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羅姆人和辛提人的歷史，在波蘭乃至歐洲往往是被邊緣化、被排斥、被歪曲和被迫害的歷史。

第59屆威尼斯雙年展（The 59th Venice Biennale）呈現了許多的“第一”：第一位代表美國館的黑人女性藝術家西蒙·李（Simone Leigh，1967），第一位代表英國館的黑人女性藝術家索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce，1962），第一為代表法國館的法裔阿爾及利亞女性藝術家辛布·塞迪拉（Zineb Sedira，1963），以及第一次以斯堪的納維亞土著薩米人（Samí）為代表的北歐館。

波蘭館也不例外。這是雙年展歷史上第一次，以一名羅姆族女性藝術家瑪格麗特·米加·塔斯（Ma?gorzata Mirga-Tas）的作品作為國家館的展出主題。長久以來，羅姆人（Romani people，也稱吉普賽人，起源于印度北部，散居全世界的流浪民族）和辛提人（Sinti，約于中世紀從印度逐漸遷徙至歐洲）的歷史在波蘭乃至歐洲是被邊緣化、被排斥、被歪曲和被迫害的歷史，最終導致大屠殺期間對羅姆人和辛提人進行了系統性的大規模謀殺。鑒于這段過往，米加·塔斯在波蘭館內的作品帶觀眾走進了那些未知領域。她的紡織裝置作品《重塑迷人的世界》（Re-Enchanting the World）是通過從17世紀開始一直到對于波蘭東南部當代羅姆人社區的描述，在西歐經典中重新定位羅姆文化。

威尼斯雙年展波蘭館瑪格麗特·米加·塔斯的《重塑迷人的世界》裝置

米加·塔斯的作品由12幅大型畫面組成，每幅畫面又被切分成三組水平條帶。每幅大畫的最上面一組都取材于法國巴洛克版畫家雅克·卡洛（Jacques Callot，1592-1635）在1621至1631年間創作的一系列蝕刻版畫，名為《波希米亞人》（Les Bohémiens）。卡洛的《波希米亞人》提供了一份通常與羅姆人有關的刻板印象的可視化清單（例如，把他們描繪成衣衫襤褸的占卜者，從事偷竊牲畜等“不體面”的行為，或是被描繪為不值得信任的“異國人”）。據波蘭展館策展人沃伊切赫·希馬耶夫斯基（Wojciech Szymański）和喬安娜·沃薩（Joanna Warsza）說，卡洛的版畫是一種恢復羅姆人生活和身份的敘述以及視覺歪曲的手段。

雅克·卡洛的銅版畫《波希米亞人》。

為了鞏固藝術家對羅姆視覺文化的重新定位，米加·塔斯的畫面還模仿了意大利費拉拉斯齊法諾亞宮（Palazzo Schifanoia）的月鑒房（Hall of the Months）壁畫的構成形式：三個水平條帶垂直排列形成一幅畫面，每個大畫面中包含了不同的敘事。在每幅大畫的中間部分，米加·塔斯將靈感聚焦于月鑒房壁畫的12星座，以此來強調時間的循環本質和羅姆人的“奧德賽史詩”。每個星座都伴有引人注目的肖像，她們大多都是羅姆女性。今年6月4日，在華沙扎切塔國家美術館（Zach?ta National Gallery of Art）的一次藝術家演講中，這位藝術家確認了其中一些女性的真實身份：波蘭第一位羅姆人電車售票員、羅姆大屠殺幸存者、羅姆藝術家和社區活動人士，以及她自己的親妹妹。盡管藝術的歷史框架是必要的，也是早該有的，但米加·塔斯的作品最閃耀的地方，是她的個體被識別為一個個特定的人，并準備迎接我們的凝視，在面對幾個世紀以來的偏見和歪曲的同時，她們的身影（存在性）充斥著每一面墻體。

