今天文字內容特別多。前言我不多說廢話了，簡而言之，今天是三石一聲——也就是我本人選出的 2021 最喜歡的 20 張歐西唱片，僅代表我個人喜好，供大家參考。

平日不常推薦歐西專輯，但歐西的實體唱片沒少買。

就在碼字今天內容之前，還剛收到了 Coldplay 的卡帶套裝 (六盒) 和 Adele 新專輯的美版及歐版 CD 以及卡帶一盒。

所以想說的話都攢在以下了，沒有排名，就以歌手首字母排序。

以及，歐西專輯這點特別好，今天三石推薦的這 20 張唱片，在國內各個平臺都很容易聽得到，除了有一張被 yan ge 了……

(本專輯在國內全平臺售賣 20 元/張，各位感興趣可自行前往購買)

1.【Adele - 30】

毫無疑問，今年任何媒體的歐西專輯盤點都很難忽視 Adele 小姐的回歸，尤其在她瘦身后，在她生娃后，在她離婚后……她的音樂變得更動人，更有故事性，也更耐聽了。甚至專輯中關于她作為世界級 Super Star 的困擾，也都有唱到。

最終，專輯《30》在哀而不悲、甚至越來越明亮的走向中，提煉出 Adele 這六年的人生起跌，成為她出道以來最自信之作。

如 Adele 所規勸——請把專輯正序播放，別隨機聽。

2.【Arlo Parks - Collapsed in Sunbeams】

Arlo Parks 是我在 2021 聽到的第一道驚喜，她也憑借這首張專輯《Collapse in Sunbeams》獲得了英國 2021 年水星獎。

Arlo Parks 是個不喜歡冥思苦想的人，認為那會有點破壞了創造力的魔法。通常一首歌從構思到完成最多 Arlo 只會花一個小時。回頭聽一下，如果覺得跟原先想像的一樣，那就會去做別的事。

這位來自西倫敦、詩人出身的創作人對自己“直覺”的信任無疑是正確的：她用引人共鳴的獨立流行歌曲袒露心聲，細數生命中的悲傷與樂觀，讓才華在首張專輯《Collapse in Sunbeams》展露無遺。如她所言，這張專輯成功達到了一種平衡，以堅定不移的姿態面對了生命中艱困的部分，但又避免了太過沉溺和悲慘；同時，專輯還帶有一絲希望，但又沒太過天真；還反映了出苦樂交織的人生體驗。《Collapsed in Sunbeams》就像一本精彩的剪貼簿，向歌迷陳列出 Arlo Parks 青春期的人生里程碑，以及在音樂上的成長。

3.【 Bruno Mars, Anderson .Paak & Silk Sonic - An Evening with Silk Sonic 】

2020 年初，Bruno Mars 和 Anderson .Paak 正如火如荼地制作《An Evening With Silk Sonic》專輯之際，疫情卻讓音樂現場表演停擺，不過這阻止不了兩人的野心：將猶如演唱會的體驗送入歌迷的耳中，而這個音樂企劃，源自火星哥擔心“再也不能現場表演了”的恐懼，并開始發酵：必須要把那種恐懼感從心中趕跑！

一切從先發單曲《Leave the Door Open》開展，火星哥認為這首甜蜜的復古靈魂歌曲是專輯的基礎。首支單曲完成后，他與 .Paak 便開始打造共收錄九首曲目的《An Evening With Silk Sonic》，其中幾首歌曲還邀來了音樂人好友如 Bootsy Collins、Thundercat，甚至還有 Babyface 幫忙。雖然能延攬到名人堂等級的強援助陣，不過兩人也明白彼此碰撞出的音樂火花才是真正的魅力所在。所以，火星哥和 .Paak 二人沒有過分取巧，二人在專輯中也發揮出了自己該有的作用，專輯由此變得足夠特別，也足夠耐聽。

(本專輯在國內全平臺僅開放 VIP 可聽)

4.【 Billie Eilish - Happier Than Ever 】

我沒想到，才第二張專輯，碧梨同學就如此“轉身”，撕開了“搞怪”、“另類”的定型，電子民謠在黑暗之中吟唱出另一種暗黑又溫柔的魅力，碧梨因此在成名背后的心事，也隨著這一整張專輯和盤托出，療愈了唱作者本身，也療愈了聽者。

