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• 一個關于歐洲的，嚴肅、有趣、激進的思想視覺文化志

導語：

• 第二次世界大戰期間，比利時被德國占領，雷內·馬格利特在這一時期采用了許多類似于奧古斯特·雷諾阿的繪畫風格，并根據當時流行的漫畫繪制了許多新的圖像。

雷內·馬格利特，《暈船》（Seasickness），1948，布面油畫。

路德維?！ぞS特根斯坦1在《哲學研究》2（他死后出版的）一書中提出，通過思考“語言游戲”3（維特根斯坦后期哲學中的一個核心概念）我們可以更好地理解日常語言的功能性。

有很多這樣的“語言游戲”。維特根斯坦列舉了表演、猜謎語、開玩笑、感謝、問候、祈禱以及其他許多例子。

維特根斯坦說，一旦認識到這些“語言游戲”的多樣性，我們就不太可能適應過于簡化的語言描述。他的目標是將語言理解為“一種活動，或者[…]一種生活形式”，在這種活動中有許多不同的語言游戲在發揮作用。

受這個著名敘述的啟發，讓我們用視覺思維來構建一個類比。有許多與表象相關的視覺游戲。繪畫作為一種活動，一種生活形式，如果你愿意的話，它也可以運用到這些游戲當中。

這種書面語言和視覺語言之間的類比將有助于我們理解雷內·馬格利特4的繪畫作品。首先，我們來看一看馬格利特那些最著名作品中呈現出的視覺游戲。在《個人價值觀》（Personal Values，1952）中，他把性質完全不同的若干物體放在一張畫面里：展示了一把梳子、一張床、一盞玻璃腳杯......它們的大小被描繪的大致相同；在《發現火》（The Discovery of fire，1959）中，他將不易燃的物品融入進這種矛盾感，展現了一個低音大號正在著火；在《人類狀況》（The Human Condition，1933）中，他又將一幅風景畫放在一扇窗戶前的畫架上，從特殊的角度俯瞰這一幕畫中畫：畫架上的畫仿佛與窗外的風景完美的融合在一體；馬格利特還在一幅畫中描繪了不同的時間，在《光之統治》（The Dominion of Light，1950）中既有白晝的天空也有黑暗的夜間街景 —— 這是他在許多版本中反復出現和審視的主題。

雷內·馬格利特，《個人價值觀》，1952，布面油畫。

雷內·馬格利特，《發現火》，1959，紙面水彩和水粉，25x19.5cm。

雷內·馬格利特，《人類狀況》，1933，布面油畫。

雷內·馬格利特，《光之統治》，1950，布面油畫。

所有這些不同的視覺游戲都教給我們相同的道理。即這種視覺錯位的樂趣，來自于一種事物與另一事物的表象下具有的截然不同的屬性。在一幅畫中，不同尺寸的真實物體可以呈現為相同大小；不易燃的物體也可以被描繪為燃燒；描繪風景的圖像并置在風景前，都成為了視覺主體的一部分；一張畫中可以顯示出一天內的兩個時間節點。

這些關于表象的哲學思想是淺顯易懂的。在馬格利特最著名的一幅作品《形象的叛逆》（The Treachery of Images，1929）中，他在法文標簽“這不是一個煙斗”（Ceci n'est pas une pipe.）的正上方畫了一個煙斗的圖像，這是一幅令米歇爾·?？?著迷的作品。這幅畫的另一個版本是：一幅1952年的作品，也被標題為《形象的叛逆》，其中也包含一串法語標簽：“這仍然不是一個煙斗”（ceci continue de ne pas étre une pipe.）

雷內·馬格利特，《形象的叛逆》，1929，布面油畫，63.5×93.9cm。

雷內·馬格利特，《形象的叛逆》，1952，紙本水墨，19x27cm。

我們都知道，一個表象與它所表征的事物并不完全相同，因此，表象及其所表征的事物也具有不同的性質。盡管這些想法看似很簡單，甚至組成的畫面看起來是荒誕的，但馬格利特使用這些圖片在視覺上還是那么的引人注目。他證明了要想成為一個成功的哲學家畫家并不需要多么深奧的哲學概念。關于表征的簡單想法足以制作出偉大的圖像。賈斯培·瓊斯6在其職業生涯的早期便繪制了許多美國國旗和標靶，在將這些本身就是平坦的事物再創作成平面圖像時，他證明了這個想法是很有道理的。

