知乎文藝板塊日經(jīng)問題：誰誰誰是不是過譽？或是不是被低估？

我認為瑞士裔德國籍畫家保羅·克利（Paul Klee，1879年12月18日－1940年6月29日），是被簡中世界低估的。

（百度百科居然有克利和克里兩詞條沒統(tǒng)一起來，太低估了）

紙上美術館系列《克利：絕對的創(chuàng)作自由》

他不是不被一些大眾所知，但卻是因為「像兒童畫」一樣治愈，被培訓機構用作幼兒繪畫教材。

這比畢加索說的「希望像孩子一樣畫畫」，還要更低估啊。

Fish Magic，1925

雖然克利欣賞兒童的藝術，但他欣賞的是赤子之心——像兒童一樣思考藝術：不落俗套和不循先例。

克利的畫之所以看上去像兒童，是因為他的表現(xiàn)簡練、畫幅較小、畫中充滿看不懂的符號、用色明媚強烈。

紙上美術館系列《克利：絕對的創(chuàng)作自由》

克利的色彩靈感來自1914年突尼斯之旅。他與德國表現(xiàn)主義另一位色彩大師、藍騎士的伙伴奧古斯特·馬克同行。

在北非的燦爛的陽光下，他說出了名言：

色彩占據(jù)了我。我不需要去追逐它。我知道它會一直占據(jù)我。色彩和我融為一體。我是個畫家。

The Bavarian Don Giovanni，1919

受這種光與色彩的感召，克利投入到「冷浪漫主義的抽象中」。

不同色彩的幾何體是克利繪畫的基本要素，他把各種要素進行協(xié)調(diào)，達成一種平衡。這種平衡不是可以簡單被理解的對稱和協(xié)調(diào)，更像樂理上的和諧。

來源：紙上美術館系列《克利：絕對的創(chuàng)作自由》

他把一個色塊當成是一個音符，和其他的色彩進行配搭，一幅畫就像一首樂曲。

輕重、濃淡，冷暖的色塊調(diào)子都化成了快慢、 強弱的視覺音樂。

當時古典音樂（嚴肅音樂）正走向現(xiàn)代，特別同是藍騎士小伙伴的勛伯格。

克利的繪畫中也出現(xiàn)了不和諧的音符。

Black Columns in a Landscape 1919

克利的父親是音樂老師，母親是歌唱家，他的妻子是一名鋼琴家。克利則從小學習音樂，才華橫溢，11歲便受邀成為 Bern Music Association 的非常規(guī)成員，擔任小提琴手。他也為雜志撰寫許多關于十八，十九世紀音樂和歌劇的評論文章。

來源：紙上美術館系列《克利：絕對的創(chuàng)作自由》

初次認識克利的人，如果得知他曾經(jīng)是包豪斯的老師，可能會覺得他會是一個風格簡約的人。

實際上，克利的風格變化多端，通過他的作品，你能看到新造型主義、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義……他一定是一個興趣廣泛，什么都想嘗試的人吧。

克利出生于1879年，去世于1940年。那正是現(xiàn)代藝術第一個百花齊放的時代，通過他的作品，你能感受到20世紀初那活躍多變的藝術氛圍，各種主義如同百家爭鳴，此起彼伏。

來源：紙上美術館系列《克利：絕對的創(chuàng)作自由》

同時代的不少藝術家會把那個復雜的社會呈現(xiàn)在畫面上，戰(zhàn)爭、政治、思鄉(xiāng)等都是當時相當流行的主題。雖然同樣生于那個混亂的年代，但你很少會在克利的作品中讀出來那個時代的混亂。

不知道應該從哪里開始看克利？事實上，你可以通過任何的角度去看他的所有作品，乃至他的每一個作品。大概，克利想告訴我們：如果要用藝術品來解釋這個迷一樣的世界，那謎語可能是最好的方式。