5.【 Celeste - Not Your Muse 】

我在 2021 年初發現的驚喜，除了前面提到的 Arlo Parks, 還有 Celeste——但其實在 2020 年初，已經是 Celeste 聲名大噪的開始。這位美國洛杉磯出生、成長于布萊頓的英國歌手，不僅登上過 2020 年 BBC 年度之聲得主，贏得 BRITs (全英音樂獎) 的明日之星獎，還發行了首張專輯；但對于這一切，她似乎覺得有點怪怪的。那些獲得最大回響的歌，都是 Celeste 投入最真實感受的。但在陸續推出單曲和作品到了某個點，她覺得自己有點迷失了。直到 2020 年 3 月，正當英國進入的第一階段封城，Celeste 也借此喘口氣，有了重新審視自己的機會，音樂人在周圍都安靜后，可以好好細數哪些事情對她來說才真正重要的，仔細想想自己起初是為了什么而走到這里。省思之后，Celeste 將感想和思考注入首張專輯《Not Your Muse》，探索那些“交流、對話，還有關于我所經歷過的事情的故事片段。”

專輯涵蓋了失去 (《Strange》)、喜上眉梢的新戀情 (《Tonight Tonight》)、政.治.上的權.利.剝.奪 (《Tell Me Something I Don’t Know》)，以及從低潮中崛起的希望 (《Some Goodbyes Come With Hellos》) 等主題。

三石我還專門買了日本發行的豪華版，當中能多聽到九首將 Celeste 帶向音樂生涯高峰的重要之作——包括 2019 年的《Father’s Son》和《Both Sides of the Moon》。她大膽地把自己那些融合 R&B、靈魂與流行的曲風——既懷舊又新潮的音樂——提升到新的高度，將她一度認為的弱勢轉化成個人優勢，讓人將她跟 Nina Simone、Elle Fitzgerald 與 Amy Winehouse 等女伶相提并論。熱鬧的銅管旋律、拍點明確的節奏以及扣人心弦的聲線，成就了 Celeste 這張令人驚艷的首張專輯。給了 Celeste 自己力量，同時有傳遞給聽眾。

(本專輯在國內全平臺僅開放 VIP 可聽)

6.【 Coldplay - Music of the Spheres 】

《Music of the Spheres》如同 Coldplay 出道迄今，一張集大成者的專輯。宇宙概念醞釀多年終爆發，以愛與希望發電，啟動了一場未知的音樂星際漫游；全球范圍內的人氣歌手如防彈少年團、Selena Gomes 等人的加盟，更加豐富了這一場極具豐富幻想色彩的音樂旅程。

專輯從聽覺到視覺，Coldplay 都完成地極其漂亮。

7.【 Dave - We're All Alone In This Together 】

還記得前年拿下英國水星獎的 Dave 嗎？2021 年他發行了第二張個人專輯。

相比較第一張專輯《Psychodrama》的暗黑心緒，《We're All Alone In This Together》顯得音樂情緒要明媚許多，加入 Jazz、Soul、電子等風格元素后，也呈現出這位生于 1998 年的 Rapper 日趨成熟的音樂審美和操作技藝，尤其比大多數的美式 Rap 呈現出了更 Gentle、更值得玩味的空間。

8.【H.E.R. - Back of My Mind】

《Back of My Mind》的主題是接受脆弱面——能夠將身邊的吵雜靜音、傾聽自己的聲音。它代表著形塑 H.E.R. 的各種元素，還代表了所有人與人之間害怕分享、訴說與實踐的事。于是在專輯開場曲《We Made It》里，我們能清晰地感受到這種情緒。這位才華橫溢的創作歌手沉醉于成功的喜悅之中，讓她從自我懷疑的深夜躍上葛萊美，乃至更寬廣的舞臺。歌曲里清脆俐落的鼓點，搭上她穿透力十足的吉他獨奏，這些華麗精湛、極具吸引力的音樂技巧，讓 H.E.R. 被認為是同輩中最具天賦的音樂人。