賈斯培·瓊斯，《目標》，1961，布面彩繪和報紙，167.6×167.6cm。

20世紀20年代末和30年代，是雷內·馬格利特聲名鵲起的時代。他與超現實主義（Surrealists）保持著密切聯系，并在這個時期創造了許多他一生中最著名的圖像。到了二戰期間（1939-45），比利時被德國占領，中年的馬格利特進行了一次大膽的實驗，創作了兩組相關的作品，但這些作品在很大程度上都遭到了他擁護者的強烈反對。

這是馬格利特所謂的陽光照亮的超現實主義（Sunlit Surrealist）和Vache時期（Vache periods）的作品（“Vache”是指肥胖的女人或懶惰的人；“vache things”指的是粗俗或粗糙的東西）。這是兩個相關聯但又明顯不同和故意疏遠的作品主題：第一個是以皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿7的風格呈現，第二個則以當時流行的卡通畫為基礎，用筆觸描繪的圖像。

《第五季》（The Fifth Season，1943）呈現出了雷諾阿的繪畫風格，畫中描繪了兩位頭戴圓頂禮帽的男子，他們腋下夾著鑲著金色畫框的畫作。《收獲》（The Harvest，1943）展示了一個斜倚著的裸體女性，她身體的不同部位被涂以藍色、紫色、紅色和橙色。《深謀遠慮》（Forethought，1943）則是一棵盛開花朵的樹，它也是以這種繪畫風格完成的。《饑荒》（Famine，1948）描繪的是一群正在互相吞食的人臉形象。因為戰爭時期美術材料的短缺，馬格利特還在一個酒瓶上創作了一幅名為《夜空與鳥》（Night Sky with Bird，1945）的作品。

雷內·馬格利特，《第五季》，1943，布面油畫。

雷內·馬格利特，《深謀遠慮》，1943，布面油畫。

馬格利特稱他的戰時影像是一種視覺享樂主義的實踐。他認為，蘇聯戰勝納粹入侵將會引導一個社會和藝術革命的新時代，這將需要對超現實主義進行徹底的變革。所以他自稱自己的藝術為“一次反攻”（a counter-offensive.）。

雷內·馬格利特，《饑荒》，1948，布面油畫，46.5×55.5cm。

雷內·馬格利特，《夜空與鳥》，1945，玻璃瓶油彩。

這些言論似乎不足以闡釋他個人風格的巨大變化。如果他真的認為這些戰時照片會給人帶來快樂，那他就大錯特錯了。陽光照亮的超現實主義或Vache繪畫對戰時時代的有效回應其實并不顯著，但馬格利特仍然留在自己的祖國，甚至在戰后政治生活發生重大變化時，他還短暫地加入了比利時共產黨8。事實上，你很難將他的任何個人陳述與此種藝術聯系在一起。

如果仔細觀看它們的外在，那么這些陽光超現實主義和Vache作品標志著這種激進的風格與我們通常所熟悉的、規范式的馬格利特風格的確是一次徹底決裂。但如果我們將它們視為描繪各種再現的視覺游戲，那么便可以理解為這些作品也是他先前藝術創作策略的某種延伸。

通過這些作品，馬格利特不再去展示事物與其表征之間的關系，而是轉而去研究一種傳統的表征方式。馬格利特似乎在問，如果他不延續自己最著名作品中那種冷酷、中性的風格，而是像雷諾阿那樣作畫，結果會發生什么呢？如果他借用漫畫的風格移植到Vache作品上，結果會是怎樣？或許如果他沿著這種脈絡一直堅持下去，這些作品就會被世人更好地理解。這樣的話，馬格利特職業生涯的真正連續性就會顯現出來。

