【名家書畫】

戴樹良，四川成都人。

現為中國美術家協會會員、四川省美術家協會會員、四川省美協漫畫研究會副會長、四川省民俗學會理事、成都市美協漫藝委委員。

1980年曾舉辦油畫、水粉畫三人“綠色畫展”，后致力于民俗畫創作，連續10余年在《成都晚報》等報刊發表老成都民俗畫近千幅，

出版有《戴樹良老成都民俗百圖》《老成都童謠畫》《老成都童戲百圖》等。

《優哉老成都》　紙本彩墨

提到戴樹良，就讓我想起他作品中的那些極富生活溫度的成都民俗場景。戴樹良的老成都風俗畫作為反映成都歷史文化的一種藝術載體之同時，亦成為他鮮明而獨特的藝術名片。他的作品對研究和挖掘老成都的民俗文化具有較高的人文價值、歷史價值和藝術價值。

《前拍拍后拍拍》 紙本彩墨

風俗畫或民俗畫反映市民生活的民風、民情，在中國繪畫中具有悠久的歷史。畫家張擇端所描繪的北宋時期汴河兩岸生活的作品《清明上河圖》就是代表之一。畫中人物因身份的不同而著裝各異，兩岸林立的店鋪精細到讀者通過店招牌就能識別其性質。自古以來，風俗畫不僅承載了畫家的心血和感悟，也是其所處時代的真實寫照，以“時間與空間的切片”來概括風俗畫的特點再合適不過。

《天老爺》 紙本彩墨

畫家戴樹良憑借著對民俗文化的熱愛和責任感，傾其精力，多方考證，走訪故友，搜集整理民歌童謠，并經過精心構思，創作出許多反映老成都市民生活的風俗繪畫作品，既代表了戴樹良鮮明的藝術風格，又獨具人文情懷，令人耳目一新。

《棕編小蟲蟲兒》 紙本彩墨

傳統的中國畫筆墨語境是戴樹良作品的要素之一。戴樹良的繪畫采用的是傳統中國畫勾線填色和水墨暈染的技法進行創作，人物造型多以中鋒勾勒，設色淡雅中透著喜慶，色調統一又富有變化。以《耍竹蛇》《粘蟬子》為例，每幅作品都有鮮艷的紅色點醒畫面，但這紅色的明度和冷暖在畫家的主觀控制之下又能自然地融入整體，不顯突兀的同時增添了情趣，足見畫家對繪畫技法的融會貫通和對中國畫色彩純凈之美的認識。

《講評書》 紙本彩墨

戴樹良的作品中有著豐富的民俗文化內涵。在《斗雀雀兒》《夏夜入夢》等作品中，畫家通過逗鳥、夏日乘涼等場景，將悠閑而愜意的老成都世俗生活畫卷徐徐展開，給我們帶來美的享受。好的風俗畫作品離不開生動有趣的人物造型。在作品《喂螞蟻兒》中，畫家采用對稱式構圖，三個喂螞蟻的兒童神情專注，動態自然、準確，畫中小男孩滑落的褲子為畫面增添了趣味和生動之感，令讀者啞然失笑。再看作品《講評書》，詩人流沙河撰文這樣描述：“茶館內搭臺子，藝人說《水滸》《三國》等故事。驚堂木一拍，全場肅然，講完一段，扎板收錢，然后再接著講。”寥寥數字即將傳統講評書的場面描述得清晰而透徹。在畫面的處理上，說書人正口若懸河、津津有味地講著，從緊圍在旁邊的聽眾仰著頭如癡如醉的表情中，我們能夠感受到說書人所講故事的精彩。聽眾的神態動作、衣著打扮各不相同，觀者可以清晰地辨別出這些人的年齡和身份，足見畫家在創作時的精心構思和匠心獨運。

《看連環圖》 紙本彩墨

戴樹良的風俗畫無疑是真實反映生活和文化歷史的。《打道筒》《轉糖餅》等作品既把我們牽引回天真爛漫的童年時光，又反映了當時整個時代的文化背景。如畫家黃純堯所說：“我是成都人，看了戴樹良的畫感到很親切，它們勾起了我很多回憶。”成都人的共同記憶和生活方式的變遷在戴樹良的作品中處處可見。詩人讀之，固可說，這是詩；史家讀之，亦可說，這是史。

《抽中指》 紙本彩墨

如今，許多戴樹良畫中的民俗元素在成都街頭已經很難見到，偶然在成都周邊的古鎮景區或是公園發現一個轉糖餅的攤位，我還情不自禁地上去玩一把，童年時的歡樂記憶似乎又浮現心頭。除此之外，逗蛐蛐兒、捏面娃娃、撈蝌蚪等民俗生活回憶大多只能通過畫家筆下的作品去找尋了。幸而還有許許多多的風俗畫家們在觀察生活、感悟生活、記錄生活，幸而有風俗畫這種藝術形式能夠把這些生動的畫面一幕一幕地呈現在我們面前，永遠定格，不會逝去。

　　撰文/ 陳榮（成都市文藝評論家協會副主席）

《賣麻糖》 紙本彩墨

《立夏》 紙本彩墨

《立春》 紙本彩墨

《立秋》 紙本彩墨

《喂螞蟻兒》 紙本彩墨

《遛雀雀兒》 紙本彩墨

《休閑老成都》 紙本彩墨

責任編輯：張智煜
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