專輯一共收錄 21 首歌，讓 H.E.R. 得以充分地展現各種面向：撩人的 Slow Jam 遇上 Funk 的律動，質樸的抒情歌曲與 Trap 的節奏亦安然共存。多種風格仿佛描繪著一部 R&B 當代史，而 H.E.R. 不僅受這種樂風陶冶，也是獨當一面的典范——如果你也熟悉 H.E.R. 過往的作品，會發現這張專輯有很多曲目，就像她早期 EP《Vol. 1》與《Vol. 2》里的升級版本，音樂氛圍很棒、有點另類，像一種新的 R&B 風格；但加上現場樂器的編曲之后，又提升到另一個境界，像是在歌頌關于 R&B 的一切——所有不同的層面、不同的聲響。R&B 是所有音樂的基礎。

近年來，H.E.R. 的 R&B 作品越來越豐富與多元。曾經刻意低調的藝人，如今不再畏懼展現真實的自我、以及她擁有的音樂才華，儼然成了一位羽翼豐滿的明星。《Back of My Mind》可說如實地捕捉了她最精彩、最有自信、最隨心所欲的一面。在這個過于注重后制的時代，現場演奏的樂器編制讓專輯達到了新的高度，讓 H.E.R. 能站在其上表達自己。這張專輯著實代表了 H.E.R. 創作的自由，大家現在終于接受了如此自由的她，她也終于把音樂當做游樂場，開始隨心所欲地做自己想做的事。

9.【Lana Del Rey - Chemtrails Over The Country Club】

2021 高產的音樂人，重置了兩張個人專輯的 Taylor Swift 算一位，Lana Del Rey 是無法忽略的另一位。“打雷姐”在 2021 推出的兩張專輯《Chemtrails Over The Country Club》和《Blue Banisters》都帶著沉甸甸的情感累積，我個人更喜歡的是前者，畢竟是相隔兩年的沉思之作，內心的種種思緒在音樂中被自我反省，在虛名喧鬧間，給聽者呈現出一份安然平靜的氣場。

10.【 London Grammar - Californian Soil 】

我個人私心確實喜歡 The xx 樂團多過 London Grammar 一些些，可能在于 The xx 的有趣，又或是他們足夠的“輕”，但這次這支英倫樂團 London Grammar 的四專也開始呈現更“空靈系”的樂風了，潛藏多年后，揉合迷幻、Trip-Hop、爵士元素，從自我探索之旅回歸，于是《Californian Soil》專輯呈現了前所未有的多元和好玩，甚至是輕松的聽感。

(本專輯在國內全平臺僅開放 VIP 可聽)

11.【 Lorde -Solar Power 】

《Solar Power》專輯展現了又一個天才少女的回歸，她把最愛的新西蘭初夏寫進第三張專輯，讓陽光照亮心事，終結了前作的迷惘與哀愁；雖然可 K 度明顯比之二專有所下降，但少女成長的痕跡也是清晰可見，曲目與曲目之間展現了極佳的關聯性和完整度。

12.【 Japanese Breakfast - Jubilee 】

不怕同行看出我的私心，我在 2021 年至少給兩位女歌手做企劃時，都有考慮以 Japanese Breakfast 做 Ref；這位名為 Michelle Zauner 的唱作精靈搞定一人樂隊企劃，唱著靈動的 Dream Pop，在音樂里不斷放大感覺與想像，清新又充滿力量，一點不讓人心生膩味，反而愈發深陷其中。

13.【 John Mayer - Sob Rock 】

在國內影響了一種唱作歌手創作走向的 John Mayer 一回來，還是 yyds！《Sob Rock》專輯呈現了 JM 四年后自我探索歸來的復古決心，吉他與合成器交織貫穿全專，如同帶人回到了 80 年代，在“舊”感十足音色中，JM 重溫到青春靈感，也令年輕的聽者感受到另一種不曾感受過的美好。

14.【 Jon Batiste - WE ARE 】

如果不是今年的 GRAMMY 提名，我大概會錯失 Jon Batiste 這位厲害的音樂人，盡管去年我很喜歡他做 OST 的電影《心靈之旅》。

Jon Batiste 喜歡從過去汲取靈感，再和現在的事情結合起來，創造未來。這張自傳式的專輯《WE ARE》集結了他生命中的重要時刻，以及那些事件與他的祖輩之間的連結。我在一個采訪中看到 Jon Batiste 自我形容專輯“我們終于抵達了一個點，可以開始去著手厘清我祖父母、甚至是我父母體驗美國的方式。感覺像是經歷了好幾個世代的建設、爭取和奉獻之后，時機終于成熟，一切累積到最高點。”

