的。

在拍攝過程中，陳佩斯對細節的極致追求，可是給劇組帶來了不少麻煩。

為了還原民國戲班 “一桌二椅” 的道具特色，道具組走訪了12個省市的舊貨市場，也沒找到。

最終還是請到一位經驗豐富的木工師傅，參照博物館的文物圖紙進行復刻。

僅一張上場門的屏風，就因為雕花的弧度不符合當時的工藝特點，反復重做了5次。

后期制作時，發行方出于市場考慮，希望將138分鐘的片長剪成90分鐘，認為觀眾難以接受過長的影片。

陳佩斯也堅決反對，他認為戲班后臺的煙火氣、角兒們候場時的眼神等細節，都是展現作品內涵的重要部分，不能隨意刪減。

經過一個月的溝通協商，片長最終確定為 125分鐘。

《戲臺》從立項到獲得公映許可證，歷時7年，是同期備案影片平均周期的3倍。

這樣長的拍攝周期，值得嗎？

這樣考究甚至于呆板的作品，觀眾會喜歡嗎？

業內最初對《戲臺》并不看好，但預售數據顯示，25到35歲的觀眾占比達到58%。

原本認為80后不是主要的電影受眾，結果一群80后網友跳出來說：

“我們70后、80后只是老了，不是死了”“這次攜家帶口去看電影”。

此前就有00后表示孝心給家長買刀郎、鳳凰傳奇演唱會門票，這次也不例外。

而且自從費翔出演《封神》再次翻紅，不少年輕人都表示還是父母輩追的星更加高質量。

作為春晚常客，00后也受長輩熏陶看過他的作品。

這次全年齡段的觀眾都在撐場子，那些攪局想要看笑話的人真是被啪啪打臉。

《戲臺》沒有啟用流量明星，黃渤、于正等人都是零片酬出演，兩代喜劇人攜手還原作品。

影片也沒有炫技的特效，真實的畫面感、淳樸的剪輯，感覺像看紀錄片。

整部影片的笑點也并非靠網絡熱梗堆砌，而是蘊含在劇情和對話中，而看過陳佩斯《吃面條》等作品的人就知道，他最擅長的就是反諷。

看慣了明星陣容和大IP改編劇，看慣了翻版爆款和炫技剪輯，那些不鑲金邊的璞玉之作，有多少導演能拍出來呢？

這一次打臉所有商業片導演，《戲臺》就是要靠老演員、還原老故事來征服現代觀眾。

3、朱時茂的話有人信了

朱時茂曾說：

“陳佩斯性子倔，認死理。”

當時沒人當回事，覺得不過是老友間的調侃，就好像當年他吐槽陳佩斯摳門不請吃飯一樣。

陳佩斯的倔，誰人不知？

他可是當年把央視告上法庭的第一人，因為央視侵犯自己的著作權，決定與其斗爭到底。

他自己也說，這次對央視說“NO”的代價太大，但他就是要爭一個公平。

他的作品也都是極盡諷刺之能，《吃面條》諷刺了“表演套路”和“面子工程”，真是敢說。

而《戲臺》在10年前以話劇形式首演時，就十分受歡迎。

如今電影能有這么高的預售票房，正是觀眾對劇情的認可。

《戲臺》里軍閥強改戲文的荒誕，像不像某些領導的行事作風？

只因自己喜歡項羽，就讓所有人按照他的愛好把劉邦寫死，完全違背事實、不講邏輯。

戲班班主在生存與尊嚴間的掙扎，讓每個步入社會、想要堅持自己想法的打工人都感同身受。

藏在民國故事里的現代共鳴，比任何流量梗都更戳人心。

還有那考究的背景、戲服，甚至是僅有一個鏡頭的硯臺，都絲毫不讓人出戲，正是陳佩斯近乎偏執的認真，才讓《戲臺》的畫面有了穿越時空的力量。

那些投資人以為觀眾不會喜歡老故事、老劇情，實在是大錯特錯。

就像當年沒人看好的《百鳥朝鳳》，上映后票房慘淡，竟然在7年后迎來口碑暴增，如今在視頻平臺上，講解它的短視頻播放量個個讓人瞠目結舌。

年輕網友們都在彈幕里刷著“嗩吶一響，靈魂震顫”，可見大家不是不接受老故事，而是反感被糊弄。

陳佩斯沒拍過電影，也不懂什么算法流量，只知道“戲比天大”。

他用堅守證明，老故事里也藏著新智慧，就像《世說新語》里的風骨、《聊齋》里的人情，總能照見當下的生活。

那些攪局的人，是否也是因為懼怕這位喜劇大師還和年輕時候一樣的倔強、一樣的敢說呢？

結語

真誠是永遠的必殺技，藝術也從不分受眾年齡。

在這個追求速成的時代，感謝有陳佩斯這樣的人愿意為“認死理”買單。

好飯不怕晚，好故事永遠有聽眾，觀眾不是傻子，不會讓這位老藝術家輸的。

參考資料：
觀察者網|多部電影“提檔”，陳佩斯宣布新片《戲臺》延期并致歉
澎湃新聞|從話劇到電影，陳佩斯的《戲臺》沒丟魂