7月26日，盛夏的上海文藝會堂內，見證了一場關于中國音樂未來的思想激蕩?！皶r代交響——新時代音樂創作高質量發展座談會”匯聚中國音樂界頂尖力量，圍繞 “新時代的音樂‘新’在何處？”“中國音樂在世界藝術格局塑造中何為？”兩大核心命題，葉小鋼、楊燕迪、尹波等20余位專家展開深度探討。

“真正優秀的交響樂得走進人民心里，融入世界文化——不是關起門來孤芳自賞，而是讓廣大聽眾一聽就懂?！敝袊穆摳敝飨⒅袊魠f主席葉小鋼認為，中國交響樂在西方技術上已做得很好，現在更要創作出讓中外聽眾“一想到就有旋律涌進腦?！钡淖髌贰嗣翊蟊娤猜剺芬姡攀怯猩Φ乃囆g。4月12日至5月28日在上海成功舉辦的“時代交響——全國優秀樂團邀請展演”，正朝這個方向努力：既要演好西方經典，更要演好中國自己的作品。

“時代交響”不僅是對音樂本體形態的一種描繪，更是在新時代背景下，對音樂創作應當奏響的恢弘主題、精神氣質和價值追求的生動表達。此次展演由中央宣傳部文藝局、文化和旅游部藝術司、中國音樂家協會、上海市委宣傳部共同主辦，匯聚中國交響樂團、中央民族樂團、上海交響樂團、上海民族樂團等10家全國優秀樂團，奉獻20場高水準音樂會，全面展示新時代中國交響樂和民族管弦樂發展成果，助推優秀音樂作品和人才蓬勃涌現。

讓真正入心入腦的作品“不只演一次就壓箱底”

作曲家葉小鋼以犀利視角點破當下交響樂創作瓶頸：“近40年來，中國音樂家在作品的風格探索性上已無愧于歷史，但我們需要留下像《梁?！贰饵S河》這樣真正入心入腦的作品。”他坦言近期評審新作時感受到的遺憾——概念化、技術老化或過度復雜化的傾向，與廣大觀眾的需求形成錯位。葉小鋼更是以自身經歷揭示行業痛點——他2005年創作《大地之歌》時，因過度追求節奏的實驗性，遭指揮家余隆直言“考指揮”，直到十年后上海交響樂團錄制該作時，經過修改后的作品才真正實現技術與表達的平衡。正因為如此，葉小鋼對新時代的音樂創作提出了新的期望：當以時代之需為需，以人民之心為心，深刻反映中華民族偉大復興進程中的偉大實踐、偉大創造、偉大精神；要從宏闊的歷史縱深和鮮活的社會現實中汲取靈感，將個體情感升華為民族集體記憶的表達。

如何讓當代中國交響曲佳作被更多人聽見？中國音協副主席、哈爾濱音樂學院原院長楊燕迪提出“保留曲目機制” 的破局之道。他以俄羅斯音樂崛起為例：“肖斯塔科維奇的作品現在能占據全球樂團曲庫核心，關鍵在于通過舞臺實踐完成經典化。”楊燕迪呼吁建立中國交響樂保留曲目庫，推動改革開放以來的優秀作品進入常態化演出體系，讓葉小鋼、陳其鋼、譚盾等作曲家的杰作“不只演一次就壓箱底” 。

中國交響樂團通過實踐響應這一理念。據副團長尹波介紹，國交新樂季推出四部重磅委約作品：為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，中國交響樂團牽頭聯合14家交響樂團共同委約作曲家周龍創作交響曲《大樂同和》；與故宮博物院聯合委約作曲家唐建平創作交響音畫《故宮》《第三交響曲——獻給故宮博物院成立100周年》；以黃河文化為題材委約作曲家張千一寫下交響詩畫《磧口》；復排葉小鋼上世紀80年代的成名作《地平線》。“傳播的關鍵在于反復演，聯合十幾家樂團分攤委約成本，單部作品可以至少巡演20場。”尹波表示，多團聯合委約模式，破解了單團演出頻次受限的困境。

