當你拍下一張照片時，你更想要“好看”還是“真實”？

也許四五年前，大家都會選擇好看，加濾鏡，加特效，琢磨構圖和技巧，讓照片更加有看頭。

但到了今天，在“原相機拍照”的流行下，我相信很多人都開始選擇真實，還原每張人臉上的輕微瑕疵，還原每個場景中的色調和模樣，不再手動加工，讓鏡頭定格最原始也最自然的剎那。

而今天要介紹的這位法國攝影師、電影導演雷蒙·德巴東（Raymond Depardon） ，不僅拿過普利策新聞獎，還有包括攝影藝術的至高榮譽“法國國家攝影大獎”在內的各大獎項，他出入戰地拍攝的一系列照片，也許你無意中留下過印象。

他還有一個獨特之處在于，他幾乎從一而終地選擇了真實，并把這種真實反映在他的作品里。

▲ 雷蒙·德巴東

?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

雷蒙·德巴東是法國攝影大師，他出生在法國索恩河畔維勒弗朗什，父母是索恩河谷的農民。

雖然家里擁有占地四十多公頃的農場，但雷蒙·德巴東并未按照約定俗成的道路，繼承農場，接父母的班。

他早早意識到自己的個性是孤獨的、天馬行空的，更喜歡待在閣樓而不是田野。

▲ 布雷斯平原，1984年。

? 雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

12歲那年，通過哥哥的膠片相機，雷蒙·德巴東看見了不同的世界，他第一次將“攝影師”作為自己的夢想，而這片從小待著的加雷農場，就是他的出發地，也對他的攝影道路，產生了不可磨滅的影響。

所以后來，DATAR (法國國土整治和區域發展部) 邀請雷蒙·德巴東以20世紀80年代法國及其變革為主題，拍攝一組照片時，他回到了加雷農場。

當時正逢巴黎-里昂高速公路在建設規劃，雷蒙·德巴東家里的農場土地被征收，父親因此感到痛苦，為了記錄環境的變革，也為了向父親致敬，雷蒙·德巴東用迪爾多夫8x10英寸大畫幅相機，拍下了加雷農場的許多細節。

▲《加雷農場》系列，1984年。

? 雷蒙·德巴東/ 瑪格南圖片社

農場的谷倉、灰色石頭地面、他和哥哥小時候的照片……這次，雷蒙·德巴東沒用一貫的黑白攝影，在看到哥哥停在院子里的紅色拖拉機后，他想，用黑白去拍，是無法還原這種紅色的生命力和現代化的。

于是就有了我們看到的，帶有淡淡復古氣息的暖色調畫面，讓人回想起童年時院子里搖搖晃晃的躺椅和午后恰到好處的陽光。

雷蒙·德巴東的《加雷農場》目的并不在懷舊，卻剛好撥動了許多觀眾懷舊的那根弦，他們與這片素不相識的農場有了共鳴。

其實，在重返兒時農場拍攝之前，雷蒙·德巴東還經歷了很多。

60年代，他加入達爾馬 (Dalmas) 圖片社，成為一位攝影記者，后來又和朋友一起創立了伽馬 (Gamma) 圖片社。

在當戰地記者的這段時間里，雷蒙·德巴東的足跡遍及全球。

他深入撒哈拉沙漠，捕捉到了當地人樸素真摯的笑容；在越南西貢拍下一對平凡的，走在街頭的情侶；又在乍得，拍下了一系列紀實相片，這些作品初看并不是很具有沖擊性，但黑白攝影為照片加上了粗獷嚴酷的美感，也是乍得的這組相片，讓雷蒙·德巴東獲得了普利策新聞獎。

也許從這個時候開始，雷蒙·德巴東已經在往那種簡潔、質樸的影像風格靠攏。

80年代，他在紐約接觸到了美國新紀實主義攝影流派，又了解了攝影家沃克·伊文思。

紀實主義，顧名思義，記錄現實，讓圖像先行。

而沃克·伊文思的主張是“影像已經在那里”，對他來說，攝影師就是個傳送帶，還原最真實的影像就足夠了。

雷蒙·德巴東受到這些主張的啟發，把自己從記者的殼里脫離出來，拍攝中心逐漸轉向那些不被正視的平凡生活。

1986年，雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷——這個他人生中最重要的女人之一結婚。克勞迪娜·努加雷不僅是他的伴侶，也是他絕佳的工作搭檔，在《家庭》系列攝影作品里，更是雷蒙·德巴東的拍攝對象之一。

在《家庭》這組照片中，記錄下的是再普通不過的生活，孩子們在谷倉中玩耍躲藏，妻子帶著兒子行走在鄉野小路。

雷蒙·德巴東隱身在攝像機后，并不強調自己父親或丈夫的身份，而只是保持合適的距離，將生活的一幕幕定格，同時試圖在黑白照中體現恰當的光感。

▲ 克洛迪娜·努加雷、艾米利-康坦

和夏爾-安托萬·德巴東 在阿帕努斯鄉間的路上，

法國阿韋龍省，1989年。

? 雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

他沒有追求前輩亨利·卡蒂埃·布列松推崇的“決定性瞬間”，也就是那種充滿爆發力的時刻，而是選擇了記錄生活中的“微弱時刻”，在法語里也叫“死間” （Temps Mort） ，在什么事也沒發生的時候拍下一張照片。