這位出生于路易斯安那的鋼琴家、作曲家，同時也是《荷伯報到 (The Late Show With Stephen Colbert)》節目駐唱樂團 Stay Human 的團長兼音樂總監，花了六天的時間在 Ed Sullivan Theater 的更衣室與創作歌手 Autumn Rowe 一起擬出這張專輯的藍圖。但他又花了八個月的時間才找到合適的合作伙伴，透過 R&B、爵士、福音、靈魂和嘻哈音樂等經典與現代揉雜的元素，把他心中的敘事打造出一場令人興奮到全身發抖的慶典。盡管這些主題很沉重，但這張專輯想傳達的訊息是愛、歡樂與團結，還有社會革命的力量——關于黑人族群必須在這種文化下做些什么，才能騰出空間讓每個人都可以全然地做自己——這樣的命題，是沉重的，不過在《WE ARE》專輯中，我更多聽到的是力量，Jon Batiste 舉重若輕地做到了他所想要達到的音樂結果。

(本專輯在國內全平臺僅開放 VIP 可聽)

15.【 Justin Bieber - Justice 】

前一張《Changes》差強人意之后，Justin Bieber 火速推出了這一張《Justice》專輯，從初版到改版，前前后后足有 27 首歌之多，不僅曲目數量碾壓眾人，歌曲質量與傳唱度都足以結果“流行之王”的 Title 了——還有美國的朋友不服這位加拿大歌手嗎？

專輯從美式流行風格強烈的年度單曲《Peaches》到 K-Pop 味十足的《Red Eye》，再從民謠感強烈的《Off My Face》、《Lonely》到《Lifetime》……等等，專輯以多元風格的流行樂撫慰人心，在世界傷痛之時尋找到了人性的療愈與平等。

(你真的沒看錯，這張專輯封面全黑)

16.【Kanye West -Donda】

yyds 這四個字除了前面我講到 John Mayer，冠給 Kanye West 亦不為過。

專輯發行前，有音樂平臺獨家直播了 Kanye West 第十張專輯《Donda》試聽會，究竟算一連串的“搶跑”行為，還是絕妙的宣傳手法？各界評論對此眾說紛紜。但關于 Kanye West 演出中呈現的創意成果及個人美學，完全無庸置疑。一延再延的發行日期，成為了大眾茶余飯后的“猜謎游戲”，然而對于最終專輯成果無須多加揣測，因為保證精彩（對比另一位不斷延期的 R 小姐嘛……如果有人知道她身份證的話，請公之于眾）：《Donda》作品囊括了 27 首歌曲，幾乎收錄了在試聽會上曝光的音樂，以及多首歌曲的數種版本。正如在亞特蘭大 Mercedez-Benz 體育場，和在芝加哥的軍人球場舉行三場座無虛席的試聽會一樣，專輯《Donda》也在一次次的過程中進化。Kanye West 直到最后一刻仍在增減大咖合作名單，也不停地調整歌曲排序和專輯音色——無論這些“戲碼”是否有意為之，皆不影響 Kanye 站穩當今最爐火純青創作人之列。

這張以福音基調貫串的《Donda》，似乎是 Kanye 將輝煌音樂生涯中最愛的人事物網羅其中的象征：Funk 貝斯聲線與《Believe What I Say》的取樣，讓人不禁聯想到他的音樂根源；《Lord I Need You》、《Pure Souls》則將福音音樂與世俗音樂相連，是他數十年來努力不懈的使命。必不可少的還有《Hurricane》、《Praise God》等轟動全場的饒舌歌曲，更證明了“不可錯過 Kanye West 現場”的時代傳說。內容上，除了包含長期以來對宗教的奉獻外，他也借由饒舌傳達對世界的期望、對子女的無盡關愛，甚至透露導致婚姻出現裂痕的內心掙扎；這位流行文化的神秘人物借此向歌迷敞開內心世界。

而 Kanye 雖然從未正式列出完整嘉賓名單，但這次的豪華合作陣容堪比包下了半個時下嘻哈圈——有獨具代表性的、也有備受爭議的——包括 Lil Baby、Lil Durk、Lil Yachty、Roddy Ricch、Young Thug、Jay Electronica、Travis Scott、The LOX、Kid Cudi、Fivio Foreign、Westside Gunn、Conway The Machine、Playboi Carti、JAY-Z、Shenseea、DaBaby 以及已故 rapper Pop Smoke。雖然每個人的獻聲不一定和主題一致， Kanye 仍毫不吝嗇提供舞臺，讓他們各顯本事。