Twittering Machine，1922，MOMA

都說繪畫是空間的藝術，而音樂是時間的藝術。

克利的作品更像時間的藝術嗎？

提到抽象和音樂，還會想到康定斯基。康定斯基是藍騎士的發(fā)起人之一 ，又是克利在包豪斯的同事。

在包豪斯教學時，克利將繪畫中的視覺節(jié)奏比作對位大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲中的結構節(jié)奏和敲擊節(jié)奏。

Tropical garden，1923

他的教學筆記如此直覺：

「一條線是一個點出門散步。一幅畫是一條線出門散步。」

克利是一個先驗論者，他相信物質(zhì)世界只是眾多對人類意識開放的現(xiàn)實之一。他努力運用設計、圖案、顏色和符號系統(tǒng)，作為通向哲學原理的窗口。

克利通過探索一種新的富有表現(xiàn)力的、主要是抽象或詩意的、由圖像符號和符號構成的語言，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的文字和視覺藝術的界限。

作品中經(jīng)常出現(xiàn)箭頭、字母、樂譜、古代象形文字或代替人或物的幾行黑線，卻很少提供具體的解讀。

Ad Parnassum，1932，Kunstmuseum Bern, Bern

他在慕尼黑美術學院師從象征主義大師弗朗茨·馮·斯圖克 。

1933年，希特勒上臺，克利被開除公職，被迫亡命瑞士。因為在德國銀行的資金被凍結，他陷于貧困。

1935年他患上「皮膚硬化癥」，手變得不靈活，不能再畫精細的線條。

1937年納粹舉辦「頹廢藝術展」，他有17張作品入選。

Insula dulcamara，1938，88 cm × 176 cm ， Zentrum Paul Klee, Bern

1938年創(chuàng)作的 Insula dulcamara 是克利最大畫幅的作品。這不是一幅普通的布上油畫，克利把報紙貼在麻布上，獲得一種平滑又粗糙的奇異效果，還能隱約看到報紙的文字。

第一次看這幅作品，我想到了兒童樂園的大象，甚至是繽紛的橫版動作游戲。

實際上這幅畫原名為Calypso's Island。克利覺得過于直白。這也不是簡單地描寫荷馬史詩。

中間的 P 代表的是 Paul 自己，特別蒼白的臉色正是他本人對疾病和死亡的感受。

荷馬史詩似乎尚未結束，克利的作品走進了永恒。海面與陸地沒有界限，克利的藝術品也超越了時間和空間的限制。

Death and Fire, 1940

其實出版社約稿我這套書的時候，我第一選擇就是寫克利！只是，正如我長達5年的克利寫作拖延癥，他太好了，太難了。我又拖了很久。

收到書的那一刻我才發(fā)現(xiàn)標題正是和創(chuàng)作自由相關。我最喜歡的藝術家，連題目都是我最喜歡的。

紙上美術館系列《克利： 絕對的創(chuàng)作自由》

本書把克利的作品分成了四類：「為大自然寫生」、「形態(tài)的世界」、「色彩的世界」、「反諷與詩歌」。

風格各異的每一個作品都會讓人產(chǎn)生獨特的觀感，有時是激烈的對沖色彩，有時卻是靜謐的單色；有時是密集恐怖般的排列，有時整個畫面卻有著大量的留白；靜態(tài)與動態(tài)在克利的作品中有機結合，最終，克利通過色彩與符號給觀眾傳達了他想表達的本質(zhì)。

他的作品是一個又一個給到我們的謎語，埋藏著各種有意思的信息，細細欣賞，回味無窮。

Vor dem Blitz，1923

作曲家皮埃爾·布列茲這么形容克利，「克利是一個特例，他一直在不停地自我探尋，改變著觀察和行事方式，讓人無法預測他思想和創(chuàng)作的軌跡」。這正是克利和本書題目所謂的：絕對的創(chuàng)作自由。

紙上美術館 《克利：絕對的創(chuàng)作自由》