然而事實上，由于陽光超現實主義和Vache畫作非常不受歡迎，馬格利特并沒有繼續以這種方式進行實驗。就像他崇拜的喬治·德·基里科9和弗朗西斯·畢卡比亞10一樣，馬格利特創作的這些作品也被后來稱為“壞繪畫”11（20世紀70年代流行的一種藝術術語）。

喬治·德·基里科

故意笨拙的繪畫，一種露營式和隨機的視覺形式，當然有它的樂趣。現在回望這種特殊的藝術歷史時刻似乎已經變得十分遙遠。

這些“壞”的馬格利特繪畫并不會改變我們對他全部藝術成就的評價。如果它們不是出自創作過經典作品的畫家之手，也許沒有人會多看這些“壞”繪畫一眼，也許我們便會錯失一些非常有趣的東西。

背景簡介&注釋

1.路德維?！ぞS特根斯坦：Ludwig Wittgenstein，1889-1951，英籍奧地利哲學家。他是20世紀最有影響力的哲學家，其研究領域主要在語言哲學、心靈哲學和數學哲學等方面。
2.《哲學研究》：《Philosophical Investigations》，1953年出版，是哲學家路德維?！ぞS特根施坦的著作?！墩軐W研究》討論的問題涵蓋了語義學、邏輯學、數學哲學，語言哲學和心靈哲學等諸多領域。是二十世紀最重要的哲學著作之一。
3.語言游戲（哲學）：Language game，是路德維?！ぞS特根斯坦提出的一種哲學概念，指的是語言使用的簡單示例以及語言被編織成的行為。維特根斯坦認為，一個單詞甚至一個句子只有作為“游戲”的“規則”時才有意義。語言游戲的核心組成部分是它們是對語言的使用，而語言的使用方式是多種多樣的。
4.雷內·馬格利特：René Magritte，1898-1967，比利時超現實主義畫家，因其超現實主義作品中帶有些許詼諧和許多引人審思的符號語言而聞名。其作品對事先設想的現實狀況提出挑戰，并且影響當今許多插畫風格。
5.米歇爾·?？拢?/strong>Michel Foucault，1926-84，法國哲學家、思想家、社會理論家、語言學家、文學評論家。他對文學評論及其理論、哲學、歷史學、科學史、批評教育學和知識社會學有很大的影響。他被認為是一個后現代主義和后結構主義者，但也有人認為他的早期作品，尤其是《詞與物》仍是結構主義。
6.賈斯培·瓊斯：Jasper Johns，1930，美國抽象表現主義藝術家，主要媒介為油畫和版畫。
7.皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿：Pierre-Auguste Renoir，1841-1919，法國印象派重要畫家。
8.比利時共產黨：Communist Party of Belgium，簡稱比共，是比利時歷史上的一個共產主義政黨。成立于1921年9月。1989年，該黨改組為比利時共產黨人聯盟，將黨的組織按地區分立為：弗拉芒共產黨和瓦隆-布魯塞爾共產黨兩個政黨。
9.喬治·德·基里科：Giorgio de Chirico，1888-1978，意大利超現實主義繪畫大師，形而上派藝術運動始創人。他通過畫面展現出一種全新的感知，來超越我們被感知能力所限制的現實世界。
10.弗朗西斯·畢卡比亞：Francis Picabia，1879-1953，法國超現實主義畫家。
11.壞繪畫：Bad Painting，是藝術評論家兼策展人Marcia Tucker對1970年代美國具象繪畫發展趨勢的一種稱謂。Tucker將“壞繪畫”定義為對當時繪畫風格集中或故意的不敬，而非技術低下、糟糕的藝術判斷或表現為業余的藝術。其特點是人物的變形、藝術史與非藝術資源的混合，以及荒誕和褻瀆式的內容。“壞繪畫”無視準確的表現，拒絕傳統的藝術態度，既有趣又動人，而且蔑視好品位的標準，這是一個用來贊許與當時公認的風格相背離的古怪而有趣的詞匯。

END .

本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創，不可轉載或復制。