我認為，藝術可被分為嚴肅/純粹藝術和流行/應用藝術兩類 。

嚴肅/純粹藝術以作者為中心，作者用其認為合適的形式表達作者想表達的內容；

流行/應用藝術以受眾為中心，作者用受眾能接受的形式表達受眾想接受的內容。

嚴肅藝術的價值不止于記錄（畫得像）、知識（傳媒和符號）、娛樂（審美舒適），它的形式和內容都可以提供價值。

即使是嚴肅藝術，藝術家的表達和觀眾的品味可以碰巧或刻意一致。反之亦然。

以村上隆為例，他是一個好的嚴肅藝術家，但不代表像他那樣做的當代藝術家就是不好的。村上隆自己親力親為自賣自夸，因為他的嚴肅藝術作品旨在實踐他的藝術理念“superflat”——壓平藝術中“高”和“低”的差距。

村上隆，727-272

但并不是每個藝術家都像他那樣深入淺出，即使有策展人和藝評家去代勞，也未必能完全理解作品的構成和深意。

剖析當代藝術并不容易。而且，即使剖析和解題成功，觀眾在欣賞和思考中尋找自我和獲得自由的快樂便失去了大半。我認為這是當代藝術對于一般人來說的最大價值。

硬去剖析是有困難的，因為純粹藝術以作者而不是受眾為中心。不過，作者和受眾之間的鴻溝并不是不可彌補的。

受眾方面的不可能也不是絕對的，因為很多純粹藝術愛好者，不僅包括受過專業訓練的業內人士，還包括那些可以忽略內容而只被形式感動的人。對形式的接受度也可以不止于和美。

因此，“我看不懂可是我大為震撼”是可能的。

還是寫長了，放Georg Herold的雕塑出來happy一下

對當代藝術欣賞的需求，就像對食物一樣：滿足基本溫飽後，對味道的要求就不止於甜膩和肥美。

從溫飽到巨富的過程中，觀眾的品味未必一定和所在階層和所受藝術教育掛鉤。人的主觀能動性能發揮更大的作用。

於是，天生有更大膽更外向和包容的人，也就有天生更能接受豐富審美的人——指的是看不懂也可以覺得感動。

這裡說的教育，不僅指藝術專業或藝術欣賞，也指在一般的教育和社會風氣上，更鼓勵獨立思考、開放性思維和對多樣性的接受。

正是因為嚴肅/純粹藝術不是圍繞觀眾喜歡的形式和內容來創作，所以應該由受眾去更努力站在作者的角度思考和體驗。

舉個例子，當我去看一個作品眾多的展覽時，我的感性會讓我先找到一件或以上最有感覺的作品，我會問自己為什麼，會看得更仔細然後就越有感覺。接下來會發現其他作品是也很有趣還是很無趣，產生更多nbcs的自嗨。

昨天去看的展最終日：橫尾龍彥，《黙示録　ゴグとマゴグ》1977年

但如果觀眾一定要在自己的舒適區和自己能理解的立場去看作品，認為藝術是跟他對立的存在，那欣賞就很難成立。

要真正欣賞當代藝術，觀眾需要放下偏見和成見，摒棄一些未必與作品相關的俗世背景——例如作品的價格、作品跟自己有沒有實際利益關係等，僅僅將自己置身於藝術作品的世界中。

就像有的人認為理解他者和異文化是一件有趣的、無需功利的事。

但是，當代藝術因為是當代，其文脈和體驗也可以更為共通，其表達與我們作為當代人本身更為接近。它給我們帶來的與其是大眾的、人有我有的共通價值，倒不如說是對小眾的發現、理解和認同。

下面是不評論可以不看的後記：

以前互聯網的觀眾較少，但仿佛更能欣賞藝術，因為更多人會主動去查詢和探究，而不是說“我不懂，你得給我解釋清楚，否則就是裝逼”。

我一直沒有更改過我的知乎個人介紹：“社恐，友善度又不能帶來西班牙火腿”。

我雖然不是藝術家，但我提供的免費內容與藝術家的創作方式相似，一直只寫自己感興趣的、其他人沒寫過或我認為寫得不夠的內容。我不知不覺間寫了很多站在讀者角度的科普，只是因為這樣寫偶爾能獲得有趣的互動。

但請不要對免費內容期望過高（當然，我可以提供私貨，因為這是我的回答，藝術家就是帶私貨的嘛）。

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↓門的另一邊#5：若你喜歡怪人，其實佢很美↓