以中華傳統文化為根脈，煥新作品當代生命力

“新時代的音樂創作要在敬畏傳統中尋求創造性轉化、創新性發展，深度挖掘中華優秀音樂文化的基因密碼，激活其現代生命力，用新表達承載中國價值。”上海民族樂團團長羅小慈以實踐印證理念。該團創排的《海上生民樂》赴海外巡演40余場，外國觀眾評價其 “融合東西方、連接過去與未來” 。2024年，上海民族樂團攜手騰訊音樂打造了全國第一臺由AI創作的國樂音樂會《零·壹｜中國色》，以傳統中國色為主軸并由AI進行音樂生成，再由演奏家進行二度創作，把算法轉換為充滿感染力和表現力的藝術表達?！读恪ひ迹袊穼崿F了傳統文化的破圈傳播——數字專輯收獲6600萬的總曝光量，相關詞條微博熱搜突破4300萬。

上海愛樂樂團駐團作曲龔天鵬的人生歷程，也是對藝術向新而生的生動注腳。這位90后直言，“寫音樂首先要真誠，真誠表達遠勝技術包裝，要知道中外聽眾聽音樂時，在乎的是剎那間的感動和震撼”： “當我在創作主旋律作品時，其實也是在釋放我本質的靈魂，這也是最令我自豪的一件事?！?/p>

新時代音樂之“新”，核心在于氣象之新、境界之新、格局之新。武漢音樂學院教授李詩原直指創作內核，認為高質量交響音樂創作需具備三要素：復雜性，即使是動聽的音樂在技術上也可以是復雜的；戲劇性，依托構建作品的沖突性體現思辨精神，以表達新時代偉大的精神內涵；中國性，既包括在內容上講好中國故事，在音樂語言、形式、風格上體現民族性，更需中國作曲家群體在思想觀念與技巧上有所創新，總結出其對世界交響音樂所作的貢獻，為中國音樂自主知識體系奠基。上海音樂學院教授周湘林補充了交響樂創作的“三個面向”坐標：面向現代化需借新技術重構表達，面向世界要在本土基因與全球共識中尋求融合并勇于創新，面向未來則要探索虛擬現實、跨界融合的新可能，同時需堅守音樂本體與情感表達，以深耕態度創作并完善技術理論。

以東方意蘊講好中國故事，架起人類共通的情感橋梁

如何提升中國交響樂作品的海外影響力？“中國交響樂應追求與國際樂壇的共振性，而非簡單展示差異性?！鄙虾＝豁憳穲F團長周平指出核心矛盾：莫扎特、貝多芬作品被中國樂團頻繁演奏，但中國作品鮮少進入國外樂團常規樂季?！吧辖晃s的新作《中國廚房》就以享譽世界的中國飲食文化為切口，以期降低未來海外傳播時的文化隔閡；我們也曾努力推動小提琴協奏曲《梁?！返戎袊髌愤M入國際音樂比賽的指定曲目，讓海外音樂人通過演奏理解中國。”

多位從業者都指出，新時代的音樂創作須具備鮮明的“中國美學精神”，以獨特的東方意蘊講好中國故事，用音樂架起人類共通的情感橋梁，使中國音樂真正成為溝通心靈、凝聚共識的世界語言。中央音樂學院教授張帥從技術演進角度提出歷史參照：“美國音樂通過錄音革命和版權體系打破歐洲中心?！?他分析爵士樂成為美國文化符號的歷程，強調中國可借鑒其 “技術保障+音樂外交” 的雙軌策略。新加坡華樂團榮譽指揮葉聰提出更直接的路徑：創作兼具藝術性與通俗性的作品，使其既能登大雅之堂，也可在普及音樂會上演，真正打破雅俗邊界。

唯有將中華美學基因融入現代語匯，以真誠表達傳遞時代精神，方能讓黃鐘大呂鳴響世界。當《海上生民樂》的東方韻律引發西方觀眾“想去中國看看”的向往——這些實踐印證著座談會的前瞻洞察：中國音樂的全球傳播，正在從“差異展示”邁向“價值共鳴”的新紀元。