日本有三寶：動漫、電影、電子產品。

其中，動漫作為日本獨有的一種文化現象，不僅影響著日本民眾的社會生活，是許多日本人的娛樂方式和精神寄托，而且還是日本輸出本國思想價值觀、建立國際形象的一大外交手段。

2007年，首次進軍美國的日本動漫，徹底打敗了美國本土動漫，牢牢占據了美國動漫市場的半壁江山。2011年以來，日本動漫開始在歐洲攻城略地，其市場占比更是一路飆升，氣勢如虹。

在國內就更不用說了，試問，無論年齡、性別，又有誰會不知道《鐵臂阿童木》《哆啦A夢》《蠟筆小新》《灌籃高手》《美少女戰士》《圣斗士星矢》《名偵探柯南》《火影忍者》《海賊王》等一系列耳熟能詳的日本動漫呢？

雖然歐美、中國也有各自的動漫產業，但論及影響力，均不如日本動漫之大之廣。那么，日本動漫稱霸全球的背后，究竟有什么秘訣呢？為什么自二戰以后，日本人在動漫領域能獨占鰲頭這么多年呢？

其實，日本動漫之所以能流行全球，與其感情刻畫細膩生動、情節設置生動幽默、兼具文學性和趣味性等特點，都有很大關系。而其中最為關鍵的，則是日本動漫作者那天馬行空的想象力。

如果說，《哆啦A夢》《數碼寶貝》等動漫作品，代表著想象力對客觀事物的無邊際，那么《千與千尋》《你的名字》這樣的動漫作品，則代表著想象力對人類情緒的無邊際。

但這份天馬行空的想象力，又是從何而來的呢？

這個疑惑，當我看到了一冊來自日本的、專門畫給孩子的繪本時，就迎刃而解了，那個名叫深見春夫的男人，早就以自己的繪本為載體，將那些天馬行空、不拘一格的想象力，灌輸給每一個讀過他繪本的孩子了。

生于上世紀三十年代的深見春夫，是日本戰后涌現出來的第一代繪本大師之一。在他的繪本中，充滿了有趣的奇思妙想：只有夜幕降臨才會出現的奇幻森林、牽著棉花糖怪的尾巴去天上散步、可以變成各種游樂設施的云朵怪獸，還可以變成貓頭鷹，與樹林里的大鯨魚來上一場奇妙的天空之旅……

看來，“荒誕兒童文學第一人”的稱號安在深見春夫——這個能讓你一打開書就忍不住大喊“哇塞”的古靈精怪的老頭身上，實在是再合適不過了。

不過，“荒誕”只是深見春夫繪本的表象，這種有趣的表現手法，非常符合孩子們天馬行空，無拘無束的趣味和偏好。

身為最懂孩子的繪本作家之一，深見春夫深諳繪本創作之道，他知道在繪本中融入哪些有趣的點，能激發出孩子的興趣，通過怎樣的故事節奏，能讓孩子愿意接受其中的成長道理。

而且，在深見春夫看來，唯有大膽突破，才能自由自在、心無掛礙地表現出孩子的自由天性。而深見春夫正是靠著自己的“荒誕繪本”，鼓勵孩子們大膽、自由地去想象、創造、探索這個世界。

一米陽光童書館最新出版的《滴答滴答》系列繪本，是深見春夫專為孩子想象力啟蒙而創作的繪本，全套繪本共有四冊，分別是《太陽花》、《布布熊》、《青蟲》和《媽媽》。

每一冊都以富有節奏感的象聲詞“滴答滴答”為開頭，通過生動有趣的畫面和幽默詼諧的故事情節，引導孩子們進入一個充滿奇妙想象的世界。

就拿《媽媽的臉》這冊繪本來說吧，深見春夫細膩地刻畫出媽媽的表情，她開心時會放聲大笑：“啊哈哈哈哈哈。”她悲傷時會嘆氣：“唉……哎呀……”她表達愛時會張開雙臂：“寶貝，快來，媽媽愛你喲?！?/p>

其他幾冊繪本里面的主人公也非?？蓯郏禾柣ńY滿果實，向陽生長；布布熊的小手長成了花瓣的模樣；肉乎乎的青蟲有了腿，開啟自己的旅程……這些簡單質樸的藝術形象，是給孩子留下深刻印象的元素，從而讓孩子對世界充滿好奇，有美好的感受，然后鼓勵他們繼續探索世界。他們在未來，也會呈現自己獨有的想象世界。

總之，深諳兒童心理的深見春夫，再次從孩子的視角出發，描繪出孩子們眼中的世界，落腳于現實生活中的細節，創作出深受孩子喜愛的奇妙故事。

在延續原有幽默、荒誕風格的基礎上，深見春夫將畫面和故事處理得更為唯美、溫馨。無論是溫暖的故事、還是浪漫的畫風，都非常適合作為爸爸媽媽和寶寶共讀的睡前故事，讓寶寶在溫馨、甜美的氣氛中，漸漸進入夢鄉。

想象力和好奇心是童年最珍貴的底色，而這套深見春夫“滴答滴答”系列繪本，通過腦洞大開的故事情節，將孩子的想象力徹底激發出來，從而讓他們對任何事物都始終懷有好奇心，并擁有克服一切困難的勇氣，以及積極成長的力量！