前作《Jesus Is King》講的是向比自己更強大的力量臣服，在相隔兩年、歷經一連串翻天覆地世界大事后發行的《Donda》，則是 Kanye West 宣告自己泉涌般的創意，仍源源不絕地流動著。

17.【 Lil Nas X-MONTERO 】

除了 Adele 的《30》，Lil Nas X 這張大概是我 2021 年另一張循環最多次的歐西專輯，Lil Nas X 帶著一種有趣和令人驚詫的迷人吸引力，無論他洗腦的旋律還是他驚艷的造型及 MV 創意，甚至包含“帶貨”這件事——我在看罷《INDUSTRY BABY》的 MV 后，果斷下單了其中 Lil 同款的 Beats 耳機——所以我要多講講這張在中國內地平臺被“閹 / 割”掉同名主打歌的專輯。

若非秉持“忠于自我”的信念，Lil Nas X 或許達不到今天的成就。他以出道作《Old Town Roa》橫空出世，讓樂壇重新省思音樂和族群之間的“對應關系”——拓寬了大眾對于某群人僅能 (或不擅于) 從事某一種曲風的刻板印象。而這位來自喬治亞州的饒舌歌手并非曇花一現——他接連推出了《Old Town Road》remix 版、以及其 remix 版的 remix 版——不僅讓他迅速沖上排行榜，此舉更點出了難以界定的曲風邊界：難道與 Billy Ray Cyrus 合唱就代表鄉村？和 Young Thug 就是 Trap？或是 Diplo 合作就一定是電子嗎？這也恰恰說明了 Lil Nas X 和首張專輯《MONTERO》的魅力所在：他在流行樂這個隨心所欲的創作天地里，小心翼翼地將想像力，轉化成耀眼自信、所向披靡的超能力。

這張專輯讓 Lil Nas X 清晰找到了自己想要什么，并知道了自己的人生目標是什么，也知道自己該更坦然釋放內心感受——無論多痛苦或多不自在，還是要說出來。雖說如此，但在音樂里絲毫感受不到 Lil Nas X 的矛盾心情，反而聽見的是他自在地坦露真心，在音樂上更是玩轉自如，輕松駕馭 Emo、Grunge、獨立流行和流行龐克等多重曲風。

“如果我沒有爆紅，我大概死也要想辦法留下來／如果沒有成功的話，就自我了斷，不會到現在”(If I didn’t blow up, I would’ve died tryna be here/If it didn’t go, suicide, wouldn’t be here)，透過唱詩班合音的畫龍點睛，Lil Nas X 在震撼人心的《DEAD RIGHT NOW》的歌詞中回顧自己走過的路、回想那些差點放棄的時刻，以及自此之后生變的關系狀況等。Lil Nas Ｘ 唱著：“他們現在圍了上來，裝作他們一直都在／當你有錢又出名，所有人都跑來贊美你：「哈雷路亞，你怎么這么厲害？」”(Now they all come around like they been here/When you get this rich and famous everybody come up to you singing, ‘Hallelujah, how’d you do it?’)。

在《SUN GOES DOWN》、《DONT WANT IT》中，Lil Nas Ｘ 將沉重的壓力包裹在輕松的旋律里，正如他走過身為黑人及酷兒而經歷的苦難，千錘百煉后綻放出的成就與喜悅。但不要誤會，專輯當然少不了歡樂：他在《SCOOP》與熱情奔放的 Doja Cat 一拍即合，《DOLLA SIGN SLIME》中與 Megan Thee Stallion 攜手在 Trap 重拍里炫耀成就。此外，《LIFE AFTER SALEM》開頭的深沉 riff，更開啟了 Lil Nas Ｘ 前所未有的領域。專輯里一首接一首令人耳朵一亮的歌曲，不只展現他耀眼的音樂才華，他也向樂迷展露自己和無所畏懼沖動的內心世界——既使他深知這不會是終點，千萬不要把他當成是一個不會犯錯、為大家發聲的完美英雄，畢竟只有你能為自己發聲。這張大放異彩的首張專輯《MONTERO》，不僅展現了 Lil Nas X 的自我本色，更預示了他在未來的無限潛能——可能在大家的預料之內，也可能超乎想像。