包括在電影中，他也是這么做的，你沒看錯，雷蒙·德巴東還是個雙棲藝術家，既是攝影師，也是電影導演。

他拍攝的紀錄片曾獲得凱撒獎最佳短片紀錄片獎、戛納電影節競賽單元提名等一系列榮譽。

在這些成就里，克勞迪娜·努加雷功不可沒。

她是一位音效師，對聲音的把控十分精細，甚至能做到只聽聲音，就能給出對設備的建議這種程度。

也是她在過去數十年中，和雷蒙·德巴東共同前進，一個負責影像，一個負責聲音，到后來已經是不需要交流，一個眼神也能明白彼此意圖的默契存在。

他們始終聚焦于農村這一主題，不斷深耕，不斷探索。

▲ 維拉萊，蓬德蒙維爾，法國洛澤爾省，1993年。

? 雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

說到法國，你會想起什么呢？

埃菲爾鐵塔、凱旋門、盧浮宮、巴黎圣母院……巴黎的著名景點構成了所有人對法國的印象。

海明威說，巴黎是一席流動的盛宴，但也許，我們也該看看盛宴的“背面”。

雷蒙·德巴東的《法國》系列作品中，就展示了那片相對平凡的“背面”。

6年時間里，雷蒙·德巴東開著他的野營車，穿梭在法國市中心和市郊的中心地帶，這片城鄉過渡的空間，往往被人們忽略。

▲ 科梅爾西，法國默茲省，2004年。

? 雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

他幾乎不拍人，只直觀地體現畫面——比如一家人不太多的老香煙店，人們經過，駐足，買包煙，也許順手再買一張彩票，埋下一個小小的期盼，然后出發前往下一個目的地。

沒有人，但又好像處處是人。

與照片并行的是本次片段展映的電影作品《法國日記》，用動態的方式講述雷蒙·德巴東這6年多的旅行日記。

如果說《法國》系列是拍攝農村場景，那《鄉村》和《農民的土地》就是聚焦在當代農民的生活上。

“在這些荒涼土地上堅持勞作生活的男男女女都是智者、哲人、英雄，他們早已預見了必將到來的衰退。這種政治和意識形態上的沖擊是我拍攝的動力。” ——雷蒙·德巴東

在這種衰退進行時，他們又抱持著怎樣的心理變化呢？

雷蒙·德巴東想把這個變化拍出來，于是有了《農民的土地》。

肖像和風景交替出現，神色肅穆或和藹的農民形象出現在畫面中，他們時而沉思，時而拄著拐杖行走在牛群中。

▲ 雷蒙·普利瓦，維拉萊，法國洛澤爾省，2007年。

? 雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

依然不是什么閃耀瞬間的記錄，但卻發人深省，將目光投向現實，思考起農村生活面臨的動蕩。

去過世界上無數地方，拍過各式各樣的人之后，雷蒙·德巴東回到法國這片土地，孜孜不倦地用鏡頭展示著這個他持續跟蹤了近30年的沒落山區。

這些影像最后匯聚成了今天這場藝術展——“現代生活”。

這是卡地亞當代藝術基金會攜手上海當代藝術博物館推出的雷蒙·德巴東在中國的首次個展。

如果你了解卡地亞當代藝術基金會，就會知道，這個私立文化機構近40年來，都在用展覽、對談的方式去挖掘偉大的當代藝術家，給他們展示才華的空間。

從創立到現在，卡地亞當代藝術基金會舉辦了150多場主題展和藝術家個展，2018年落腳上海后，也舉辦了“陌生風景”、“樹，樹”等展覽。

▲ 左右滑動查看

卡地亞當代藝術基金會過往展覽

在這次的“現代生活”之前，卡地亞當代藝術基金會與雷蒙·德巴東已經有30多年的合作了，他們無疑更熟知如何放大雷蒙·德巴東的影像體驗，近百部攝影作品和三部電影，以開放式的觀展動線，鮮活地展示法國鄉村景觀。

▲ 左右滑動查看更多展覽現場

與展覽同名的電影《現代生活》將在展廳中完整放映，這是雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷《農場剪影》三部曲中的最后一部，前兩部分別是《靠近》和《日常》，片名就說盡了他們與農民相處的整個經過。

先是慢慢打破那層不信任，讓他們卸下心防，愿意開口吐露心聲，接著記錄一些瑣碎的日常，向這片瀕臨消失的土地致敬。

第三部《現代生活》是總結，也是精華。

雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷回到前兩部的農民家庭，也結識一些新的家庭。

令人難過的是，在《靠近》中出現過的人，到了《現代生活》中已經明顯蒼老，甚至有的已不在人世。時間流逝之下，人和土地同樣留不住。

此外，展覽現場還會播放另一部電影《聽他們說》的節選片段，匯集那些即將消失的聲音，用這些聲音去表達對故鄉的感受。

也許，作為外國觀眾的我們，聽了也能產生共鳴。畢竟，中國廣闊的土地上，散落著各種各樣的方言，但隨著時代變化，有些方言正在式微，有些方言已經消失。

聽完他們說，可能你也會有話想說。

雷蒙·德巴東來過中國很多地方，還曾經在北京拍下一系列照片。

讓人印象深刻的是這張1985年在老北京火車站候車樓拍下的黑白照。

人來人往，過客匆匆，他沒有太講究構圖，也沒抓著哪個人拍什么特寫，而只是隨手按下快門，定格了38年前的某個瞬間，現在的北京車站早不是那幅樣子。

但這也許正是雷蒙·德巴東的作品想傳達的心境：

人生如逆旅，我亦是行人。唯有那一瞬間的真實，能永遠留存。

▲《北京，車站》，1985年。

?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

*文中圖片素材均由卡地亞Cartier提供