意大利費拉拉，斯齊法諾亞宮的月鑒房壁畫。

左圖：月鑒房三段式壁畫。右圖：米加·塔斯的《重塑迷人的世界》。

而該裝置的底部（最下面一層）則帶著觀眾來到了藝術家的家鄉沙納戈拉（Czarna Góra），它位于波蘭東南部的塔特拉山脈（Tatra）。脫離上層階級的寓言領域，藝術家呈現了對她的社區的親密觀察。我們目睹了各種社交聚會，如送葬隊伍、玩牌的人們、嬉戲的孩子、婦女在家中交談、不同世代的人在田里收割土豆。傳統上屬于婦女工作的家務勞動的例子，如洗衣服、拔雞毛或縫紉，都指向了米加·塔斯在她的扎切塔演講中提到的一個核心問題。她稱自己是“少數族裔的女權主義者”，并表示身為一名羅姆女性藝術家，這在當今仍不是一件理所當然的事。

《重塑迷人的世界》的裝置視圖。

通過刺繡和縫紉的結合，她將當代藝術與羅姆人的歷史、個人經歷和史詩故事結合在一起，為家居工藝注入了靈感，并向掛毯的“高級藝術”致敬。她對這個裝置材料的選擇反映了她對她的社區的承諾，以及在面對快時尚時的可持續發展的重要性。她的大部分面料都是從她的朋友、鄰居、家人和當地舊貨店買到的二手衣服。在某些情況下，她的繪畫中描繪的人物是由他們自己的衣服所拼接成的。她經常提到她的合作者：她的姑姑，斯坦尼斯瓦·米加（Stanis?awa Mirga）；她的朋友，女裁縫和活動家哈里娜·貝德納茲（Halina Bednarz）；教育家瑪格麗特·布朗斯卡（Ma?gorzata Brońska）以及其他人。生活與藝術的交融從未如此詩意，如此交織，如此與藝術家和她的社區密不可分。

《重塑迷人的世界》的細節，最左邊的是米加·塔斯的自畫像。

米加·塔斯創作作品的工作方法使她的社區具有尊嚴，這與今年雙年展上的另一個國家館 —— 弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s，1959）的比利時館的《游戲的本質》（The Nature of the Game）形成了鮮明的對比。埃利斯的短片系列記錄了在全球不同國家玩耍的兒童，通常是在沖突地區的一些短片案例，說明了在現有藝術世界的部分地區去殖民化的道路仍是漫長而艱難的。普遍的信息是，無論環境如何，孩子們在玩耍時總是團結一致的。這部作品受到了國際藝術媒體的一致好評，卻從未提出關于藝術家、他的相機和他的拍攝對象之間的權力動態的問題。

弗朗西斯·埃利斯的《游戲的本質》視頻裝置視圖，比利時展館。

另一方面，《重塑迷人的世界》賦予社區工作這一概念以深刻的意義。然而，促使米加·塔斯在雙年展上取得成就的進步精神是脆弱的。會有更多的羅姆藝術家出現在國際舞臺上嗎？是否會有更多的藝術家采用社區驅動的方法來避免其他人的目光和對他們乏味的概括？是否會有更多的藝術家將個體提升到超越普遍性的敘述之上？歸根結底，要讓整個社區充滿活力，需要的不止一個藝術家。一旦威尼斯雙年展的塵埃落定，我們的希望是，所有這些由米加·塔斯、西蒙·李、博伊斯、塞迪拉和其他人搭建起來并引起我們注意的社區將在藝術世界中占據永久的位置 —— 能夠超越潮流的趨勢和短暫的善意姿態。

展覽信息：

瑪格麗特·米加·塔斯的 《重塑迷人的世界》（Re-Enchanting the World）是第59屆威尼斯雙年展波蘭館的代表。該展館由沃伊切赫·希馬耶夫斯基和喬安娜·沃薩策劃。展覽將持續至11月27日。

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本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創，不可轉載或復制。