18.【 St.Vincent - Daddy’s Home 】

St.Vincennt 小姐也是從不讓人失望的角色。

2021 推出《Daddy’s Home》專輯，倒帶重回兒時與爸爸的唱片時光，以 70 年代復古創作與父親的缺席握手言和，呈現了難得的輕松與懷舊感，是很 easy-listening 的一張作品。

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19.【 Weezer - OK Human 】

關于《OK Human》和《OK Computer》之間有木有關聯？聽者們大可任意聯想，Weezer 也的確要把這張專輯做出更多的“人”味，所以采用了許多真實樂器來進行創作與演奏，復古到六七十年的搖滾味，亦不乏人文的氣息，著實比 Weezer 去年另一張金屬專輯好聽很多。

20.【 Wolf Alice - Blue Weekend 】

《Blue Weekend》又是一張令我在 2021 不斷循環的專輯。Wolf Alice 在制作這第三張專輯時，他們總會做一個有趣的實驗：會把電影預告或特定的片段靜音，然后配上 demo，用來看看音樂有沒有抓到對的感覺。主唱兼吉他手 Ellie Rowsell 常用“電影感”來解釋那種想要的音樂氛圍，這是簡單又有趣的實驗，有時候也會挺好笑，尤其他們甚至用影集《皮囊》來搭配音樂。

而關于這份“電影感”，其實在這張專輯《Blue Weekend》開場的《The Beach》行進到一半時就展露無遺。一直到以歌名首尾呼應的專輯末曲《The Beach II》，他們探索了宛如電影配樂的各種情緒、心境和創新的聲音表現。對于正值顛峰狀態的 Wolf Alice 來說，這張專輯無疑是一張出色的吉他作品——既能取悅歌迷，又具實驗精神。除了大膽的演繹外，專輯更不乏優美安靜的時刻，完美地展現了 Wolf Alice 兼容并蓄的風格，甚至提煉出了 Wolf Alice 最純粹的樣貌。

繼 2017 年以華麗躁動的《Visions of a Life》奪得水星音樂獎后，Wolf Alice 隔了四年才帶來這張續作《Blue Weekend》。關于專輯的創作靈感，貝斯手 Theo Ellis 承認在《Visions of a Life》專輯發行后，有很長一段時間一直在巡回、一直表演同一批歌，都快變成沒有靈魂的機器人了。到了開始籌備《Blue Weekend》的時候，樂隊集體在薩默塞特租了一個 Airbnb，來一場隨心所欲的創意 session，大家彼此分享稀奇古怪的想法，好玩的感覺又回來了。

而那些“奇怪的點子”，則等到 2020 年布魯塞爾封城期間，樂團與制作人 Markus Dravs (他也為 Arcade Fire、Coldplay 和 Bj?rk 等人制作) 進行錄音 session 時才慢慢成形。Markus Dravs 是個能掌控全場的制作人。對他來說，如何盡可能地用音樂表達想法才最重要。于是樂隊先在錄音的時候丟出很多東西，然后加入大量層次、嘗試演奏各種聲音，最后再做取舍。

在這張專輯你可以聽到像《Delicious Things》 、《The Last Man on Earth》等 David Bowie 風格般的莊嚴氣勢，也有《Smile》、《Play the Greatest Hits》等讓歌迷可以在音樂節上酣暢淋漓的作品。而在《Feeling Myself》、《No Hard Feelings》兩首“有感而發”的創作中，Rowsell 展露了前所未見的脆弱面，尤其是第二首歌，這首歌經歷了很多的修改變化，最后才找到它在專輯的定位。Ellie 的唱法很溫柔；這首歌本身也很美，簡單而真誠，讓人很容易感動。

這樣看來，這張專輯似乎無所不包，每首歌都有自己的故事。不過也的確有一些貫穿專輯的主題，像很多歌都談到了與伴侶、朋友和自己之間的關系，“愛和焦慮”或許能算是專輯的主題；每首歌單獨被欣賞亦未嘗不可。樂隊成員在創作過程中得到了慰藉，如果有人在聽的過程中也得到相似的感受，則是歌者與聽者連通聽感后的共鳴時刻。

大家甚至可以聽《Play the Greatest Hits》發泄憤怒、聽《Feeling Myself》獲得力量，或跟著《No Hard Feelings》大哭一場，都無妨。