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• 一個關于歐洲的，嚴肅、有趣、激進的思想視覺文化志

導語：

• 保羅·盧斯圖的《海景》喚起了人們在仰望大海時常常出現的憂郁感。

• 保羅·盧斯圖，《色雷斯海》（Thracian Sea），選自《海景》。

2019年春天，法國駐澳大利亞大使館邀請了保羅·盧斯圖（Paul Rousteau，法國攝影師。他通過將相機推向極限，創(chuàng)造了新的攝影感知形式 —— 鮮艷的色彩和神秘的人物，好似白日夢或萬花筒般幻覺）在珊瑚海（Coral Sea）的一艘帆船上生活和創(chuàng)作了12天。這種非典型的藝術家駐留促使盧斯圖成為了一名踴躍的船員，為了努力使船保持在航線上，他有時甚至會在夜間操縱它。盧斯圖寫道：“在海上的生活，讓我被大自然的力量所包圍，周圍沒有網絡和物質上的舒適，不分晝夜，這是一段多么強烈而難忘的經歷。”

起初，盧斯圖每天都用相機拍攝大海。但他很快發(fā)現，這種過程在捕捉圍繞著他的光、水和空氣的生動性方面顯得略有不足。盧斯圖說:“攝像機打破并鎖定了現實，于是我開始改裝相機。我創(chuàng)造了視覺幻覺、色差、虛假的天氣和海市蜃景。”盧斯圖從他在澳大利亞海岸航行的視覺實驗匯集在《海景》（Seascapes，Loose Joints出版社，2021出版）一書中，這本攝影集共收錄了62幅色彩鮮明的準抽象圖像，每幅作品都以全球各地真實的海洋或海灣命名。盧斯圖的攝影是拼貼、重塑和數字處理技術的動態(tài)混合體，這是一次生動的案例，展現了廣闊的景觀是可以激發(fā)出神秘的視覺和光學開放性的。

• 保羅·盧斯圖，《珊瑚海》，選自《海景》。

在《迷路指南》（A Field Guide to Getting Lost，2005，是對迷失和被迷失的調查，以記憶和制圖為主題，引用希區(qū)柯克電影和文藝復興時期繪畫，探索生活在不確定性中的挑戰(zhàn)）一書中，麗貝卡·索爾尼（Rebecca Solnit，1961，美國女權和環(huán)保主義作家）寫道:“藍色，是你所向往的那些從未到達的遠方的顏色。”因此，藍色無疑會出現在《海景》之中，但盧斯圖還使用了超凡脫俗的豌豆綠、銹橙色和電品紅來描繪出海洋和天空，這些簡化、柔和的聚焦形式呈現出一種粉末狀、粉彩般的質感，盡管這些照片的光潔度很高，但你也會感覺到它們與傳統(tǒng)攝影相去甚遠。在其他照片中，盧斯圖將一天中不同時間、不同地點拍攝的云和水的照片重疊在一起，呈現出一種透明和層次分明的景象，這種感覺更像是一段記憶。

色彩鮮明的戲劇感貫穿了盧斯圖的全部作品，包括他的一系列商業(yè)攝影。而在這本書中，他的視覺效果能夠喚起我們在眺望大海時經常會出現的某種夢幻、憂郁的感覺。《海景》中那些明亮、奇特的圖片推動了我們對海洋的理解，為我們重新去評估和回憶那些“遠方”保留了充分的空間。多虧了他在這片海域中的航行，才能讓藝術家在面對這片區(qū)域的空寂有了不同的看法，盧斯圖寫道：“大海是一種令人陷入沉思的虛空景觀。幾天以后，一切都發(fā)生了改變：這種茫茫空虛即刻轉變成了無與倫比的充實。”

• 保羅·盧斯圖，《八代海》（Yatsushiro Sea），選自《海景》。

• 保羅·盧斯圖，《羅斯海》（Ross Sea），選自《海景》。

• 保羅·盧斯圖，《伊爾明厄海》（Irminger Sea），選自《海景》。

• 保羅·盧斯圖，《挪威海》（Norwegian Sea），選自《海景》。

• 保羅·盧斯圖，《林肯海》（Lincoln Sea），選自《海景》。

參考文獻：

• 《海景》（Seascapes），作者：保羅·盧斯圖，Loose Joints出版社，2021出版。

• 《海景》畫冊部分內頁 . 欣賞

128頁、64幅彩板、160×240cm

由Faye & Gina設計

法國藝術家保羅·盧斯圖以其煉金術般的光影和彎曲的彩色攝影手法而聞名。這本畫冊是由盧斯圖在澳大利亞珊瑚海附近的一艘帆船上駐留時制作的系列作品。受到周圍無盡的海平線的啟發(fā)，盧斯圖回到暗室創(chuàng)造了屬于自己的精神地界，將景觀縮小為最基本的構成要素：水、空氣和光。他的照片經常是飽和、中斷或失去對焦的，這是一系列在具象與抽象、繪畫與數字藝術之間游走的有趣實驗。這些被構建的景觀讓我們重新思考人類的想象力是如何與景觀相互作用的 —— 那些關于距離、流離失所和遙遠地方的幻想是如何投射到海平線之上。存在于視覺、想象和超現實之間，盧斯圖通過環(huán)游世界的說明文字和一種創(chuàng)新的設計來擴展了這部視覺小說，邀請讀者來撕裂那些固有印象和重新利用海景來尋找自己逝去的內心世界。

END .

本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創(chuàng)，不可轉載或復制。