文/滿囤兒

作為這幾年華語電影“有生之年榜單”和“一代失蹤榜單”的常客，囤兒對《明日戰記》的期待已經完全基于對主創人品和創作良心的信任。古天樂雖然有時候會勞模到出演別人的爛片，但還不至于讓自己心水的“兒子”破罐子破摔。在影院里看過《明日戰記》后，雖然沒有得到血脈噴張的驚喜，但完全足以了了一樁心愿。主創們不是天才，沒有驚天地泣鬼神，但他們依然可以算得上是華語電影圈的匠人，是用自己的青春推動華語圈技術進步的匠人。

古天樂在片中飾演的泰來，在批評姜皓文飾演的臭鼬時，常會用到這樣一句話：“盡力并不代表完美。”沒錯，《明日戰記》遠達不到完美，但我們可以看得到主創們已經盡力。盡力雖然不一定完美，但一定值得尊敬。囤兒也想盡力去總結一下本片，以期它能夠系列化下去，能夠向完美再近一步。

首先，對于科幻動作類型而言，本片的故事是說得過去的。尤其值得稱贊的是，本片的科幻背景不僅僅是背景，而是直接帶出了影片的戲劇矛盾核——應對空氣污染的兩種途徑之間的抉擇。來襲的外星生命并不是絕對的唯一的反派。人類內部的利益追求也暗藏著分歧。這相當于在科學幻想的同時，還照顧到了人性的延續，已經算是中高檔的段位了。

從空戰部隊成員經常閃回的記憶里，我們可以看到本片還想探討一個次級主題——究竟是人操控的外骨骼機甲可靠，還是全電腦操控的機器人和機甲戰車可靠。這其實是一個很大也很深刻的主題，在很多科幻動作片里，是作為主故事核的。相較而言，囤兒覺得可能很多觀眾反而會對這個次級主題更感興趣。而且本片最精彩的動作戲，也確實是落在了這個次級主題上。這就導致了喧賓奪主，導致了最后主戲劇核的戲劇高潮反而是觀眾的情緒低谷。

一般來講，商業片的角色魅力要先顯得“強”一些，方便觀眾代入爽感。當他非常強勢地一往無前的中途，再通過情節上的設計來挖掘他內心柔軟的一面。本片人物魅力內斂得略微早了些，一開始并沒有一場空戰部隊完勝的小戲來讓觀眾代入爽感。泰來一上來就因為女兒而把自己柔軟的內心袒露在觀眾面前了。如果影片從始至終都處于敵強我弱的狀態中，其實是很難寄希望于反敗為勝來燃起觀眾熱血的。

其次，本片的視覺特效可以說是在囤兒預期之上的。囤兒之前有兩個擔心：一個是怕只有大場面沒有小細節，另一個是怕機甲和外星生命的設計上對西方前輩借鑒過多。如今看來，這兩個擔心都在主創大量的心血付出中化解了。

無論是大場面的災難，還是快節奏的戰斗，《明日戰記》的視聽表現均沖擊力十足。除此之外，在外骨骼機甲角色和純機器人角色直接過招的戰斗段落里，本片還傳承了一些香港功夫片的精髓。這就是有大有小帶來的豐富體驗。能做人形機甲的肉搏戲，才真的體現了華語電影視效技術力的進步。

囤兒很欣喜地看到，本片在外骨骼機甲攀爬時所加入的主視角鏡頭，并不是照搬FPS游戲了事，而是有自己的一些新意。FPS游戲為了方便玩家游玩，視野通常是開闊的。這里的主視角則壓得更低，視野更小，營造了更壓抑緊迫的氛圍。

在外星生命體的設計上，原創和借鑒的比例大概能對半分。說實話，你讓華語電影現在在角色造型上100%原創，根本不現實。《明日戰記》的比例，已經是相當可觀了。潘多拉的設計借鑒得稍微多些，那個尚未命名的怪物，設計得還是相當不錯滴，既兇殘又怪異，帶來的壓迫感非常大。只可惜外星生命雖然數量不少，但種類不多。看來主創選擇把更多的精力放在了機甲的設計上。

最后，《明日戰記》不愧對海報上所寫的“機甲”二字。在人類戰力這方，總共有外骨骼機甲、人形機器人、巨型機器戰車三個分支。外骨骼機甲有兩套，分別由古天樂和劉青云所穿。細節上機械風十足，有很多外露的機械元素，而且在戰斗中會有細節表現，特別硬朗，直男大愛。

人形機器人屬于量產型，賽博風，動作的流暢度感人。巨型機器戰車是本片視覺高潮的C位。窮奇和刑天這兩個名字起得也比較霸氣。這倆大家伙都比較猛，火力很兇，行動力很強。在諸多高速戰斗中機械質感保持得很穩定，也說明了主創這幾年的確有一幀一幀地在做。

稍微遺憾的是人類戰力這三大分支間的平衡不夠嚴謹。在亂戰之中，觀眾很難第一時間意識到武器間的制衡效果。有的時候你看著這邊挺猛，可它打到對面卻并不構成看上去該有的傷害。本來弱勢方想贏強勢方應該是智取吧，卻憑借某個強力武器一下給碾壓了。這些戰斗中的小起伏，還沒有細化到特別精準。爽感還是稍微直了些，容易疲勞。

彩蛋可能是續集的引子，也可能不是。畢竟，雖然從第一步的表現看，第二步有足夠的力量邁出去，只是一步邁那么遠，大可不必。咱再鞏固鞏固。